《平面設計完全手冊》是2015年3月1日北京科學技術出版社出版的圖書，作者是馬庫斯·韋格。
基本介紹
- 中文名：平面設計完全手冊
- 作者：馬庫斯·韋格
- 出版社：北京科學技術出版社
- ISBN：9787530470954
內容簡介,圖書目錄,
內容簡介
《平面設計完全手冊》這是平面設計領域的典範巨著。怎樣用已知的元素設計出專業的、有吸引力的版面？一名平面設計師為此必須掌握的一切知識，包括重要的設計原理、無可爭辯的設計技巧以及來自實踐的專業建議，都詳盡地呈現在這本內容全面的手冊中。
圖書目錄
前言 1
藝術與設計 1
平面設計的核心 2
怎樣學習設計？ 3
最重要的設計法則 4
理論與實踐 5
最重要的工具是頭腦 6
1設計原理 9
1.1 設計原理的作用 9
1.2 設計—純粹的品位問題？ 10
1.3 優秀平面設計的標準 12
1.3.1功能與美觀性 13
1.3.2和諧與對比 14
1.3.3越少即越多 15
1.4 格式塔視知覺原理 15
1.4.1接近律 16
1.4.2連續律 16
1.4.3完整律 17
1.4.4相似律 18
1.4.5干擾效應 18
1.4.6希克斯定律 19
1.4.7KISS法則 19
1.4.8可靠性 19
1.5 設計師是鐘錶匠 20
2形狀 21
2.1 基面 21
2.1.1正確的規格 21
2.1.2平面設計的基礎 22
2.1.3格式—橫幅還是豎幅？ 36
2.2 點 39
2.3 線 41
2.4 面 46
2.5 比例與長寬比 56
2.5.1攝影作品的規格 56
2.5.2黃金分割 56
2.5.3裴波那契數列 59
2.5.4x∶y比例 60
2.5.5DIN-A標準 65
2.6 位置與重量 66
2.6.1定位與視覺效果 66
2.6.2視覺中心 68
2.6.3重量與視覺平衡 69
2.6.4靜與動 73
2.7 象徵與聯想 75
2.8 透視及空間效果 81
3顏色 87
3.1 什麼是顏色？ 87
3.1.1心理原色（基本色） 87
3.1.2有彩色與無彩色（消色） 87
3.1.3不同的色感 88
3.1.4同步對比 92
3.1.5顏色環與光譜 93
3.1.6眼睛裡的接收器 95
3.2 RGB和CMYK顏色空間 96
3.2.1色素色與減法混色 96
3.2.2CMYK顏色空間 98
3.2.3顏色空間 100
3.2.4CMY顏色通道 100
3.2.5RGB顏色空間 101
3.2.6從理論到實踐（同時到問題） 105
3.3 其他顏色空間 106
3.3.1L*a*b*顏色空間 106
3.3.2HSB顏色空間 107
3.4 色相、明度、飽和度 109
3.5 色調值 111
顏色的色調值 111
3.6 顏色環 114
3.6.1我們為什麼需要顏色環？ 115
3.6.2互補色 116
3.6.3顏色環的延伸 116
3.7 顏色對比 119
3.7.1色相對比 119
3.7.2明暗對比 120
3.7.3冷暖對比 122
3.7.4互補對比 123
3.7.5同步對比 127
3.7.6色質對比 127
3.7.7色量對比 128
3.7.8有彩色—無彩色對比 129
3.8 顏色和諧 130
3.8.1和諧的三相色 131
3.8.2互補的三相色 132
3.8.3和諧的四相色（正方形） 133
3.8.4和諧的四相色（長方形） 133
3.8.5和諧的互補色 134
3.8.6和諧的單相色 134
3.8.7和諧的近相色 136
3.8.8配色工具 140
3.9 顏色和關於它們的聯想 141
3.9.1最喜歡的顏色 141
3.9.2關於顏色組合的聯想 142
3.9.3最重要的顏色 143
3.9.4顏色及其意義 144
3.9.5紅色 144
3.9.6藍色 146
3.9.7綠色 149
3.9.8黃色 152
3.9.9橙色 154
3.9.10紫色 155
3.9.11粉色 157
3.9.12褐色 158
3.9.13黑色 160
3.9.14白色 161
3.9.15灰色 163
4圖像 165
4.1 圖像設計 165
4.1.1圖像中也有設計 170
4.1.2人在中心位置 171
4.1.3用於企業宣傳的照片 175
4.1.4臉部主義比率 176
4.1.5剪裁 177
4.1.6照片需要“肉” 180
4.1.7始終處於被拍攝對象眼睛的高度 181
4.1.8構圖 182
4.1.9色溫和照片的表達 183
4.1.10照片的效果：輕或重？ 184
4.1.11建築攝影及其角度 185
4.1.12不斷變化的攝影潮流 186
4.1.13圖像處理—什麼是被允許的？ 187
4.1.14圖像設計小結 189
4.2 清晰度與景深 189
4.2.1不清晰 189
4.2.2景深 191
4.2.3放大 192
4.3 怎樣獲取圖片？ 192
4.3.1老牌圖片社 193
4.3.2自由授權的圖片 194
5文字 197
5.1 文字的歷史 197
5.1.1象形文字與表形文字 198
5.1.2蘇美爾人的楔形文字 200
5.1.3腓尼基人與希臘人 201
5.1.4羅馬與拉丁文字（字型） 202
5.1.5中世紀的字型演變 203
5.1.6西方活字印刷術的發明 205
5.1.7義大利的活字印刷和拉丁字型 206
5.1.8威尼斯的文藝復興字型 209
5.1.9法國的文藝復興字型 211
5.1.10古典主義字型 213
5.1.11過渡字型或者巴洛克字型 218
5.1.12強襯線字型 219
5.1.13無襯線字型 220
5.1.14幾何字型 221
5.1.15基於文藝復興字型的無襯線字型 222
5.1.16數字革命 223
5.1.17顯示器上的字型 223
5.2 字型和細微差異 225
5.3 字型分類（德標16518） 227
5.3.1第一組：威尼斯的文藝復興字型 227
5.3.2第二組：法國的文藝復興字型 229
5.3.3第三組：巴洛克體 231
5.3.4第四組：古典主義字型 232
5.3.5第五組：強襯線字型 234
5.3.6第六組：無襯線字型 234
5.3.7第七組：其他拉丁字型 237
5.3.8第八組：書寫體 240
5.3.9第九組：手寫拉丁字型 241
5.3.10德標分類的意義及目的 241
5.4 字型矩陣 243
5.4.1主要字型組 245
5.4.2根據形狀細分 245
5.4.3文本字型還是裝飾字型？ 248
5.5 字型混合 248
5.5.1可以混合兩種以上的字型嗎？ 249
5.5.2按照矩陣混合字型 251
5.5.3矩陣中同一排的字型絕對不能混用！ 253
5.5.4文本字型及裝飾字型的混合 256
5.5.5字型的宗族 256
5.5.6同一個設計師設計的字型 257
5.6 作為排字工人的平面設計師 258
5.6.1鑄排機 258
5.6.2照相排版 258
5.6.3電腦排版 259
5.6.4重要的專業概念 259
6排版 269
6.1 我們為誰排版？ 270
6.1.1不同的目標客群 270
6.1.2老年讀者 270
6.1.3兒童和初級讀者 271
6.2 文本形式與版式 273
6.2.1書籍 273
6.2.2雜誌 275
6.2.3報紙 276
6.2.4期刊廣告 276
6.2.5折頁和宣傳冊 277
6.2.6宣傳畫和招貼畫 278
6.2.7商業用品 279
6.2.8外包裝 280
6.2.9網際網路網頁 280
6.3 怎樣讀？ 284
6.3.1直線型閱讀 284
6.3.2信息型閱讀 285
6.3.3差異型閱讀 286
6.3.4參考型閱讀 287
6.4 將大篇幅文本排得適宜閱讀 287
6.4.1字型 287
6.4.2字號 289
6.4.3調校與版面構成 293
6.4.4字元間距 295
6.4.5欄寬 298
6.4.6行距 299
6.4.7段落對齊方式 303
6.4.8背景與基面 306
6.4.9優秀版式設計的魅力 308
6.4.10總結：使大篇幅文本閱讀方便需要具備的要素 310
6.5 標題與頭條標題 312
6.5.1標題分級 312
6.5.2給標題編排格式 315
6.5.3頭條標題的格式 317
6.6 突出文本 320
消極突出與積極突出 320
6.7 一些微觀版式設計中的宜與忌 321
6.7.1字元形狀 321
6.7.2換行 324
6.7.3標點符號 325
6.7.4規則與基本準則 325
7設計柵格 327
7.1 基礎與基礎元素 329
7.1.1簡單的書籍版心 329
7.1.2頁碼 332
7.1.3多欄版心 333
7.1.4欄距與欄寬 338
7.1.5基線柵格 340
7.2 複雜的設計柵格 345
7.2.1無欄距的柵格 352
7.2.2特例：畫冊 354
7.3 設計柵格的規劃 356
用兩種柵格系統應對所有情況 360
7.4 網頁設計中的設計柵格 361
8企業設計 363
8.1 什麼是企業設計？ 367
8.1.1什麼是企業標識？ 368
8.2 企業設計能帶來什麼？ 370
8.2.1企業設計提高辨識度 371
8.2.2企業設計提高設計效率 373
8.3 三塊基石 374
8.3.1徽標 374
8.3.2誰需要徽標？ 376
8.3.3徽標設計的標準 377
8.3.4顏色與顏色空間 380
8.3.5字型 384
8.4 企業設計的其他方面 391
8.4.1次要的設計元素 392
8.4.2設計柵格 393
8.5 企業設計手冊 395
8.5.1徽標及其套用 396
8.5.2用色 397
8.5.3字型與版式設計 397
8.5.4規則越少越好 400
9印刷準備 401
9.1 印刷工藝 401
9.1.1凸版印刷 401
9.1.2凹版印刷 402
9.1.3膠版印刷 403
9.1.4數碼印刷 404
9.1.5絲網印刷 406
9.2 曝光與分色 407
顯示器上的顏色以及印刷的顏色 407
9.3 專色 411
9.3.1專色的優點 412
9.3.2專色的使用範圍 415
9.3.3專色系統 416
9.3.4潘通色轉換為CMYK色 418
9.4 挖空、疊印與陷印（補漏白） 419
9.4.1挖空 419
9.4.2疊印 420
9.4.3漏白與陷印 421
9.4.4深黑色 430
9.5 裝訂、拼版和出血 432
9.5.1印張 432
9.5.2裝訂 433
9.5.3拼版 436
9.5.4出血 437
9.6 印後加工與整飾 440
9.6.1紙張類型與克重 440
9.6.2印後加工 441
9.6.3表面整飾 442
9.7 顏色管理 443
9.7.1顯示器上的顏色問題 443
9.7.2顯示器校色 443
9.7.3印刷中的顏色再現 445
9.7.4顏色工作空間 447
9.8 打樣（校樣） 450
XPress、InDesign和Illustrator軟體中的顏色管理 451
9.9 圖像與像素 452
9.10解析度 452
9.10.1圖像解析度 452
9.10.2輸出解析度 453
9.10.3輸出解析度與印刷網點 454
9.10.4實踐中的印刷解析度與輸出解析度 457
9.11矢量圖 461
9.11.1錨點與路徑 461
9.11.2屬性 462
9.11.3矢量圖的優點與局限性 463
9.11.4矢量圖的套用範圍 464
9.12PDF檔案 464
生成PDF檔案 465
