常德花鼓戲

常德花鼓戲

常德花鼓戲,又稱常德喀喀戲。為湖南花鼓戲六大流派之一。流行於沅水澧水流域以及湘北鄂南毗鄰地區如常德全區、湘西懷化的部分城鎮,湖北南部的公安石首松滋長陽五峰鶴峰等地。主要唱腔曲調“正宮調”借鑑沅水號子和山歌的某些特色唱法,用假嗓翻高八度唱句尾,形成一種獨特的音樂風格。這種音域和音色突然強烈反差的聲腔形態,鄉民用土語形容為“喀喀”(不平和之意)。史載,清道光初年,常德花鼓戲已有相當規模的專業戲班。

基本介紹

  • 中文名:常德花鼓戲
  • 地區:常德全區、湘西、懷化的部分城鎮
  • 歷史:200多年
  • 所屬劇種:湖南花鼓戲
歷史,特點,音樂,表演,劇目,戲班,影響,現狀,

歷史

據記載,清代道光初年,常德花鼓戲已有了上演夜戲的戲班。1983年春,從常德石門縣唐代建築夾山寺戲殘碑中,發現了記載清代中葉常德花鼓戲活動的可靠記載。常德、桃源、漢壽一帶俗稱為“燈戲”和“喀喀戲”,津市澧縣臨澧一帶叫“花鼓戲”,石門、慈利、大庸叫“楊花柳”、“柳子戲”或“下河戲”。本世紀50年代初,演出該劇種的一些專業劇團曾一度命名為“楚劇團”,不久,復稱“花鼓戲劇團”。該劇種也正式定名為常德花鼓戲。
常德花鼓戲傳承人杜美霜劇照常德花鼓戲傳承人杜美霜劇照
常德花鼓戲的演出歷史較長。早在清嘉慶年間, 常德府各地新春燈節時,便已有了“採茶燈曲”的演唱活動。最初演出的多為以小丑、小旦為主角的“二小戲”,和以小生、小旦、小丑為主角的“三小戲”劇目。如石門的《瞧相》、桃源的《撿菌子》、常德的《圓腳盆》等保持了載歌載舞的地方花鼓風格,簡單的劇情中,常夾演“盤花”、“採茶”、“望鄉”等燈雜曲。石門、漢壽等地多伴隨舞獅班子和玩龍班子;桃源、澧縣又常在還儺願中演出,故稱願戲。

特點

常德花鼓戲的聲腔,最初是打鑼腔。在演唱形式上,是“一唱眾和,不託管弦,鑼鼓幫腔。”最初的演出形式,是丑角、旦角唱著打鑼腔和小調,進行載歌載舞的簡單的故事表演。四川傳入的梁山調,與當地的民間音樂、宗教音樂和戲曲音樂相結合,形成了具有常德花鼓特色的聲腔正宮調,並以基曲調的可塑性和大筒振腔保調的功能,逐漸替換了打鑼腔,聲腔內含的板式變化和情緒表現上的潛力,隨同大本戲的上演而得到充分發揮;大型劇目也隨同聲腔的成熟而在常德花鼓戲中盛行。一些大型劇目, 如《劉海戲蟾》、《黃金塔》、《殺狗尋夫》等,經常出現在常德花鼓戲的演出中。音樂表現手段不斷豐富,表演程式逐步完善。常德花鼓戲逐漸從丑旦歌舞演唱型的生活小戲,成為了一種行當較齊、聲腔較豐富的完整、定型的戲曲形式。
常德花鼓戲劇場演出劇照常德花鼓戲劇場演出劇照
常德官話是常德花鼓戲的主要舞台語言,但由於其植根於廣大農村,除“半台班”受漢戲影響而較注重舞台語言的規範外,一般鄉班多間雜當地方言土話。這種語言差異及各地不同的傳統民間音樂、宗教音樂的滲透,尤其是地方大戲劇目的不同影響,使常德花鼓戲在劇目、唱腔等方面,較明顯地形成了沅水與澧水兩種不同的“路子”。

音樂

常德花鼓戲的音樂分正調、打鑼腔、小調和湖南花鼓戲高腔四大類。正調以正宮調為主體,通過板式、旋律、調式等變化,形成了適用於不同行當、不同情緒的七字調、悅調、陰調、新正宮調、大起板、二流、三流等派生曲調群,結合情調古樸、旋律獨特的悲腔潼關調,丑角腔老鴉調和西調,構成了正宮調的聲腔系統。伴奏方面則與其它同屬“湖南花鼓戲”的各大流派一樣採用的“花鼓大筒”。

表演

常德花鼓戲的表演,生活氣息特別濃郁。一些劇目在表演程式上注重日常生活和勞動的模擬,形成了樸實細膩的風格,如《唐二試妻》中的小旦紡紗的九個程式,《南慶犁田》中小丑趕牛下田的表演,《藍橋會》中旦角汲水等動作,極為細膩、真實。常德花鼓戲的主要聲腔正宮調,具有表現力強,音調淳樸,結構簡單,口語化,易學易記等藝術特色。它在演唱上的最大特點是,除丑角外,每句句尾勻用假嗓翻高八度,在音程、音域、音色上造成一種強烈的反差。

劇目

常德花鼓戲在形成和發展過程中,形成了豐富的演出劇目。據不完全統計,傳統劇目大約有120餘個,其中條綱戲和連台本戲約50個,大本戲35個,其餘為中、小型劇目。新中國成立之後,常德花鼓戲移植和改編創作了大量的演出劇目。僅常德縣花鼓戲劇團一家,從1952年至1986年,共移植演出了各種古裝戲54個,現代戲31個; 創作改編了現代戲和古裝戲15個,有些劇目,如《嘻隊長》、《尤二姐之死》等,在省內、國內產生了較大影響。

戲班

常德花鼓戲的戲班組成,一般有以下幾種形式。一是以巫師壇門結班,此類戲班多集中在澧水流域及沅水的桃源縣。二是以行箱本家結班,多在常德、漢壽一帶。三是以師承關係組合,這類戲班各地均有,而且一般在藝術上較有規模。清代中葉以後,官府視花鼓戲為淫戲,常被禁演。為了生存和發展,不少常德花鼓戲藝人與常德漢戲、荊河戲藝人搭班演出,組成了不少亦花亦漢,亦花亦荊的半台班。這種狀況延續的時間不短,對常德花鼓戲的發展也產生了一些積極的影響,如:豐富了演出劇目,完善和規範了舞台表現手段等。
常德花鼓戲常德花鼓戲

影響

流行於沅水流域的常德花鼓戲,受漢戲影響較大,演出大本戲和“條綱戲”比較多,占全部劇目的三分之一以上。多為半台班,並且多冠以漢戲班名。班社的流動性不大,與澧水社班交流很少。由於多演大本戲,表演與唱腔逐漸規範,清代鹹豐、同治年間出現過一批有成就的藝人。流行於澧水流域的常德花鼓戲, 由於其主要聲腔“正宮調”的風格不同,而有[上河調]和[下河調]之分。以慈利、石門為界,澧水下游各地的正宮調稱[下河調],音樂結構與風格同沅水一帶的正宮調基本相似。澧水上游一帶的正宮調稱[上河調],當地人又稱[柳子腔]。慈利、石門則介乎二者之間。澧水流域的常德花鼓戲極少花鼓高腔戲,條綱戲和連台本戲亦不見。

現狀

中華人民共和國成立之後,常德花鼓戲藝術得到很大的發展。一批專業劇團相繼成立,培養常德花鼓戲藝術家的各類培訓也不斷舉行。在日常演出和各種會演、調演中,一批優秀的劇目脫穎而出。特別是八十年代以來,各地農村的民間職業劇團如雨後春筍般紛紛成立,呈現了繁榮的興盛局面。隨著時代的發展,常德花鼓戲的社會影響日益擴大。湖南人民廣播電台播放了《尤二姐之死》、 《黃金塔》等劇的錄音,《嘻隊長》晉京演出,獲得好評。政府主管部門還專門組織了常德花鼓戲教學、錄相演出,對該劇種的藝術資料進行挖掘整理、研究,推動了常德花鼓戲藝術的進步與發展。

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