希臘服裝

約公元前4世紀，世界服裝進入了以歐洲希臘為代表的時代，這個時代的希臘人以其涌動不息的創造激情，創造出的服裝藝術無比優雅，無比輕鬆的整體形象，從而被後世樹為楷模，稱之為古典而完美的形式·後來的羅馬文明也深受其影響 。

基本介紹

• 中文名：希臘服裝
• 兩種形式：希瑪申和基同
• 風格特點：多採用不經裁剪、縫合的矩形面料
• 進入時間：約公元前4世紀

歷史淵源

在古希臘,穿在身上的都叫CHITON(如果在GOOGLE中查找,有兩個選擇,1服裝2海洋生物)男子常服,勞動服也可簡稱CHITON,採用的是快料橫向對摺包住身軀,一方面與他們的審美觀有關,另一方面則取決紡織技術.

身著傳統服裝的希臘人民

美索不達米亞及美洲常見的原始腰織機所織的布門幅比較窄,只有30CM左右,希臘採用的懸掛式織機可織出1米以上的布料,沒一件CHITON都可以用一整塊布料製作

CHITON最常見的兩種款式都是在前面那種橫向對摺後縫合套頭式CHITON基礎上發展起來的

古希臘服飾以優雅、飄逸見長，輕薄的紗質、緞質面料及雪紡能夠體現出希臘服裝所特有的垂順感。

希臘女神形象的深入人心，白色成了希臘服裝的代表色。事實上，古希臘服裝中最常出現的還有紫色、綠色和灰色。古希臘服飾整體感覺舒適慵懶，突顯上身，不注重腰身，胸線以下多為直筒輪廓。寬鬆的設計加上褶皺、垂墜和立體花卉的白色也幾乎成了希臘式服裝的經典搭配。

腰帶：古希臘女子懂得用腰帶使服裝變得立體而富於變化。古希臘人的服裝，通常由幾塊布料圍住身體，再以胸針或扣結系固，形式簡便。

服裝形式

服裝主要有兩種形式：希瑪申和基同。

希瑪申是古希臘男子穿著的一種服裝，通常用長4-5米，寬1.2-1.5米的面料製成，最先使用的是羊毛織物，適合在戶外穿著，一些輕薄材料被發現後，希瑪申也就不再受時間的影響。它最初被當作大衣，但之後，人們故意把下擺拖得很長，它的長度也就比原來多出許多。

基同可分為多利安基同(又稱佩波洛斯)以及愛奧尼亞基同。多利安式用一整塊面料構成，是一種長至膝蓋的短袖束腰外衣，呈矩形，其長邊大於著裝者的高度，寬為伸直手臂、指尖到指尖的兩倍。它用軟羊皮製成，多為紫色、紅色或藍色。穿著時，將多餘的部分向上摺疊，使矩形對摺，並圍繞身體褶襉垂披於左邊，將腰部與胸部用扣針固定於肩，胸部用腰帶稍加懸吊，兩側各留穿孔以便雙臂伸出。由於腰帶上部將其拉出縮短了衣長，從而形成了一個寬大的罩衫。手臂裸露，右邊散開並未加連線，為的是便於活動。多利安基同的圖案通常分為四種：格子、波浪線、條紋及花卉圖案。愛奧尼亞式是一種長至膝蓋的短袖束腰外衣，基同的上身沒有向外面的翻折，只是用腰帶將寬鬆的長衣隨意系扎一下既可。兩肩繫結處不止一個別針，而是多少不等，形成自然的袖狀。別針多為金屬，體積較小，式樣繁多，加之精細，本身就是一件絕好的工藝裝飾品。

風格特點

古希臘服裝的基本類型和風格特點

古希臘的服飾多採用不經裁剪、縫合的矩形面料，通過在人體上的披掛、纏繞、別飾針、束帶等基本方式，形成了“無形之形”的特殊服裝風貌，其樣式主要有：多立安旗同（Doric chiton）、愛奧尼亞旗同（Ioric chiton）、克萊米斯（Chlamys）、佩普羅斯（Peplos）、希馬申（Himation）、克萊米頓（Chlamydon）等。其中可以劃分為“披掛型”和“纏繞型”兩大基本類型，前者以“旗同衫”為代表；後者以“希馬申”為典型。披掛型的服裝主要藉助於飾針和繩帶，將矩形的面料固定在人體的肩部、胸部、腰部等關鍵結構部位，使寬大的面料收縮，形成自然下垂的褶襉，人體在自然的服裝中若隱若現，服裝被賦予了一種生動的神采。不僅如此，繩帶使用的根數、在服裝上系束的位置和方式，以及褶襉在人體上的聚散分布，可隨穿著者的審美心愿和不同的穿著需求，進行自由的調節和變化，使其呈現出靈動的個性。而纏繞型的服裝則主要依賴面料在人體上的圍裹，形成延續不斷、自由流動的褶襉線條，圍裹的方式不同，所造成的款式各異。同樣，隨意、自然、富於變化也是這類服裝的重要特點。

身著古希臘服裝的希臘隊員

綜上所述，我們可將古希臘服飾風格的特點歸納為：1. 服裝的披掛性和纏繞性；2. 服裝的懸垂性和服裝線條的流暢性；3. 服裝的自由性和變化性；4. 服裝的舒適性和功能性；5. 服裝的簡潔性和富於內含的單純性；6. 以無形之形的方式表現人體。

發展歷程

古希臘服飾風格魅力在服裝發展歷程中的彰顯

古希臘服飾風格的魅力是無限的，它所代表的精神，所體現出的人類對自然的崇尚和對人性的尊重，在許多歷史時期都散發著巨大的影響力。與此同時，它又在不同的歷史時期與當時的審美情趣、時代背景相融合，以不同的演化形式發生著豐富多彩的變化。

1. 古希臘服飾風格對古羅馬服飾的直接影響

古希臘服飾風格最直接地影響到古羅馬的服飾，最具典型代表性的服裝為“托嘎”（Toga）和“斯拖拉”（Stola）。斯拖拉基本就是古希臘愛奧尼亞旗同的延續；而托嘎則是希馬申的演變。但相比較而言，古羅馬服飾在繼承希臘服飾的基礎上，將其演化成較為複雜、凝重、富麗的感觀形式。

2. 18世紀末19世紀初古希臘服飾風格的復興

1789年，法國大革命將世界推入到資本主義時代，在經歷了好幾個世紀服飾裝飾過剩、矯揉造作的狀況之後，此時期服飾最顯著的變化是流行古典簡樸的風尚。人們以健康、自然的古希臘服裝為典範，追求古典的、自然的純粹形態。古希臘服飾風格復興並煥發出迷人的魅力，它以其自然的造型、流動的線條、高腰的形式、單純的色彩、清新的風貌滋潤著人們的眼睛，撫慰著人們嚮往自然和古典文明的心靈，與浮華的羅可可服飾形成了鮮明的對比。

3. 20世紀初古希臘服飾風格的顯影20世紀初，古希臘服飾風格再一次大放異彩。首先是法國設計師波阿列特（PaulPoiret）以敏銳獨特的眼光洞察到“新女性”的需求，將希臘服飾與東方服飾風格相結合，廢除了女性傳統的緊身胸衣和繁複的裙撐及裝飾，推出了自然外觀的服裝。接下來是20世紀30年代的服飾，設計師們紛紛從古希臘服飾中尋求設計靈感，將20年代流行的“男童化”硬挺、短縮的款形柔化為富有女性優美、舒展特徵的造型線。設計師為了強調作品的古希臘服飾風格，特意模仿希臘雕塑的樣式布置服裝作品，給人們以深刻的印象。尤其值得一提的是：以維奧尼特（Vionnet)夫人為代表的設計師們，創造性地採用了“斜裁”的方法，雖然與古希臘服飾造型的手法不同，但卻獲得了自然、柔和的效果，具有鮮明古希臘服飾風格的外觀造型以及懸垂流暢的褶襉線條。

百褶希臘婚紗

4. 20世紀七八十年代回歸自然浪潮中的古希臘服飾風格的身影古希臘纏繞類型的服飾在20世紀70年代末和80年代初得以發揚光大。以日本設計師群體為代表，他們把握了時代的脈搏，掌握住了人們渴望返璞歸真的心理，掀起了“反時裝”（Anti-fashion）浪潮。此時流行的服裝一反歐洲傳統的精美裁剪、人為造型的風貌，採用了古希臘服裝披掛、纏繞的方式，融入了日本民族服裝的內容，為服裝的穿著效果提供了多種可能和變化。寬展的服裝上布滿了自由、柔軟而流動的衣褶，單純樸素的服裝面料，無形之形的造型，磨損的外觀……將古希臘服飾的神韻帶入到了新的時代。

層褶裙呈現希臘式的性感

魅力永存

古希臘服飾風格魅力永存

進入21世紀，人類對生態環保投入了更多的關注，成為新世紀發展的主旋律。古希臘服飾風格在此主題之下散發著無限的活力。它表現出來的人類追求自然、美好、和諧的精神境界已成為一種超越歷史而存在的崇高象徵；它的鬆弛、舒展、隨意的造型風貌已凝練為一種跨越時間長河的經典風格；它的靈動的褶襉線條、多變的款樣形式、精彩的系扎、別針、裝飾細節等已化為穿越時空隧道的典型符號，成為人們創造新世紀美妙樂章的重要音符。它們在設計師們的指尖中不停地穿梭著；在新世紀生態環保主旋律的奏鳴中歡快地跳躍著，與高科技相結合，與其它服飾文化相組合，與當代人們的生活方式相融合，與大自然的節律相重合。它們在不斷的複合中得以持續地延伸和升華，又在延伸和升華中煥發出旺盛的生命力。正如法國著名的服裝設計師夏奈爾說過的：“時尚將隨時間而逝，但風格是永存的。”

古希臘服飾元素在現代服裝設計中的套用