巫曉疆

巫曉疆

巫曉疆,1958年生,1983年畢業於魯迅美術學院,瀋陽師範大學美術與設計學院教授,中國美術家協會會員,第十二屆達卡亞洲藝術雙年展評審。

基本介紹

  • 中文名:巫曉疆
  • 國籍中國
  • 民族:漢族
  • 出生日期:1958年
  • 出生地:新疆
  • 性別:男
人物經歷,人物評價,

人物經歷

作品曾參加“第十屆全國美展、“第二屆中國山水·油畫風景展”、“第二屆全國少數民族美術作品展”(獲銅獎)、“中國風景油畫展”、“第二屆中國靜物油畫展”、“風景·風情——全國小幅油畫展”、“中俄國家年——油畫家作品聯展”、“中國油畫寫生作品匯展”、“2008奧林匹克美術大會”等。於2006年在北京紅子蘭畫廊舉辦個人畫展,曾兩次獲省美展金獎,2016年作品參加“藝術碩士導師優秀作品全國巡展”,參加國家藝術基金項目西遷讚歌。
作品發表於《美術》《中國油畫》《美苑》等雜誌。學術論文發表於《美術》《中國油畫》《中國教育學刊》等刊物。曾獲得由遼寧省文聯頒發的“遼寧首屆文藝評論獎”及由中國文聯頒發的“2000年度文藝評論獎三等獎”。出版個人畫集兩部。

人物評價

西方油畫發展到19世紀末20世紀初的時候,開始走向現代的繪畫語境:野獸派、達達主義、立體主義、超現實主義、抽象表現等等。而中國的傳統繪畫,從誕生那天起就或多或少受到了老莊哲學的影響。“大象無形”、似與不似是中國傳統繪畫的意象。恰恰相反的是中國如今很多的藝術家一味追求西方的抽象表現,他們認為只有走抽象表現路線才是當下藝術的潮流。因此丟掉了中國有幾千年的傳統繪畫本色。
作為師長,作為中國藝術家的一分子,巫曉疆老師對這種現象很痛心疾首。他用繪畫的語言來表達中國傳統文化的博大精深。他的作品中也不止一次出現有中國元素的符號:中國獅子、梅瓶、象形文字等。使中國傳統的文化作為一種文化載體在油畫中出現,能夠體現一種深意,營造一種東方式的精神意蘊。
電話中聽得出巫曉疆一直以來對趙無極、朱德群的敬佩與喜愛。受他們的影響,巫曉疆在繪畫語言上追求新的探索與實踐,不再一味的追求色彩與構成。他借鑑中國畫中潑墨的手法技巧,在自己的創作中採取潑彩的方式,去營造一種巨觀的放大的山水意境,立足眼前真實的自然,去傳達人類早期混沌狀態的自然心境。這些正是老莊哲學“大象無形”的宇宙觀的繪畫再現。
《陶器時代》系列,正是巫曉疆繪畫中追求的人的一種本能狀態。他借鑑中國的線造型,來對比西方繪畫中面、體的造型,並進行適度的誇張、變形、想像,來表達人的創造力、生命力。《陶器時代》系列將中國的線造型完美地融合到油畫創作之中,可以說是對中國繪畫語言的一種繼承和發展。
對中國文字的理解是巫曉疆繪畫語言的另一種形式。在《瞬間的凝固》、《作品03-06》中,表現的就是對中國原始象形文字以及中國書法的拆解、組合,從而達到意想中的形式美。
《宋代花瓶》、《梅瓶》,將傳統的中國瓷器用油彩表現出來,以期達到的就是將中國的文化語言在西方繪畫中再現的效果。瓷器、China、油彩,三者有機的結合起來,創作出了有中國韻味及中國文化積澱的油畫藝術。巫曉疆的藝術,追求的即是中西藝術形式的完美融合和對中國文化的繼承。
用西方繪畫的語言形式表達中國特定的元素,立足當代,體味傳統,是巫曉疆老師藝術路上不斷前進的精神信念。

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