基本介紹
- 中文名：巫曉疆
- 國籍：中國
- 民族：漢族
- 出生地：新疆
- 出生日期：1958年
- 性別：男
人物評價,個人榮譽,個人作品,
人物評價
西方油畫發展到19世紀末20世紀初的時候，開始走向現代的繪畫語境：野獸派、達達主義、立體主義、超現實主義、抽象表現等等。而中國的傳統繪畫，從誕生那天起就或多或少受到了老莊哲學的影響。“大象無形”、似與不似是中國傳統繪畫的意象。恰恰相反的是中國如今很多的藝術家一味追求西方的抽象表現，他們認為只有走抽象表現路線才是當下藝術的潮流。因此丟掉了中國有幾千年的傳統繪畫本色。
作為師長，作為中國藝術家的一分子，巫曉疆老師對這種現象很痛心疾首。他用繪畫的語言來表達中國傳統文化的博大精深。他的作品中也不止一次出現有中國元素的符號：中國獅子、梅瓶、象形文字等。使中國傳統的文化作為一種文化載體在油畫中出現，能夠體現一種深意，營造一種東方式的精神意蘊。
電話中聽得出巫曉疆一直以來對趙無極、朱德群的敬佩與喜愛。受他們的影響，巫曉疆在繪畫語言上追求新的探索與實踐，不再一味的追求色彩與構成。他借鑑中國畫中潑墨的手法技巧，在自己的創作中採取潑彩的方式，去營造一種巨觀的放大的山水意境，立足眼前真實的自然，去傳達人類早期混沌狀態的自然心境。這些正是老莊哲學“大象無形”的宇宙觀的繪畫再現。
《陶器時代》系列，正是巫曉疆繪畫中追求的人的一種本能狀態。他借鑑中國的線造型，來對比西方繪畫中面、體的造型，並進行適度的誇張、變形、想像，來表達人的創造力、生命力。《陶器時代》系列將中國的線造型完美地融合到油畫創作之中，可以說是對中國繪畫語言的一種繼承和發展。
對中國文字的理解是巫曉疆繪畫語言的另一種形式。在《瞬間的凝固》、《作品03-06》中，表現的就是對中國原始象形文字以及中國書法的拆解、組合，從而達到意想中的形式美。
《宋代花瓶》、《梅瓶》，將傳統的中國瓷器用油彩表現出來，以期達到的就是將中國的文化語言在西方繪畫中再現的效果。瓷器、China、油彩，三者有機的結合起來，創作出了有中國韻味及中國文化積澱的油畫藝術。巫曉疆的藝術，追求的即是中西藝術形式的完美融合和對中國文化的繼承。
個人榮譽
參展及獲獎：“第十屆全國美展”、“第二屆全國少數民族畫展”獲銅獎、“第二屆靜物油畫展、”“中國風景油畫展”、“迎接第十屆全國美展·遼寧省美展”油畫作品，水彩作品分別獲金獎。
個人作品
巫曉疆部分作品：
巫曉疆作品
巫曉疆作品
巫曉疆作品