工業噪音

工業噪音屬於工業音樂的一個分支，因為“工業音樂”的區分多是根據視覺和行為，單純從音樂上並不明顯，如果硬給工業音樂要定性的話，他們的音樂往往是激進、偏激的，曲目中含有大量例如碎玻璃、鋼管、馬達轟鳴等採樣，性也是熱門主題，不雅的聲音也隨處可見，併合成出一種嘈雜聲效。這種音樂形式分別在美國和歐洲由Nine Inch Nails和Front 242帶領掀起第二次狂潮。

基本介紹

• 中文名：工業噪音
• 外文名： 
• 分類：工業音樂
• 內容：嘈雜音效
• 音樂人：Nine Inch Nails和Front 242

介紹

工業噪音屬於工業音樂的一個分支，因為“工業音樂”的區分多是根據視覺和行為，單純從音樂上並不明顯，如果硬給工業音樂要定性的話，他們的音樂往往是激進、偏激的，曲目中含有大量例如碎玻璃、鋼管、馬達轟鳴等採樣，性也是熱門主題，不雅的聲音也隨處可見，併合成出一種嘈雜聲效。這種音樂形式分別在美國和歐洲由Nine Inch Nails和Front 242帶領掀起第二次狂潮。

工業音樂

概述

工業噪音屬於工業音樂的一個分支，因為“工業音樂”的區分多是根據視覺和行為，單純從音樂上並不明顯，如果硬要定性的話，他們的音樂往往是激進、偏激的，曲目中含有大量例如碎玻璃、鋼管、馬達轟鳴等採樣，性也是熱門主題，不雅的聲音也隨處可見，併合成出一種嘈雜聲效。其次，從Kraftwerk時代起工業音樂就和電子結下不可割裂的淵源，工業音樂本身也離不開合成器和採樣，以至於80年代末歐洲興起的我們現在所說的所謂“工業舞曲”往往和後期的工業電子樂甚至某些工業金屬相混淆。

工業噪音

工業舞曲，英文Electro-Industrial，是來源於典型工業噪音的一種相對主流的音樂形式，現在看應該叫“電子工業”，內涵是工業噪音，在此基礎上多了很多流行成分，旋律相對柔和，節奏相對歡快，是人們厭倦了朋克的吵鬧和工業噪音的噪雜之後的副產物，但由於它比較接近主流音樂，極端化不嚴重，因此更容易獲得市場青睞，也就富有更長久的生命力。

這種音樂形式分別在美國和歐洲由Nine Inch Nails和Front 242帶領掀起第二次狂潮。而工業電子樂的內涵是電子，這種音樂發展於20世紀，往往含有很多高科技元素，工業採樣只是為了豐富歌曲形式而附加的元素罷了。從英文名就可看出：Industrial Dance。

基本特徵

工業作為80年代音樂界的嬌寵，其特有的陰沉、冷酷的氣質是獲得此殊榮的首要因素，它不同於暗潮音樂所包涵的迷幻色彩，也不同於黑暗金屬所富有的宗教理想，更沒有死亡金屬中所充斥的反人文情緒，它更多的基於社會、基於自然而對現實的不滿情緒的表達。何謂基於社會基於自然界？工業音樂所運用的採樣都是生產勞作過程中的噪音副產物，它是人類社會進步所必須經歷的階段，自然界也不可避免要受到工業化的洗禮，但是這種洗禮帶給自然的負擔是沉重的。

工業音樂正是處於這種亦正亦邪的角色，用獨到的方式詮釋這種看似無法調和的矛盾。在工業音樂之中，由於工業金

工業噪音

屬有迎合主流市場之嫌，而工業混血類又太多元化，只有工業噪音這一門類能更能體現工業的精髓。

工業噪音應該屬於極端類音樂。首先，極端是什麼？極端這個詞從涵義上理解，應該是思想過於偏激的、另類程度過於超常的、思維過於反常的、甚至過於不可理喻的。從音樂角度來講，極端是那種常人思維很難接受的、思想過於沉重、反社會、反倫理、反道德、反聽覺習慣的聲音。它可以是超速的，可以是頻率過高或過低的；可以是思想病態的，也可以是超凡脫俗的... ...工業噪音呢，從創立之初就以病態的舞台表演著稱，內容上反社會，甚至有些樂隊有反倫理的傾向；音色方面多加入對耳膜有刺激性的噪音採樣，低音異端沉重。這些年很多極端樂隊也試圖將工業噪音融入音樂中，正是因為看上它與眾不同的黑暗感和極端本質。或許在當今看工業噪音不極端，那是因為這種音樂形式已經不多見，還有人們的審美觀也在變化。但是，在80年代的音樂領域，出現這種另類的聲音，當時大多數人的目光還是比較驚奇的。

Throbbing Gristle樂隊

Throbbing Gristle

Throbbing Gristle樂隊

Nitzer、Skinny Puppy

Einsturzende Neubauten

Coil、Test Department

D.A.F、Die Krupps

S.P.K

Nine Inch Nails

Front 242

Leæther Strip

:wumpscut:

KMFDM

Front Line Assembly

Oomph!。

代表樂隊簡介

Einsturzende Neubauten

1982年，德國的Einsturzende Neubauten發行了首張專輯《Kollaps》。Einsturzende Neubauten直譯指新建築物的崩潰，代表摧毀一切新事物的意思。他們通過音樂精確地解釋了“工業音樂”的概念。在他們的編曲及配器中使用了包括氣錘、接合混頻器在內的諸多令你無法想像的“重型工具”，和傳統的搖滾樂樂器（如吉它、貝司、鼓）配合使用。Blixa Bargeld（現在是Nick Cave的吉它手）是對Trent Renzor影響很大的“工業音樂”先驅者之一，他有著英俊而又略帶痛苦冷峻的外表，在黑色的皮衣下，刺青的皮膚和赤裸的身軀猶如他的信念：表演就是一種發泄，爆發出怒火和力量。在舞台上，Bargeld總是不停地折磨他手中的樂器，發出地獄惡鬼般的聲音。貝司手Mark Chung也給予“滑把吉它”新的意義，他順著一根特製的加長吹管，把貝司弦在上面滑來滑去。那時Einsturzende Neubauten的每一次表演都充滿令人窒息的氣氛。1983年，他們在一所洛杉基老劇場的舞台周圍有目的地撒上汽油，向那些浸泡在汽油中的陳年乾地板拋出火種……對下面的觀眾來說，這種刺激帶來的感覺—麻木而又永遠讓人難以置信，突然產生的恐懼快感就象急速掠過，逼近劇場舊窗簾的火焰，但轉瞬即失。俗語說：永遠不要在擁擠的劇院中叫喊“失火啦！”。Einsturzende Neubauten沒有喊，他們只是有預謀地放了一把“火”。他們的每一次表演都象是恐怖主義行動。 04年的專輯Perpetuum Mobile樂隊走了黑暗民謠與工業結合的路線，這受到了樂迷的一些非議，但Einsturzende Neubauten工業音樂巨頭的地位是無法動搖的。

Einsturzende Neubauten

Einsturzende Neubauten樂隊成員

SILENT HILL Original Soundtrack

寂靜嶺是由Konami的Team Silent小組於1999年開發的著名恐怖遊戲，本來製作組打算創作著名恐怖小說家Stephen King的小說改編遊戲，但最後卻另起爐灶，凝結成這部特殊的作品。作為一隻遊戲，它的遊戲性並不高，但它將遊戲的著重點偏向於劇情，並且使用與電影相似的分鏡及劇情交代技巧，使遊戲的氛圍變得引人入勝，其中劇情到了二代，更因為優秀的劇本，令二代作為一隻遊戲的文學價值提高到罕有的水平，為玩家所津津樂道

而寂靜嶺的配樂經由Akira Yamaoka（山岡晃）的創作，其經典程度，不僅被很多死忠玩家稱之為神，音樂方面的人士也對其表示極高的評價，使寂靜嶺的音樂與其劇本成為系列的兩個至高點。

寂靜嶺的第一張遊戲原聲大碟，沉重的工業噪音開創了寂靜嶺有別於其他遊戲的音樂風格，其中亦帶有好幾首相比起來較為柔和的樂曲（都是Ending Music），如一代唯一一首的有聲歌曲Esperandote，以憂鬱的西班牙女聲帶出歌詞背後對愛人的心意。