基本介紹
崑山腔：明清戲曲音樂有了長足的發展，影響最大的是崑山腔、海鹽腔、餘姚腔、弋陽腔，被稱為“四大聲腔”本來崑山腔在崑山、蘇州一代流行，由於魏良輔、梁辰魚對戲曲的改革，崑山腔脫穎而出擴展到浙江後傳至湖南，成為湘昆；傳入河北高陽等地，發展成為北昆，具有粗獷雄渾的特點；有些保留在地方戲中。從而出現了“四方歌曲必宗吳門”。改革後的崑山腔因為吸收了海鹽腔和弋陽腔的長處，又發揮了自己的優勢，兩方面的特點：一是在演唱上，極講究平上去入、抑揚頓挫、啟口輕圓、收音純細等；二是在旋律上，顯示出的是悠遠流暢、舒緩細膩，總體上構成了崑山腔的清麗婉轉、精緻纖巧，聲音像在水中打磨過的一樣，又成為“水磨腔”。 梁辰魚把音樂革新成果與藝術實踐相結合，注重運用音樂塑造形象，使崑山腔達到了戲曲音樂上一個空前的高度。《浣沙記》。
明萬曆後期傳入北京，被成為“雅部”清乾隆後衰敗，但以折子戲出現在舞台上，在地方戲和京劇中生存。《牡丹亭》《桃花扇》《長生殿》。
明嘉靖、隆慶年間，寓居太倉的魏良輔及張野塘、謝林泉等人對崑山腔進行改革，發揮其本身“流麗悠遠”、“聽之最足盪人”（明徐渭《南詞敘錄》）的特色，使之成為“轉音若絲”（清張大復《梅花草堂筆談》）的新聲。當時稱為“崑腔”，又稱“水磨調”、“冷板曲”。
自梁辰魚創作《浣紗記》之後，崑山腔便居諸聲腔之首位，迅速流傳。明馬佶人所作《荷花盪》（有崇禎年間刊本）中，有一幅崑山腔演出圖。這是一出“戲中戲”，描述揚州姓蔣的商人宴請賓客，邀蘇州老串客和名妓劉谷香演出《連環記》。
根據魏良輔在《南詞引證》中記載：元朝有顧堅者，雖離崑山三十里，居千墩，精於南辭，善作古賦。擴廊貼木兒聞其善歌，屢招不屈。與楊鐵笛、顧阿瑛、倪遠鎮為友，自號風月散人。其著有《陶真野集》十卷、《風月散人樂府》八卷，行於世，善發南曲之奧，故國初有“崑山腔”之稱。
崑山腔起源於崑山地域，是有其社會生活基礎和歷史經濟因素的。唐宋以來，崑山本地已流行著各種歌舞伎藝，南宋龔明之《中吳記聞》說：“崑山縣西二十里，有村曰綽墩，故老相傳；此黃番綽之墓，至今村人皆善滑稽及能作三反語。”宋理宗時編刊的《玉峰志》記載：鄉民以“伎樂”送神，才藝出眾。元代崑山商業經濟的發達，也是促成崑山腔形成的主要原因。當時崑山的瀏河口（婁江東入長江處），是進行國際貿易的海運中心，建有海運倉，稱為：“六國碼頭”。由於海外通商的激發，瀏河鎮成了“東南大埠”。明初鄭和七次下西洋，都是由此出海的。這造成了崑山地區工商交流的便捷，崑山腔便在元末明初風行起來。
崑山腔源於南戲四大聲腔之一，而浙江海鹽腔、餘姚腔、江西弋陽腔已衰落消失，惟有崑山降經過六百年的歷程，至今尚傳於世。
