寧靜，這是魯勃佐夫抒情詩中最有特色的意境。在《我寧靜的故鄉——給B·別洛夫》中，抒情主人公重返故鄉，他最深的感受是故鄉的安謐溫馨——“我寧靜的故鄉啊！
基本介紹
- 中文名：尼古拉·米哈依洛維奇·魯勃佐夫詩選
- 創作年代：現代
- 作者：尼古拉·米哈依洛維奇·魯勃佐夫
- 作品體裁：詩集
作品概況,作品賞析,作者簡介,
作品概況
作品名稱：尼古拉·米哈依洛維奇·魯勃佐夫詩選
創作年代：現代
作者：尼古拉·米哈依洛維奇·魯勃佐夫
作品體裁：詩集
作品賞析
”他帶著對故鄉景物的眷戀之情，流連於小河、柳樹、水潭，懷著物是人非的縷縷惆悵，憶及長眠於此的母親。童年的印象是模糊的，只記得母親的和藹可親，卻忘了母親埋在何處。詩中寫道，他像是怕驚擾母親，鄉親們答話都是輕聲細語的，連大車駛過也悄然無聲，更增添了故鄉的寧靜平和。只有教堂圓頂上覆蓋的野草默默暗示了時光悠悠。童年的記憶又是清晰的，他什麼都沒有忘記，游泳的地方，蔥綠的草地、木頭建造的學校，這一切都喚起他的童趣，重溫那段無憂無慮的生活。當抒情主人公離去的時候，那縈繞心頭的離愁別緒像“那條霧茫茫的小河”不斷地隨他奔流，而對故鄉的依戀和深情也成為他生命的源泉。這首詩流溢著恬靜溫和的詩情，明朗清新中摻有一點感傷，樸實平淡中留有一點餘韻。與這首詩相似的還有一首《故鄉之夜》，可以為詩人追求寧靜的境界作出某種註解。那首詩更是著力抒寫故鄉的寂靜，“靜得仿佛是這兒的自然/從來沒經歷過些許震動”，“靜得仿佛是今後的生活/永遠不會再發生震動”。這種對靜的極致抒寫，反襯出抒情主人公內心從未得到過平靜。人生多災多難，所以他才如此渴望寧靜，特別懷念故鄉的寧靜。
但是在《別離曲》中，抒情主人公早年安家在故鄉，身處寧靜之中卻無法與寧靜融為一體。這首詩詠唱的正是他內心的永不寧靜。詩中寫道，那時在故鄉——這片被遺忘的灰暗之地，吱啞作響的門扇，骯髒泥濘的庭院，靜得讓人憂鬱，讓人寂寞。抒情主人公要離家遠走，當他想到自己走後妻子在搖籃邊為他的負情而哭泣，想到他與她之間短暫的愛情，愧對妻兒的懺悔之情油然而生。儘管如此，他還是要走，他勸解愛人不要傷心，也不要等待，他不能不走。因為“我和你是不同類的鳥啊，/何苦在此岸久待？”還因為他總是聽到不祥的腳步像夢魘般步步緊逼，這種出自內心的焦慮不安、苦悶疑惑驅使抒情主人公自我放逐，去追尋擺脫困擾的新路。此去前景茫茫，他不知道路在何方，也許還會回來，也許流落終主，不走痛苦，走也迷惘，別離的悲哀也就有增無減。詩的最後讓小女兒對布娃娃發出天真無邪的讚美，會哭的布娃娃與抒情主人公心中的哀歌正相呼應。魯勃佐夫是“悄聲細語派”的代表詩人，那溫婉柔和的傾訴和抒情很能打動人。尤其在“大聲疾呼派”以他們的政治敏感、有力的節奏、洪亮的聲音響徹詩壇之後，作為對一種審美情趣的反撥，“悄聲細語派”的出現令人耳目一新。曾有人認為魯勃佐夫的詩“感傷的情調有餘，健康的思想不足”，也有人批評他的詩“缺乏重大題材”，不過是“表現閒情逸緻的田園詩”。詩人反駁道：“你們是些什麼樣的詩人！你們寫了些什麼，又是怎樣寫的？你們發誓說熱愛這、熱愛那，可實際上是麻木不仁。對，麻木不仁。你們忘了農村，又對城市冷漠無情，關於我，我有自己的題材，從來就有的，懂嗎？我寫自己的家鄉，就象菜蒙托夫那樣寫，別把‘閒情逸緻’的標籤貼到我的頭上。”
魯勃佐夫的這些詩歌表達了他對故鄉的眷戀之情。他將自己與故鄉難以截斷的生死聯繫表現得十分誠摯、十分感人；將身處寧靜又不安於寧靜、懷念寧靜又始終無法寧靜的心態表現得十分含蓄、十分真實。而這種情感也是人類所共有的，這種兩難境地的困惑也沒有在人間絕跡。詩人情真意切地表現了他的所思所感，那纏綿婉約的詩風也就贏得了讀者。
作者簡介
尼古拉·米哈依洛維奇·魯勃佐夫（1936—1971），前蘇聯詩人。出生在農村，父親在衛國戰爭中犧牲，母親也很早病逝。他6歲就成了孤兒，在保育院生活。不幸的往昔以及他的母親、戰爭、大自然和故鄉都在他的心靈刻下不可磨滅的印痕，構成他抒情詩的憂鬱基調。1962年考入莫斯科高爾基文學院，因嗜酒成疾，延擱至1969年函授畢業。他在1962年以後不斷發表詩作，成為前蘇聯詩歌界20世紀60年代和70年代初“悄聲細語派”的主要詩人。他以抒情短詩著稱，筆觸細膩，格調清新委婉，於平淡常見的事物中發掘詩意，善於捕捉瞬間的內心感受，詩風純淨、優美、婉約、自然。回憶往昔、眷戀故里、懷念母親、描寫大自然以及人的生死、愛情等等都成為他抒情的主要題材，並使情景交融。他被看作是“農村的歌手”葉賽寧的繼承者。生前出版的詩集有《抒情詩》（1965）、《田野之星》（1967）、《心靈保留著》（1969）、《松濤迴蕩》（1970）；去世後出版的詩集有《最後的輪船》（1973）、《抒情詩選》（1974）、《車前草》（1976）、《詩抄》（1977）等。
