《就是要跳舞:創造性舞蹈的心體驗(台灣原版引進)》分為四章，後附結語、延伸閱讀和圖片表格索引等內容。《就是要跳舞:創造性舞蹈的心體驗(台灣原版引進)》娓娓道來地介紹了創造性舞蹈的起源、理論依據和實踐中的引導經驗，文中更是穿插了很多參與者的親身體驗，富有感染力。作者的語言生動活潑，深入淺出，精緻的文章給人“潤物細無聲”的閱讀體驗。
基本介紹
- 書名：就是要跳舞:創造性舞蹈的心體驗
- 作者：李宗芹
- 出版社：社會科學文獻出版社
- 頁數：140頁
- 開本：20
- 品牌：社會科學文獻出版社
- 類型：舞蹈
- 出版日期：2014年1月1日
- 語種：簡體中文
- 定價：29.00
- 裝幀：平裝
- 字數：91千字
- ISBN號：9787509753873
- 印刷時間：2014-02-25
基本介紹,內容簡介,作者簡介,圖書目錄,文摘,序言,
基本介紹
內容簡介
《就是要跳舞:創造性舞蹈的心體驗(台灣原版引進)》為藝術類、心理類圖書，共5萬字，20幅圖片，7張套用表格。
作者簡介
李宗芹，台灣藝術大學舞蹈科畢業，美國麻薩諸塞州萊斯利學院表達藝術治療研究所、明尼蘇達州立大學碩士。現任輔仁大學心理系副教授、台灣舞蹈治療研究協會理事長。李宗芹具有二十餘年的舞蹈治療臨床經驗，是我國舞蹈治療的先驅。
圖書目錄
前言
第一章舞出心世界
第一節解放就從身體開始吧！——自由舞蹈發層的軌跡
第二節舞蹈與心理成長
第二章認識創造性舞蹈的媒介
第三節體會新的身體——舞蹈的媒介：身體的覺察與認識
第四節體會新的身體——舞蹈的媒介：身體的舞動
第三章認識創造性舞蹈的元素
第五節讓身體活起來——舞蹈元素：流動與力量
第六節無論何時何地，都要跳舞——舞蹈元素：空間與時間
第七節讓身體傳情達意——舞蹈元素：關係
第四章舞動人生
第八節做個創意推手
結語用舞蹈表達自己
附錄一延伸閱讀
附錄二圖表一覽
第一章舞出心世界
第一節解放就從身體開始吧！——自由舞蹈發層的軌跡
第二節舞蹈與心理成長
第二章認識創造性舞蹈的媒介
第三節體會新的身體——舞蹈的媒介：身體的覺察與認識
第四節體會新的身體——舞蹈的媒介：身體的舞動
第三章認識創造性舞蹈的元素
第五節讓身體活起來——舞蹈元素：流動與力量
第六節無論何時何地，都要跳舞——舞蹈元素：空間與時間
第七節讓身體傳情達意——舞蹈元素：關係
第四章舞動人生
第八節做個創意推手
結語用舞蹈表達自己
附錄一延伸閱讀
附錄二圖表一覽
文摘
創造性舞蹈的發展和時代變遷有著密切關係。18世紀中期，一位赫赫有名的芭蕾舞教師喬治·諾夫瑞（JeanGeorge：Noverre，1727～1809）發現當時的農夫舞及宮廷舞並不適合一般人，所以他首先摒棄一些傳統的舞台道具、頭飾以及任何可能阻礙舞者動作流暢的事物，同時帶領學生到街上、市場及各種不同的工作場所去觀察，並學習當代人在工作中的動作，而不再是一味地模仿王公貴族們的高雅舉止。雖然優雅的動作或許會顯得更迷人、完美，但這些形式化的動作卻缺乏活生生的感覺。
工業革命爆發之後，人類的思維受到了巨大影響，當時社會所推崇的“科學管理”強調要充分運用人力，以使人們發揮最高的生產效率，因而各行各業的生產作業逐漸組織化、規律化和細分化。而工業革命後，由於機械的發明及使用，人們從早到晚所做的只是單調的工作，雖然在休閒生活中充滿了歡樂，卻缺乏身心合一的充實喜悅。
當時的舞蹈家鄧肯（Isadora Duncan，1878—1927）想要讓人們從傳統的舞蹈束縛中解放出來，認為要回歸到舞蹈歷史中的早期舞蹈形式，也就是古希臘的舞蹈形式。而為了讓人們勇於表達隱藏在內心深處的自我意識，鄧肯將舞者的身體從累贅的衣服中解脫出來，喚醒人們注意動作內在的詩情（poetry of movement），以舞蹈表達自己內在的生命；她堅信動作是表達心靈的力量，而此種力量遠勝於人的意念。由此新的舞蹈觀念——自由舞蹈——將人們從工業時代單調的工作中解放出來，並改變了舞蹈的歷史。
這種新式舞蹈在當時的英語系國家被稱為現代舞（Modern Dance），而在巴黎，最初被稱為自由舞蹈（LaDance Libre或Free Dance）——創造性舞蹈的精神也由此而來。這種新式舞蹈有兩大特色，一個是在姿勢及舞步上更為豐富而自由；另一特點則是，日常生活動作與舞蹈之間有了交流。
區分舞蹈、動作與團康活動
動作本身就是一種語言。動作是一個人對自己內在世界的回響，內在世界藉由做（dodng）、演（acting）、舞（dancing）表達出來，每一種動作都有它的特質，而這些特質不但與人的個性氣質相關，也都離不開基本的元素：空間、時間、力量、流動、關係。這些元素貫穿我們的生命，也和我們的心理狀態相互呼應（Rudolf Laban，1879～1958）。
工業革命爆發之後，人類的思維受到了巨大影響，當時社會所推崇的“科學管理”強調要充分運用人力，以使人們發揮最高的生產效率，因而各行各業的生產作業逐漸組織化、規律化和細分化。而工業革命後，由於機械的發明及使用，人們從早到晚所做的只是單調的工作，雖然在休閒生活中充滿了歡樂，卻缺乏身心合一的充實喜悅。
當時的舞蹈家鄧肯（Isadora Duncan，1878—1927）想要讓人們從傳統的舞蹈束縛中解放出來，認為要回歸到舞蹈歷史中的早期舞蹈形式，也就是古希臘的舞蹈形式。而為了讓人們勇於表達隱藏在內心深處的自我意識，鄧肯將舞者的身體從累贅的衣服中解脫出來，喚醒人們注意動作內在的詩情（poetry of movement），以舞蹈表達自己內在的生命；她堅信動作是表達心靈的力量，而此種力量遠勝於人的意念。由此新的舞蹈觀念——自由舞蹈——將人們從工業時代單調的工作中解放出來，並改變了舞蹈的歷史。
這種新式舞蹈在當時的英語系國家被稱為現代舞（Modern Dance），而在巴黎，最初被稱為自由舞蹈（LaDance Libre或Free Dance）——創造性舞蹈的精神也由此而來。這種新式舞蹈有兩大特色，一個是在姿勢及舞步上更為豐富而自由；另一特點則是，日常生活動作與舞蹈之間有了交流。
區分舞蹈、動作與團康活動
動作本身就是一種語言。動作是一個人對自己內在世界的回響，內在世界藉由做（dodng）、演（acting）、舞（dancing）表達出來，每一種動作都有它的特質，而這些特質不但與人的個性氣質相關，也都離不開基本的元素：空間、時間、力量、流動、關係。這些元素貫穿我們的生命，也和我們的心理狀態相互呼應（Rudolf Laban，1879～1958）。
序言
如何開始跳舞
朋友聚在一起時，我經常被問到的問題就是“我從小就不會跳舞，要怎樣開始”，“學什麼才好呢？真的要學什麼的話，卻是林林總總的一大堆呢”，或者是“跳舞是我從小的夢想，但都沒機會學習，怎么學比較好”。我在想，年輕時代的我總是按照舞蹈專業的思維給建議，但逐漸地，當我對身體、對每一個人的認識愈多，愈了解，就愈發現，在身體運作的領域之中，究竟該如何開始學跳舞，其實並沒有標準答案。
我喜歡在住宅附近的各個公園中看人們運動，無論是晨起或在夜晚運動的人，他們的運動方式都千奇百怪，各種招式都有。在短短的時間內走上一圈，就會讓人嘆為觀止：有的用背部撞樹、撞牆，並發出“啊”的聲音；有的把碎石子塞人布袋，做成兩條拍身袋，一手拿一袋，拍打身體各部位；有的一手一根短木棒敲肚子；有的自行練武術，跳元極舞、混元舞、流行健身舞，好不熱鬧。我邊看邊欣賞，並試圖了解他們如何使用身體。這些琳琅滿目的運動方式，可分為拿道具、徒手以及團體班三大類。大致上來說，動動身體的居多，但有章法的少；對健身及形式的學習多於對身體的探索與感受。
如果我們對身體的展現只限制在強健身體、用固定的動作或形式時，在實用性的常態中，就缺少一種藝術氣質。舞蹈吸引人之處，在於有感覺、想像力與表達能力。如何讓對身體陌生或少動的人能在逐次摸索中體會身體，感覺自己，進而表達情感，是需要時間去體驗、體會並自我探索的。因此，我之所以無法建議你去跳什麼舞，是因為我對你如此陌生，所以無法知道你要學什麼。但是，如果你願意先試試創造性探索，對自己的身體多了解一些，就會比我更知道自己應該要怎樣動，而你也就是自己的最佳指導者。
創造性地舞動身體是一種探索過程，在舞動的過程中，可以發現身體或心靈的大量奧秘；在想法、語言、想像及思考之外，還可以藉由身體的動作，領會到許多言語不能言盡，卻深深埋在身體裡的感覺，例如：悲傷的情感、喜悅的情緒；好疲憊、好累的感覺；害怕、恐懼的感覺等。愈能清晰地覺察並體會自己的身體感受，便愈能了解到身體是一個成長體、改變體與接收體，並可藉由這些感受與經驗再塑造另一個“我”。這個“我”並不只是身體，也不只是思想、心靈而已，而是全部的、整體的“我”。創造性舞蹈是藝術，是自我探索身體的旅程。舞蹈元素讓我們跟自己更接近
我記憶中印象最深刻的是，初、高中放學回家後，家中無人，爸媽上班未歸，哥哥、姐姐又都在外地求學，我就在客廳里，放著自己喜歡的音樂，隨著音樂的旋律起舞；並且從客廳跳到院子裡，不但跳得很快樂，也抒發了很多情緒。
隨音樂起舞的情形陪伴著我度過了不安的青春期。跳舞時，我常常會重複著一些動作，偶爾出現的創意之舉也經常一閃即逝，跳完就忘了。這就像許多人可以自由跳舞，不過怎么跳就是那幾招；也有人是愈自由愈困難，就像是一片空白的銀幕，不知要從哪裡著手；更多的人去學習一些有固定架構的課程，老師說一就一，說二就二，照著做、跟著學一段時日之後，或許會有跳舞的收穫，但也可能成為一種模式(pattern)；模式讓我們固定了，舉手投足就得有一個架勢。但形式愈多，就愈難自然舞動。我們常也因著這個模式的標準而去判斷舞蹈表現是美或醜、好或壞，如此一來，心中也就有了負擔。所以許多人怕跳舞，覺得自己沒有舞蹈細胞。
啟發我對舞蹈有新認識並擴展了我對身體的探索，是我在大二那年跟隨了埃文立·洛克曼(Evenly Lockman)教授，接觸了創造性舞蹈，因而了解了舞蹈的元素。
舞蹈元素的概念幫助我認識了各類身體運動的長處，例如：太極拳緩慢的時間性與力量的柔性，芭蕾舞的身體延展與空間擴張，街舞的節奏性及身體的自由流動，弗朗明哥舞腳步的力量與軀幹的挺直，武術的力道，標準舞的舞步移位與雙人關係的配合……在各式各樣的身體動作里，都能找到獨特的舞蹈元素。
哲學家叔本華說：“丟開平常看待事物的方法。”我們只要增加一個維度，試著了解舞蹈動作中的元素和自己的關係，就能自在地舞動身體，擴充身體的語言，還能安心又不緊張地舞蹈。從認識舞蹈動作的元素開始，讓身體表現不同的性格。
創造性舞蹈的意圖之一，就是經由不設限的操作來表達自我，既沒有好看或不好看的評價，也沒有對或錯的論斷；身體舞蹈動作只有適合或不適合之分，只需要將注意力放在新方法的尋求與體驗上。平凡的我們去跳形式固定的舞蹈動作時，由於這些舞蹈本身就有既定的組織與風格，所以要跳好這些舞蹈，就得有一些條件，例如勤練習，由淺至深、一步一步學。否則連個樣子都擺不出來，和資深舞者比起來，當然更是相形見絀，這也就是許多人跳舞時經常受挫的原因之一。 創造性舞蹈讓我們和自己更貼近。如果想和自己更靠近，和自我的感受合一，不妨再深入一點地探究動作元素。自在地真情舞動
我永遠忘不了在大學畢業會考後，知道自己的芭蕾舞要補考時，我又急又氣地衝到辦公室問系主任：“我為什麼要補考？我想知道原因。”系主任說要問芭蕾舞的主審老師，於是我撥電話去詢問。芭蕾老師在電話中回答：“跳得不像。”我哭著跑出辦公室，跑向校園外的公車站牌，淚水直流，心中不斷想著：“我要像誰呢？”
想起小時候自己在舞蹈的世界中是多么快樂。小時候家後面就是軍隊的操場，我常自由自在地在草地上奔跑、捉蜻蜒、抓蚱蜢，自在地探索。但這種習慣卻在我上藝術專業舞蹈課時被切斷了。我一直依照科班的要求發展，自以為學得很好，沒想到在老師眼中仍是“不像”。一語驚醒夢中人，我回想起自己的童年舞蹈經歷，回想起上現代舞課時的感覺以及上創造性舞蹈課時的自己。
在創造性舞蹈的課堂上，大家都試著將自己對身體的感覺表達出來，雖然每個人都不一樣，但是每一個人的動作都是個人對身體、對生活的一種體會與體驗。創造性舞蹈讓大家學會使用肢體來表達自己的生活體驗，而在表達的同時，也釋放出自己的身心壓力。這樣是不是舞蹈呢？
創造性舞蹈的本質是重視個人的獨特性，強調以適合個人的方法，將個人潛藏的內在資源轉化為外在身體直接而清楚的陳述，其內涵並不是在玩某一種遊戲，或是將芭蕾舞或民族舞蹈的技巧簡化，也不是播放一段音樂，隨著音樂自由亂跳，不是被教怎么排舞，也不是模仿老師的動作或學習固定的舞蹈形式。創造性舞蹈的學習步驟是以觸發感覺為首，將動作的語言與個人的感覺聯繫在一起。讓整個人完全地投入，在無拘束、自由自在當中，原創性地發展。
朋友聚在一起時，我經常被問到的問題就是“我從小就不會跳舞，要怎樣開始”，“學什麼才好呢？真的要學什麼的話，卻是林林總總的一大堆呢”，或者是“跳舞是我從小的夢想，但都沒機會學習，怎么學比較好”。我在想，年輕時代的我總是按照舞蹈專業的思維給建議，但逐漸地，當我對身體、對每一個人的認識愈多，愈了解，就愈發現，在身體運作的領域之中，究竟該如何開始學跳舞，其實並沒有標準答案。
我喜歡在住宅附近的各個公園中看人們運動，無論是晨起或在夜晚運動的人，他們的運動方式都千奇百怪，各種招式都有。在短短的時間內走上一圈，就會讓人嘆為觀止：有的用背部撞樹、撞牆，並發出“啊”的聲音；有的把碎石子塞人布袋，做成兩條拍身袋，一手拿一袋，拍打身體各部位；有的一手一根短木棒敲肚子；有的自行練武術，跳元極舞、混元舞、流行健身舞，好不熱鬧。我邊看邊欣賞，並試圖了解他們如何使用身體。這些琳琅滿目的運動方式，可分為拿道具、徒手以及團體班三大類。大致上來說，動動身體的居多，但有章法的少；對健身及形式的學習多於對身體的探索與感受。
如果我們對身體的展現只限制在強健身體、用固定的動作或形式時，在實用性的常態中，就缺少一種藝術氣質。舞蹈吸引人之處，在於有感覺、想像力與表達能力。如何讓對身體陌生或少動的人能在逐次摸索中體會身體，感覺自己，進而表達情感，是需要時間去體驗、體會並自我探索的。因此，我之所以無法建議你去跳什麼舞，是因為我對你如此陌生，所以無法知道你要學什麼。但是，如果你願意先試試創造性探索，對自己的身體多了解一些，就會比我更知道自己應該要怎樣動，而你也就是自己的最佳指導者。
創造性地舞動身體是一種探索過程，在舞動的過程中，可以發現身體或心靈的大量奧秘；在想法、語言、想像及思考之外，還可以藉由身體的動作，領會到許多言語不能言盡，卻深深埋在身體裡的感覺，例如：悲傷的情感、喜悅的情緒；好疲憊、好累的感覺；害怕、恐懼的感覺等。愈能清晰地覺察並體會自己的身體感受，便愈能了解到身體是一個成長體、改變體與接收體，並可藉由這些感受與經驗再塑造另一個“我”。這個“我”並不只是身體，也不只是思想、心靈而已，而是全部的、整體的“我”。創造性舞蹈是藝術，是自我探索身體的旅程。舞蹈元素讓我們跟自己更接近
我記憶中印象最深刻的是，初、高中放學回家後，家中無人，爸媽上班未歸，哥哥、姐姐又都在外地求學，我就在客廳里，放著自己喜歡的音樂，隨著音樂的旋律起舞；並且從客廳跳到院子裡，不但跳得很快樂，也抒發了很多情緒。
隨音樂起舞的情形陪伴著我度過了不安的青春期。跳舞時，我常常會重複著一些動作，偶爾出現的創意之舉也經常一閃即逝，跳完就忘了。這就像許多人可以自由跳舞，不過怎么跳就是那幾招；也有人是愈自由愈困難，就像是一片空白的銀幕，不知要從哪裡著手；更多的人去學習一些有固定架構的課程，老師說一就一，說二就二，照著做、跟著學一段時日之後，或許會有跳舞的收穫，但也可能成為一種模式(pattern)；模式讓我們固定了，舉手投足就得有一個架勢。但形式愈多，就愈難自然舞動。我們常也因著這個模式的標準而去判斷舞蹈表現是美或醜、好或壞，如此一來，心中也就有了負擔。所以許多人怕跳舞，覺得自己沒有舞蹈細胞。
啟發我對舞蹈有新認識並擴展了我對身體的探索，是我在大二那年跟隨了埃文立·洛克曼(Evenly Lockman)教授，接觸了創造性舞蹈，因而了解了舞蹈的元素。
舞蹈元素的概念幫助我認識了各類身體運動的長處，例如：太極拳緩慢的時間性與力量的柔性，芭蕾舞的身體延展與空間擴張，街舞的節奏性及身體的自由流動，弗朗明哥舞腳步的力量與軀幹的挺直，武術的力道，標準舞的舞步移位與雙人關係的配合……在各式各樣的身體動作里，都能找到獨特的舞蹈元素。
哲學家叔本華說：“丟開平常看待事物的方法。”我們只要增加一個維度，試著了解舞蹈動作中的元素和自己的關係，就能自在地舞動身體，擴充身體的語言，還能安心又不緊張地舞蹈。從認識舞蹈動作的元素開始，讓身體表現不同的性格。
創造性舞蹈的意圖之一，就是經由不設限的操作來表達自我，既沒有好看或不好看的評價，也沒有對或錯的論斷；身體舞蹈動作只有適合或不適合之分，只需要將注意力放在新方法的尋求與體驗上。平凡的我們去跳形式固定的舞蹈動作時，由於這些舞蹈本身就有既定的組織與風格，所以要跳好這些舞蹈，就得有一些條件，例如勤練習，由淺至深、一步一步學。否則連個樣子都擺不出來，和資深舞者比起來，當然更是相形見絀，這也就是許多人跳舞時經常受挫的原因之一。 創造性舞蹈讓我們和自己更貼近。如果想和自己更靠近，和自我的感受合一，不妨再深入一點地探究動作元素。自在地真情舞動
我永遠忘不了在大學畢業會考後，知道自己的芭蕾舞要補考時，我又急又氣地衝到辦公室問系主任：“我為什麼要補考？我想知道原因。”系主任說要問芭蕾舞的主審老師，於是我撥電話去詢問。芭蕾老師在電話中回答：“跳得不像。”我哭著跑出辦公室，跑向校園外的公車站牌，淚水直流，心中不斷想著：“我要像誰呢？”
想起小時候自己在舞蹈的世界中是多么快樂。小時候家後面就是軍隊的操場，我常自由自在地在草地上奔跑、捉蜻蜒、抓蚱蜢，自在地探索。但這種習慣卻在我上藝術專業舞蹈課時被切斷了。我一直依照科班的要求發展，自以為學得很好，沒想到在老師眼中仍是“不像”。一語驚醒夢中人，我回想起自己的童年舞蹈經歷，回想起上現代舞課時的感覺以及上創造性舞蹈課時的自己。
在創造性舞蹈的課堂上，大家都試著將自己對身體的感覺表達出來，雖然每個人都不一樣，但是每一個人的動作都是個人對身體、對生活的一種體會與體驗。創造性舞蹈讓大家學會使用肢體來表達自己的生活體驗，而在表達的同時，也釋放出自己的身心壓力。這樣是不是舞蹈呢？
創造性舞蹈的本質是重視個人的獨特性，強調以適合個人的方法，將個人潛藏的內在資源轉化為外在身體直接而清楚的陳述，其內涵並不是在玩某一種遊戲，或是將芭蕾舞或民族舞蹈的技巧簡化，也不是播放一段音樂，隨著音樂自由亂跳，不是被教怎么排舞，也不是模仿老師的動作或學習固定的舞蹈形式。創造性舞蹈的學習步驟是以觸發感覺為首，將動作的語言與個人的感覺聯繫在一起。讓整個人完全地投入，在無拘束、自由自在當中，原創性地發展。
