寫意園林這個概念的思想淵源可以追溯到東晉唐宋年間。當時的文藝思潮是崇尚自然，出現了山水詩、山水畫和山水遊記。園林創作也發生了轉折，從以建築為主體轉向以自然山水為主體；
基本介紹
簡介,園林影響,
簡介
在中國文化土壤上孕育出來的園林藝術，同中國的文學、繪畫有密切的關係。園林創作的意境！運用國畫的寫意手法，不求形似，追求神似的一種園林創作！
寫意園林這個概念的思想淵源可以追溯到東晉唐宋年間。當時的文藝思潮是崇尚自然，出現了山水詩、山水畫和山水遊記。園林創作也發生了轉折，從以建築為主體轉向以自然山水為主體；以夸富尚奇轉向以文化素養的自然流露為設計園林的指導思想，因而產生了園林意境問題。如東晉簡文帝入華林園，對隨行的人說：“會心處不必在遠，翳然林水，便有濠濮間想”，可以說已領略到園林意境了。園林意境創始時代的代表人物，如兩晉南北朝時期的陶淵明、王羲之、謝靈運、孔稚圭到唐宋時期的王維、柳宗元、白居易、歐陽修等人既是文學家、藝術家，又是園林創作者或風景開發者。陶淵明用“採菊東籬下，悠然見南山”去體現恬淡的意境。被譽為“詩中有畫，畫中有詩”的王維所經營的輞川別業，充滿了詩情畫意。以後元、明、清的園林創作大師如倪雲林、計成、石濤、張漣、李漁等人都集詩、畫、園林諸方面高度文藝修養於一身，發展了園林意境創作的傳統，力創新意，做出了很大貢獻。
園林影響
唐代及唐代以前，山水、林石、花竹、禽魚在繪畫乃至絕大多數園林中，卻頗難成為異常突出地寫意抒情的物質材料，即使是被後人奉為北宗、南宗之祖的李思訓父子或王維的山水畫，也是如此。因此，在唐代及唐代以前，寫意山水畫對園林題材的影響不是很大，在園林的表現也不多。
在宋代，伴隨著山水園林、文人私家園林的成熟，在唐代文人園林寫意因子積累的基礎上，誕生了別具風貌的園林——文人寫意園。宋代的文人寫意園，幾乎是和文人寫意畫相先後地誕生的。因此，要了解的文人寫意園，必先了解自宋代開始的文人寫意畫的題材的特殊性。
從歷史上看，寫意畫的題材固然可以是人物，如宋代梁楷的減筆寫意人物畫但這畢竟是少數；寫意畫的主要題材領域，應該說是山水、林石、花竹、禽魚。這有宋代以來的繪畫史為證，如宋代蘇軾如其“胸中盤郁”的枯木怪石；米芾父子以“隨筆”、“墨趣”來盡情揮灑米點山水；宋代鄭思肖抒寫悲憤之情的露根無土之蘭；元代倪雲林“逸筆草草，不求形似”、“聊寫胸中逸氣”的山水；明代徐渭“筆底明珠無處賣”的墨葡萄；清初八大山人造型突兀、亦哭亦笑的“傷心鳥”、“瞪眼魚”；鄭板橋“一枝一葉總關情”的墨竹……都是借這類題材來寫意的。
從題材角度所作的比較，似乎已預感到宋代將要開寫意畫之先河。它不但對繪畫美學有直接的啟發，而且對園林美學也有直接的啟發，值得深味的是：山水、林石、花竹、禽魚，這類繪畫題材恰恰也是園林的重要題材，說得更精確些，它們是園林美的物質建構必不可少的元素，是宋、元、明、清的私家園林賴以寫意抒情，表達個性的重要物質材料。
除此之外，敦煌壁畫中找不出突出個人，脫離民眾，以抒寫文人胸襟為主的山水畫。這畫也是借題發揮，是借繪畫來講園林，講建築。它至少足以說明唐以前較難找出突出個性、突出主體情致、強調自我實現的文人寫意山水園。
寫意山水畫對園林透視的影響
南北朝的宗炳在我國第一篇山水畫的理論著作《畫山水序》中就提出了透視畫的理論，比歐洲要早1200年，但傳統繪畫所運用的並不是西洋畫所運用的成角透視原理，他們為了集中表現大自然的典型性格和本質，反映空間無限伸展的客觀外在，摒棄了“目有所極，故所見不周”(南北朝·王微)的成角透視理論，而採用視點運動的鳥瞰畫法，達到縮千里於尺幅之中，在方寸之間展現千里河山的視覺效果。
園林藝術是空間與時間的綜合藝術，是連續的、動態的風景構圖形式。園林中每一局部景點，當遊人駐足而望時，其感受的景色與空間，與繪畫的靜態構圖基本相似；但當遊人沿著主要觀賞路徑進行觀賞時，移步換景，又形成了運動的、無滅點的透視。無限的流動的空間，凝聚著自然山水的精華，在小範圍內再現自然之美，並以有限空間、有限景物創造無限意境。這與中國山水畫運動視點的鳥瞰構圖基本上是相同的。
中國山水畫在空間構圖中，還包含了時間的藝術因素，有開始和結束的構成。在山水畫論中，把動態構圖中的開始稱之為“起”和“開”，把結束稱為“結”或“合”。一‘起’一‘結’，成為全局的統帥。清代沈宗騫的《芥舟學畫編》說，“⋯⋯千岩萬壑，幾令瀏覽不盡，然作時之須一大開合，如行文之‘起’‘結’也。”清代王昱也在《東莊畫論》中生動地說道“一起，如奔馬絕塵，要勒得住而又有住而不住之勢；一結，如眾流歸海，要收得盡又有盡而不盡之意。”園林的布局也是如此。
占有空間的園林藝術也有起始、發展、高潮、結尾等階段，這就為其構架了豐厚的時間藝術內涵，使其在觀賞過程中，藝術感染力不斷得以升華，在最好的觀賞點達到最強音。例如，蘇州拙政園，一進門，迎面是一座黃石假山屏障，園中景色皆被遮住，從走廊過小橋，才能到達臨池的主要廳堂——遠香堂。遠香堂位於全園中心突出位置，周圍水面開朗明快。遠香堂的規模比中部景區的其他建築大一些，外觀也特別精美，它統領周圍的荷塘和其他小建築，組成了一個有機的整體。“遠香”點出池中荷花清香遠溢的美感特徵，並寓意出淤泥而不染，意境油然而生。堂北有平台、荷塘，水面有蒼翠二山，是一個有山水意味的極為突出的大空間，這樣在時間的進程中就達到了景色和意境的高潮。
寫意山水畫對園林色彩的影響
園林的設計受山水畫美學思想的影響，追求幽寂脫俗、自然雅致的風格。在色彩的套用上與之相呼應，以自然、淡雅、平靜為主。以幽靜淡雅為特色的江南園林，其建築輕巧纖細、玲瓏剔透，與其氣質十分相稱。
無論是無錫的寄暢園，還是蘇州的留園、拙政園，色彩也極盡清新淡雅之風，梁坊柱頭皆用栗色，掛落用墨綠，有些柱頭也用黑色退光，都為素冷色調，與白色牆面形成強烈的對比。再以精美的漏窗溝通內外，窗外一葉芭蕉，幾桿修竹，花影扶疏，若隱若現，構成了一幅幅色調統一、恬淡雅致的水墨畫。
室內的色彩也與整個園林自然清雅的風格相互協調，同時也能充分表現士人階層特有的文化氣質和風範。例如，作為主要室內裝飾陳設的家具、屏風、門窗等以深褐色為主，文玩字畫也是素雅的風格，給人清淡幽雅、文韻十足的感覺。當然，在整體的素色環境中也巧妙地用明亮突出的小塊艷色來點綴，如鮮艷的盆花、紅色的穗帶等。
另外，室內外過渡空間的色彩處理也頗見功夫，在粉牆前、長廊轉折處、牆角邊等地方都安置了饒有趣味的花草石木，寄託了豐富的情感，於是我們就領略到粉牆花影、細雨青荷、月色垂柳、清風綠竹這樣自然脫俗的絕佳美景。
對於意境的追求，在中國古典園林中由來已久。由於中國的傳統是文人造園林，因而中國園林可以說是山水畫和和田園詩相生相長，並同步發展的。中國畫的最大特點就是寫意，寫意與寫實的區別究竟在哪裡？簡單的講，寫實就是還自然的原貌，而不著重滲入人的主觀感受。寫意則不然，它雖然也要顧及到自然的原來面貌，但卻注入了人的主觀感受。就象是繪畫那樣，把對於自然的感受用寫意的發法再現於園內。《園治》所說“多方勝境，咫尺山林”實際上就是真實自然山水的縮影。在《園治》中，像這種說法曾多次提及。
中國古典園林力圖把人工美與自然美相結合，從而做到“雖由人作，宛自天開”，以表現一個精練概括的自然、典型化的自然。由於山與水的密切關係，山嵌水抱一向被認為是最佳的成景態勢。園林內的山，有土山、土石山、石山之分，特別是石山，能夠以小尺度而創造峰、戀、嶺、岫、洞、谷、懸岩、峭壁等形象的寫照，能夠在很小的地段上展現咫尺山林的局面。而園林內開鑿的各種水體都是自然界的河、湖、溪、澗、泉、瀑等的藝術概括，即所謂“一拳則太華千尋，一勺則江河萬里”。如帶狀水面是自然界溪流(河)的藝術再現，它忌寬而求窄，忌直而求曲。此外，為了求得變化，一般都具有強烈的寬窄對比，這樣，泛舟於其間便可產生忽開忽合、時收時放的節奏變化。
中國的山水畫不同於西方的風景畫，著重於寫意。深受繪畫藝術影響的中國古典園林，通過對大自然的概括、抽象從而獲得“本於自然，高於自然”藝術成果。從疊石的章法和構圖經營上能看到諸如“布山形、取戀向、分石脈”，“主峰最宜高聳，客山須是奔趨”等山水畫理的表現，可以說，疊山藝術把借鑑于山水畫的“外師造化，中得心源”的寫意方法在三度空間的情況下發揮到了極致。如《園冶》所云：“峭壁山者，靠壁也。藉以粉壁為紙，以石為繪也”，江南園林類似這種處理屢見不鮮。拙政園海棠春塢庭院，於南面院牆嵌以山石，並種植海棠及慈孝竹，題名為“海棠春塢”。網師園梯雲室北部庭院，貼近北部院牆點綴著兩三塊玲瓏透剔的湖石，自梯雲室透過隔扇看去，宛如一幅圖畫鑲嵌於精美的鏡框之中。
在園林發展的各個歷史時期，中國園林都有其代表作。在歷史的變遷中，一些手法得到延續，一些則漸漸退出歷史舞台。園林藝術的融合與發展同社會的政治、經濟、文化都是密不可分的，在園林的發展道路上，民族的融合也起了舉足輕重的作用，所謂的經典作品必然是各個民族優秀精華集於一身。由於戰亂和社會的動盪，我們的園林藝術曾停滯，這個斷層是無法彌補的，今天的中國，今天的園林，究竟如何發展，是值得探討的，也是我們這代人以至於幾代設計師應該不斷努力的。
《園冶》是講藝術的，它凝結著中國美學、文藝學、詩品、畫論的精華，強調的是虛無微妙，靈感頓悟，曲折委婉，傳神寫意。率性之謂道，高明的作者能創作千古絕唱，完全是縱情任性的自然結果。這裡體現出更高層次的天人合一。《園冶》是中國造園學的一本奇書，蘊涵哲理，充滿激情，堪稱中國文化的一個全息元，不可當一般吟風玩月的書來讀，此但可為悟者心傳，不足為執斧斤者道也。
意境是中國園林的內涵，賦予園林藝術以靈魂，情由景生，境由心造，情景交融而產生意境。我們只有不斷的努力和學習，才能體會到，並運用到現在的園林設計之中，作為一個設計師我們只有提高自己才能提升當今園林設計的品位。讀了《園說》和《園冶》自己學到了很多東西，但是也有很多是自己看不懂的，陳從周先生的園林言虛實，為學亦若是。“余寫《說園》，連續五章，雖洋洋萬言，至此江郎才盡矣。半生湖海，踏遍名園，成此空論，亦自實中得之。敢貢已見，求教於今之方家。老去情懷，期有所得，當秉燭庚之。”是何等情懷，我們應該繼續努力，似乎這也是我們的歷史使命，為了讓中國園林在世界上繼續大放異彩。
