燈戲，是恩施主要的地方劇種之一，以恩施燈戲和宣恩燈戲最具代表性恩施燈戲，俗稱“唱燈（兒），是恩施州土家族人民民眾喜愛的民間傳統劇種之一。其中，尤以流行於恩施白楊坪鄉羊角壩一帶的“羊角燈戲”最具代表性，“羊角燈戲”的班底規模、活動範圍較大和歷時較長，演出的代表劇目《雪山放羊》，在參加1955年湖北省匯演中獲獎，經省戲曲界鑑定，定名為“恩施燈戲”。
基本介紹
- 中文名：宣恩燈戲
- 源於：湖南辰河戲
- 別名：臘肉班子戲
- 實質：地方劇種
起源：,特點：,劇目：,觀賞價值：,
起源：
宣恩燈戲源於湖南辰河戲，又叫“臘肉班子戲”。清乾隆、嘉慶年間，湖南辰州府瀘溪縣先後有李、鄧、吳、楊、侯、石、張、向、牛、胡等十三姓人來宣恩定居，他們中大部分是手藝人和生意人。
初來時，由牛老裁縫的祖父邀集五六個能說會道、能歌善舞的人組成戲班，專為鄉民的紅白喜事演出，以維持生計。當時的唱腔以辰河腔為主，故稱辰河戲。傳到牛老裁縫時，他以聰明的才智，創新和發展了該戲，使該戲的演出水平得到很大的提高，為宣恩人所喜聞樂見。戲班所到之處，主東多以酒席相待，尤以名菜臘肉最為搶眼，所以人們戲稱為“臘肉班子戲”。凡逢年過節、清明上墳、老人壽誕、紅白二喜、喬遷新居、整無事酒等，宣恩人都樂意請“臘肉班子”唱戲。民國20年（1931年），辰河戲繼承人胡安清、李維成認為“臘肉班子”名稱不雅，有貶低之意，故改名為“燈戲”。於是，正式有了一個由胡安清、李維成、石元開、楊法憲、陳玉甲、周玉軒、鄭大庭、馬太元等12人組成的宣恩燈戲班子。
宣恩燈戲在唱腔上繼承了辰河戲的“九板十三腔”，常用的多為大板腔、辰河調、巴巴腔三種。正生、小生、老生，多唱大板腔；正旦、老旦、苦旦，多唱辰河調；小丑和花旦，多唱巴巴腔。此外，還有倒板、二流、四平調、感嘆調、開門調、垛垛調、掃台調、快板調、趕板調、閨門調等。他們在演出實踐中，不斷豐富和發展了燈戲的聲腔，逐步融入了本地的對口調、快板、金錢板、蓮花落等民間藝術，使燈戲唱腔更加豐富多彩。燈戲的主奏樂器是大筒筒胡琴，伴以鑼、鈸、鼓、木魚、梆子、笛子、嗩吶等器樂。燈戲作為一種民間地方戲種，不太講究“四功五法”，角色行當也以小生、小旦、小丑為主。宣恩燈戲之所以能長演不衰，有極強的生命力，一是因為內容豐富、短小精悍；二是表演形式活潑、風趣、詼諧，具有地方特色；三是不擇貧富，有請即到；四是不受場地限制，演出方便。新中國建立後，於1954年成立了宣恩縣燈劇團，經常到萬寨、長潭河、曉關、桐子營、覃家坪以及恩施的芭蕉、甘溪等地演出，深受民眾歡迎。六十年代以後，由於眾所周知的原因，燈劇團銷聲匿跡。1979年底，以民間老藝人為主體又成立宣恩縣城郊燈劇團，在縣城周圍農村演出近百場。後來由於民間老藝人的先後謝世，宣恩燈戲也就停止了活動。
特點：
恩施“燈戲”是起源較早的一個民間地方劇種，系在花燈歌舞的基礎上發展形成，於清乾嘉年間由四川傳入恩施。恩施燈戲唱腔主要有正腔和小調兩大類，以恩施流行的花鑼鼓和稱之為“大筒子”的胡琴伴奏，用恩施方言演唱。其特點有四：一是服裝道具簡單，一件官衣、一頂紗帽、三副口條、一把劍足矣；二是人物少，生、旦、丑三行，出台常為一男一女， 最多不超過4人；三是器樂不多，文場只需1人用“大筒子”伴奏，武場增加鼓、鑼、錢；四是不擇演出場所，院壩、 廣場皆可。燈戲因演出意義不同而名稱各異。新春元宵，歡度佳節，稱“賀新燈”清明祭祀，稱“清明燈”，壽誕祝壽，稱“壽燈”，男婚女嫁、抱子添孫，稱“喜燈”；燒香還願、酬神祭把，稱“公燈”。燈戲劇目有60多個。
劇目：
歷年來，宣恩燈戲班子演出大小劇目達80多出。其代表劇目有《蠢子回門》、《三娘教子》、《姚癩子討親》、《三婿爭婚》、《打瓦分工》、《羅店招親》、《崔氏逼嫁》、《借親記》、《老少配》等10多出。劇目來源一是將傳統的南劇劇目加以移植改編，二是藝人們的編創新作。民間藝人胡安清就編創了《替兒嫌媳》、《二仙傳道》、《劉太尊捉妖》、《搶親》等幾十個劇目。
觀賞價值：
“燈戲”之所以具有頑強的生命力，並深受民眾歡迎，在於它的平民性、娛樂性、靈活性和觀賞性。所謂平民性，即恩施“燈戲”主要以勞動人民為反映對象，就其戲中角色而言，屬“觀眾生活中人”；所謂靈活性，主要反映在內容上的小故事、小情節，戲劇角色中的“小人物”；所謂觀賞性，主要表現在對戲劇情節和人物的戲劇性處理。以“似與不似”的原則進行巧妙安排，達到好聽好看的觀賞價值。
