基本介紹
簡介,藝術特點,伴奏方法,藝人與影響,
簡介
定縣大秧歌：起源於河北省定縣黑龍泉一帶。關於定縣大秧歌的起源，有兩種近似的說法。其一，北宋時，著名文學家蘇軾謫官知定州任，見城北黑龍泉附近的蘇泉、東板、西板等村民在稻田裡勞動很苦，便即興為他們編了一些歌曲，教他們插秧時詠唱，故亦稱為“蘇 秧歌”。其二，遠在宋朝以前，定縣黑龍泉附近幾村就流傳著一種民間小曲，北宋年間，蘇軾在定州任中，曾為其填詞正曲，故稱“秧歌”。自清朝以來，當地勞動人民和民間藝人逐步利用“秧歌”這一曲調以說唱的形式演唱有人物有故事情節的曲目。清代晚期，秧歌受其他地 方劇種的影響，民間藝人開始把有人物有情節的故事編成戲本，利用秧歌的曲調，並配上板鼓、鑼、鑔等打擊樂，以初級的戲曲形式搬上農村舞台，逐漸形成了大秧歌。據民國十八年（1929）編印的《定縣社會概況調查》載：“從前秧歌比較文雅，自前清以來，秧歌的腔調、 詞句和表演日趨粗俗淫蕩。官府禁止演唱，但始終無效。”直至中華人民共和國建立後，在人民政府的戲曲改革政策指導下，經過不斷推陳出新，大秧歌這一富有鄉土氣息的戲曲劇種才真正健康地發展起來。
藝術特點
大秧歌所唱的劇目，多是當地民間故事題材。當地民眾又稱大秧歌戲是“拴老婆樁子”（多以演婆婆媽媽的家庭戲為主）。傳統戲有《雙鎖櫃》、《老少換》、《王小趕腳》、《借髢髢》、《借女弔孝》、《王媽媽說媒》、《楊文討飯》、《楊八姐剃頭》、《安安送米》等。移植的劇目有《唐知縣審誥命》、《楊八姐遊春》、《天仙配》、《白蛇傳》、《梁山伯與祝英台》以及《白水灘》、《打焦贊》、《蜈蚣嶺》等一些武打戲，並上演了《奪印》、《血淚仇》等現代戲。大秧歌的藝術特點多是一生一旦為主的生活小戲。念白生活化，以方言為主，有時根據戲的需要也用些韻白，以唱見長，善於敘事。唱詞口語化，通俗易懂，富有生活氣息，聽來親切感人。唱詞的結構也很自由，不受七、十字句的限制，有的少到三、五字，有的多達二、三十字，而且多用襯字，但都押韻腳；還有時為了強調某一情節或某種情緒用“疊句”的唱法反覆，故又有“九番秧歌”之說。
伴奏方法
大秧歌的伴奏，解放前沒有弦樂，只有打擊樂，即板鼓、大鑼、水鑔、手鑼。演唱時，開始擊六鑼，上句唱完擊兩鑼。下旬唱完再擊六鑼，故又稱“大鑼腔”。唱腔沒有固定的調高，演員根據自己的嗓子發音的高低自由演唱。1952年，第一次給秧歌配上弦樂。開始時試用一把京胡和一把二胡伴奏，1954年將京胡改為板胡，後來又先後加上了低音胡、秦琴、笛子、笙、三弦、大提琴。大秧歌的演員行當，也如其他大戲，有青衣、鬚生、老旦、小生、小丑等。唱腔為板腔體結構。基本曲調是由尾腔不同的上下兩句構成。傳統的板式有起腔、慢板、流水、快板、垛板，均為板上起唱。1949年後又創造了寸板、散板，同時還吸收了[河西調]（絲弦）、[黃鶯兒]（絲弦）、[蓮花落]等其他劇種的曲調以及[走四方]（民歌）等民間小調。
藝人與影響
定縣大秧歌早期的名藝人有李雙貴（藝名大貴子，三花臉）、趙鳳岐（藝名小貴子，青衣）、宋文川（花旦）、楊福慶（老生）等。1949年前無專業演出團體，只有半農半藝的季節性班社。1952年，成立了定縣秧歌職業劇團。1957年，定縣戲校為秧歌劇種培養了二十名男女學員，改變了過去婦女不進秧歌班的舊約法。
定縣大秧歌是一個在冀中有影響的劇種。除定縣外，保定地區的唐縣、曲陽、完縣、望都、滿城、安國等縣的很多農村亦有業餘秧歌劇團。
