基本介紹
- 中文名：宋劉松年醉僧圖
- 規格：縱95．8厘米，橫47．8厘米
- 材質：絹本，設色
- 文物現狀：台北故宮博物院
- 作者：劉松年
- 年代：南宋
作品介紹,作品賞析,作者簡介,
作品介紹
《醉僧圖》畫一枝虬曲古松；一葫蘆掛於枝杈。青藤纏繞樹身，松下坡石旁坐一僧，袒肩。作奮筆疾書狀；僧前一童伸紙，僧左一童捧硯侍候。在坡石醒目處款書“嘉定庚午劉松年畫”八字。“嘉定庚午”即公元1210午，可知此畫作於劉松年創作成熟期或晚期。在山石、樹幹上署名是南宋畫家常用的一種方式，畫面右上方有人題七絕一首“人人送酒不曾沽，每日松間掛一壺草聖欲來狂便發，真堪畫作醉僧圖。”無印記。七絕左下方有清弘曆（乾隆皇帝）題句。畫面右上角有一首行書詩點出畫題：“人人送酒不曾沽，每日松間掛一壺，草聖欲來狂便發，真堪畫作醉僧圖。”該畫有乾隆御題詩一首，字不可辨，並鈐有清宮“石渠寶笈”、“寶笈三編”、“乾隆御覽之寶”等收藏印十餘枚。在畫面下方的坡石上有小字“嘉定庚午劉松年畫”的畫家紀年款庚午（1210年），但不顯眼，這是宋人繪畫題款的常用方式。
作品賞析
畫面左側一遒勁蒼松，頂天立地，倔強而粗壯的樹身紮根於坡石之中，穩健地鎮住整個畫面，使古意充盈紙上。畫面右上方淡筆擦出的遠山和細筆輕快而流暢地勾出的浮雲，使畫面更增超逸出塵之氣。飄然瀟灑的長松針密布於畫面上方，把觀者的視線吸引到樹蔭之下的三個人物身上。中間坐於石凳之上、解衣盤礴、乘興揮毫者，想必是“草聖”懷素，此時他所乘之興應與身後松枝上高掛的酒葫蘆有關，似為正酣的酒興也。懷素頭呈微仰之勢，似不經意地提筆揮毫，頗有“信手拈來皆文章，下筆不惑皆妙墨”之神采。他微微翹起的右腳，好像正在輕輕擺動，將他那放浪形骸的性格特徵更加明顯。筆法勁秀的衣紋線條，轉折有力而肯定，不但極準確地刻畫出人物外形，更形象地表現出懷素外表狂放，內心堅貞、高潔的性情。右邊一童子面對懷素持卷肅立，神情專注於其行筆之處。懷素左邊，一童子左手持硯、右手握墨，似墨剛研畢，正仔細審視是否正好可用。此《醉僧圖》筆法精細秀潤，布景極為高古，意境靜雅、淡定，人物間呼應關照、貼切妥當，神態呼之欲出、傳神入微，把“草聖”以酒助書興、運筆酣暢的場景描繪得淋漓盡致，是一幅難得的佳作。
此圖最讓人動心之處就是淡定、靜雅的境界。潘天壽先生在《論畫殘稿》中曾說道：“藝術之高下，終在境界，境界層上，一步一重天，咫尺之隔，往往辛苦一世，未必夢見。”陳子莊先生也言：“必須於性靈中發揮筆墨，於學問中培養意境。”南宋的苟安一隅，使當時很多文人多少有些失落的悲觀的情懷。劉松年的這幅為懷素的寫照之作，在我看來倒有幾分自況之意。心不能暢懷，借酒以發之，身不能居之境，借畫以圖之，借醉僧之超然境界，表達自己臥遊暢神之思。當然，這只是我面對劉松年這位八百年前的古人之作，做的一番遐想而已。
作者簡介
劉松年，南宋畫家，錢塘（今浙江省杭州）人，居清波門，俗稱“暗門”，因有“暗門劉”之稱。淳熙年間為畫院學生，其師張敦禮是李唐的學生，故畫風與李唐一脈相承，而筆法俊秀，墨色亦顯清淡，紹熙年間升至畫院待詔，歷經南宋孝宗、光宗、寧宗三朝，其畫作有“院人中絕品”之名。工人物、山水、界畫，是“南宋四家”中畫風最為精緻細微的一家。
