基本介紹
- 中文名：安德烈阿·委羅基奧
- 國籍：義大利
- 出生日期：1435年
- 逝世日期：1488年
- 職業：工程師和音樂家
- 代表作品：《大衛》
風格,作品,生平,
風格
他繼承了十五世紀以來佛羅倫斯的民主思想的優良傳統。作品富有現實主義的作風。他將數學、透視學和解剖學等套用到藝術實踐中去。他對解剖非常熟悉，因此人物塑造準確，藝術格調精美優雅。他還培養了一批學生，著名的有達·文西和波提切利。
作品
他的雕塑作品有(青銅)，造型準確，形象逼真、典雅生動。在七、八十年代他創作了大量作品。其中著名的有《施洗約翰》(浮雕頭像)、《亞歷山大馬其頓》(大理石胸像浮雕)、《大主教福特蓋里墓碑》、《手持花束的貴婦人》(大理石雕像)等。其中《巴托羅尼阿·柯里奧尼將軍騎馬像》最為突出，這尊雕像是以古典手法進行紀念碑處理的典範。人與馬的動勢，比例非常諧調，解剖精確，可以說比他老師的同類作品略勝一籌。特別是在人與馬的控制關係上更為緊湊，人物形象塑造得英姿煥發，剛毅、果斷、威武、莊嚴。
委羅基奧在其藝術生涯中，解決了造型藝術中許多重要課題，如素描的明暗手法，人物形象的感觸性等。
在十六世紀二十年代，佛羅倫斯的雕塑界已逐步產生了反文藝復興的思潮，從蒙托索里(1507～1563)的作品裡已反映出來，在他的作品中有一種惶惑不安、悲觀消沉的氣氛，他在阿列第諾的墓碑上塑造了帶有腐爛形跡的死屍。在卡馬里坎第的胸像上採用恐怖與痛楚的臉部變形，見他創作的《六頭女妖》，雕像的表情刻劃就是這類創作的明顯例子。從他青年時代的作品中，已看出文藝復興時代傳統造型藝術的危機。放棄造型的完整追求，強調自然主義的表情，已成為風格主義雕塑的主要傾向。
十六世紀三十年代，他在美第奇小教堂的雕塑創作中充當米開朗基羅的助手。這對他創作風格的形成有著重要的意義。從這時起他經常重複米開朗基羅的構圖程式，甚至原封不動。但仍有他自己遵循的方向，這就是貫串他作品中的消沉悲觀和絕望的情緒。他目光銳利同時也是病態地感受到義大利生活中的悲劇和矛盾。
生平
委羅基奧1435年出生於佛羅倫斯，原名安德烈·德·米歇爾德·弗朗塞斯科德·喬尼，父親是一位製造磚瓦的匠人，後來成為收稅官。早年委羅基奧在邱利奧·委羅基手下學習金銀首飾製作，並以製作首飾和仿古的祭器大理石水瓶為職業，並因此得到委羅基奧的名字。但很快委羅基奧便擺脫了這種無意義的工作而轉向雕刻和繪畫。青年時期委羅基奧在多納太羅身邊學藝，由於他的勤學苦練、刻苦鑽研、成功地掌握了老師的雕刻技藝。他傳承多納太羅的藝術，尤其在青銅雕刻方面，繼承佛羅倫斯藝術的寫實主義優秀傳統。而他卻將多納太羅的英雄主義擯除，改以較冷靜纖細的理想主義表現方式。由於委羅基奧才華出眾特立獨行，不久便受到美第奇家族的重視，成為他作品的主要定貨人。他繼承了十五世紀以來佛羅倫斯的民主思想的優良傳統。作品富有現實主義的作風。他將數學、透視學和解剖學等套用到藝術實踐中去。他對解剖非常熟悉，因此人物塑造準確，藝術格調精美優雅。他在佛羅倫斯有一個著名的工作室，培養了一批學生，著名的有達·文西和波提切利。他在繪畫方面很大程度是因為著名的徒弟達文西而知名。
照片名稱：聖母與聖嬰 素描
委羅基奧在其藝術生涯中，解決了造型藝術中許多重要課題，如素描的明暗手法，人物形象的感觸性等。1460年，25歲的委羅基奧創作了第一幅繪畫《聖母和聖嬰》，這也是唯一一幅有他簽名的作品。這一幅《聖母與聖嬰》被收藏在柏林的弗里得利皇家博物館內，約有49.5×35.5厘米大。這幅畫上體現了委羅基奧的卓越的素描技術。聖母與聖嬰的造型結構富有素描的表現力，尤其是孩子雙手與雙腳的細膩描繪，肌體結構十分正確，令人嘆服。但聖母表現得過於程式化了些，在感情上也缺乏一定的聯繫。藝術氣氛較弱於他的雕塑傑作。可能是在技法上偏重於一些理性因素的結果。另一幅約作於1470-1475年的《聖母與聖嬰》像，繼承了細膩描繪的特色，被紐約大都會博物館收藏，約65×47.5厘米。
照片名稱：聖母與聖嬰
他曾為洛倫佐教堂和美第奇的墓製作雕塑作品，1466年創作了《耶穌和聖托馬斯》青銅雕塑，1468年，創作了著名的《大燭台》。1470年，他訪問了羅馬，1475年-1476年，他創作了《耶穌受洗》，其中背景和左面的天使，是由他的學生，當時年輕的達·文西繪製完成的，據說從此以後他再也不繪畫了，因為他認為自己的學生已經遠遠地超過自己了。
照片名稱：耶穌和聖托馬斯 青銅雕塑
照片名稱：大燭台
照片名稱：耶穌受洗
從1470年代中期以後，他把主要精力放在雕塑上，製作了著名的代表作青銅像《大衛》。這座青銅像《大衛》，造型準確，形象逼真、典雅生動，完全可以與多那太羅著名的同名作品相提並論。大衛是聖經《舊約》中的以色列人的英雄，在一次對非利士人的戰鬥中用殺死了巨人勇士哥利亞，這尊雕像表現的就是大衛勝利後割下哥利亞頭顱後的情景。大衛被塑造成了一個英俊早熟的英俊武士，僅僅是一位少年，身材也不夠強壯，身穿無袖短皮上衣和裙子，左手叉腰，右手緊緊握住短劍，雙眼直視前方，似乎仍在準備著隨時出擊，哥利亞那恐怖的頭顱就放肆地放在自己的腳下。如果說多那太羅的《大衛》還保留有希臘古典主義雕塑的遺風，那么委羅基奧的《大衛》則完全是全新風格的。作品中的人物形態看不出希臘模式，動作極其自然逼真，讓人感覺到他不是天上的神，而是一個實實在在生活中的少年英雄。雕像體現了文藝復興時期藝術的理想——現實的、覺醒的、具有人性的人。在構圖上，與多那太羅作品中收縮而寧靜的風格不同，雕塑中人物手抓寶劍的傾斜方向和左臂肘部的彎曲程度使這個勝利者的形象在外輪廓上充滿了向外擴張運動的感覺和變化。這兩件作品都是傳世的傑作，通過對比，我們可以發現，在表現同樣的題材時，不同的藝術家往往而且也應該從不同的角度來創作，在作品中注入自己的思想和風格，這樣的作品才是不朽的。
在七、八十年代他創作了大量作品。其中著名的有《洛倫佐·美第奇》雕像、《亞歷山大馬其頓》大理石胸像浮雕、《大主教福特蓋里墓碑》、《手持花束的貴婦人》大理石雕像等。還曾為羅馬的聖瑪麗亞教堂製作了浮雕作品。1477年，創作了噴泉上的裝飾青銅《裸天使和海豚》。1478年，他承擔了威尼斯共和國為僱傭兵隊長科萊奧尼製作青銅騎馬雕像的任務，1480年，他將製作好的臘模送到威尼斯，1488年，他親自前往指導道澆注，但尚未完成，他於同年逝世。
《巴托羅尼阿·科萊奧尼將軍騎馬像》是以古典手法進行紀念碑處理的典範。人與馬的動勢，比例非常諧調，解剖精確，可以說比他老師多納太羅的同類作品略勝一籌。特別是在人與馬的控制關係上更為緊湊，人物形象塑造得英姿煥發，剛毅、果斷、威武、莊嚴。
照片名稱：青銅像《大衛》
照片名稱：《亞歷山大馬其頓》大理石胸像浮
照片名稱：大主教福特蓋里墓碑
照片名稱：手持花束的貴婦人
照片名稱：裸天使和海豚
照片名稱：巴托羅尼阿·科萊奧尼將軍騎馬像
