孫裕德（1904年—1981年），祖籍寶山縣月浦新興鎮，1904年11月23日出生於上海。我國著名的民族音樂家。生前歷任上海民族樂團第一副團長、中國音樂家民族音樂委員會委員、上海市文聯委員、上海市民族音樂委員會副主任等職，還擔任過上海市政協委員。
基本介紹
- 中文名：孫裕德
- 國籍：中國
- 民族：漢
- 出生地：上海
- 出生日期：1904年
- 逝世日期：1981年
- 職業：音樂家
- 主要成就：中國音樂家民族音樂委員會委員、上海市政協委員
簡介,藝術之路,藝術成就,
簡介
孫裕德幼時便學簫並參加民間絲竹合奏，1917年進永盛泰報關行當學徒，1920年進上海電力公司任職員。中華人民共和國成立後，孫裕德開始從事專業的民族音樂工作。藝術之路
藝術之路
孫裕德自學徒時起就喜愛民族音樂，經常在午間和夜晚休息時，向民樂愛好者學習民族器樂的演奏技巧。1920年經同學介紹，參加了南市的“國樂研究社”，向研究社的輔導老師學習洞簫和琵琶，後成為該社的琵琶、洞簫骨幹。
1924年，孫裕德師從上海派琵琶宗師汪昱庭學習大套琵琶曲。汪昱庭的傳授嚴格認真，他的學藝生涯十分認真刻苦，每次上課回來便埋頭苦學。白天上班幹活，夜晚才能擠時間練習樂器。有時怕太晚了吵醒家人，他便躲到曬台上去練習。下雪天十隻手指從冰涼僵直練到手心發熱出汗為止，初學時，琵琶上常常留下道道被琴弦勒出的血印。憑著他頑強的毅力和刻苦的鑽研精神，攻克了一首又一首艱難的樂曲，演奏技巧迅速提高，日趨成熟，他的琵琶及洞簫演奏技巧三十年代已在上海民樂界享有盛名。1925年，以李廷松（琵琶）、孫裕德（洞簫）、李振家（二胡，去世後由蘇祖揚頂替）、俞樾亭（揚琴）等4人為骨幹的“霄樂團”（團長李廷松）活躍於上海的音樂舞台。他們的演奏活動十分頻繁，於是名聲日增，影響所及，連各國駐滬領事館、蘇聯駐華大使館也紛紛邀請他們去演奏，在當時國樂界有很大影響。
1938年，孫裕德基於抗日救國的義憤，參加“中國文化劇團”，和衛仲樂、許光毅等人同赴美國演出，揭露和控訴日寇的侵華暴行，並向美國人民介紹中國的文化藝術，還錄製了《簫聲紅樹里》、《妝檯秋思》兩首簫獨奏曲。他們的足跡遍及洛杉磯、舊金山、芝加哥、紐約和華盛頓等三十多個城市，受到美國聽眾的歡迎，美國報紙譽稱孫裕德為近代中國的音樂大使。
1939年5月回國後，孫裕德應邀擔任“上海友聲旅行團”國樂組的輔導工作。1941年國樂組取名“國樂研究會”，後改為“上海國樂研究會”，推選孫裕德為會長，並於1947年率部分成員再度赴美演出，取得很大成功。
中華人民共和國成立後，黨和政府十分重視民族音樂事業，孫裕德夢寐以求的振興祖國民族音樂的願望終於實現了。1951年，上海民樂界成立了“上海市國樂聯誼會”，推舉衛仲樂為主任委員，孫裕德、陳日英、金祖禮為副主任委員。聯誼會把上海的國樂團體團結在一起，組織各種活動，使上海的民族音樂事業大大繁榮起來。除了頻繁參加國內各種場合的演出外，他還曾隨中國文化代表團先後到印度、緬甸、印尼、蘇聯及東歐各國訪問演出，深受各國人民的歡迎，為祖國、民族爭得了榮譽。
1957年，上海民族樂團成立後，孫裕德出任第一副團長，從此成為專業音樂工作者，使他的音樂才能得到進一步的發揮。
歷任上海民族樂團第一副團長、中國音樂家民族音樂委員會委員、上海市文聯委員、上海市民族音樂委員會副主任等職，還擔任過上海市政協委員。1981年11月28日病逝，終年77歲。
藝術成就
孫裕德的洞簫演奏有很高的造詣，他的吹簫技藝細膩生動，口風控制極佳，音色渾厚清越，被人譽為“簫王”。 他對洞簫的演奏，要求高雅樸實，最忌花俗虛浮的吹法，既保留了傳統的優良部分，又不斷改進創新，逐步形成自己的風格。特別是他用九孔簫與吳景略、張子謙合奏的《普安咒》、《梅花三弄》、《瀟灑水雲》等琴曲，配合默契，扣人心弦。清雅的簫聲如行雲流水融合於錚錚的琴聲之中，意境深邃，令人遐想聯翩。他與張子謙的琴簫合奏，在20世紀50、60年代一直是上海民族樂團的保留節目，並出版了我國第一本關於洞簫演奏藝術的著作《洞簫吹奏法》。
他擅長在洞簫上用捫工調（1=bB）來演奏，有別具一格的效果。從手指按孔、丹田運氣到特殊的舌唇、口腔控制，使得他吹奏的簫聲文靜優雅，低音淳厚，高音含蓄。同樣一首《中花六板》，經他處理後，用捫工調吹奏，聽了使人耳目一新。1964年“上海之春”音樂會，他與陳永祿演奏的簫與二胡合奏《中花六板》，技藝精湛，風格濃郁。合奏時，你繁我簡，你讓我進，疏密相間，高低錯落，成為一首很典型的中國式的復調音樂作品。
孫裕德的琵琶演奏則繼承了汪昱庭的風格，剛柔相濟，推拉技法別有韻味。他博採眾長，把向張子謙、吳景略等人所學古琴上的吟、揉、綽、注等手法及虛、實相襯的特點，吸收融化，運用在琵琶演奏上，使琵琶演奏得更加細膩、幽靜而富有韻味。他彈的大套琵琶曲文中有剛，武中有柔。他尤其擅彈《塞上曲》、《潯陽夜月》、《青蓮樂府》等文曲。樂曲經他處理，風格獨具，特別是右手急而細密的輪子，配以左手深厚的推拉、揉弦功夫，使樂曲具有起伏跌宕、玲瓏剔透的藝術效果。
他非常強調技法為情境和意境服務。一般琵琶演奏者大多是用食指起板，視大指起板為不正規，而他主張兩者不能偏廢，應根據不同樂曲靈活運用，如《倒垂簾》、《陽春白雪》、《三六》和《老六板》中的某些樂句，用大指起板效果更佳。在大指起板的演奏技巧上，他還創造了三指輪的指法，使旋律更生動細膩。
孫裕德運用傳統手法，改編和創作了反映現實和熱情歌頌新人新事的《歡樂的歌聲》、《英雄們戰勝了大渡河》、《老六板變奏曲》、《鳳陽花鼓》等琵琶曲，並編寫了《琵琶演奏法》。
多年來，孫裕德灌制的琵琶、洞簫、琴簫等獨奏、合奏的唱片和錄音，以及留下的演奏方面的著作，都是民族音樂事業的珍貴遺產。
