孫本見，字一目，號槐堂，工詩文書畫，1965年出生於安徽宿州，中國美術家協會會員，現居住於北京。
基本介紹
藝術風格,藝術履歷,人物簡介,個人展覽,群體展覽,獲獎經歷,公共收藏,主要作品,出版物,藝術評論,
藝術風格
我的創作可分書與畫兩個板塊。書法多以行草見長，繪畫以山水為主，也有人物與花鳥。創作注重以書入畫，以詩入畫，強調畫面的書寫性、裝飾性、文學性、趣味性。主張藝術創作，應從傳統中吸取營養，從自然中吸收營養，但不能照搬古人作品，也不能照搬現實物相。應把傳統與自然融會貫通，再組合，再創造，以彰顯自己內心情感，表述自己精神境界為宗旨，以傳承書畫文脈，開拓藝術語言，完善自己獨立的藝術幾風格為從藝之道。使作品具備獨特的人文情懷，深厚的文化與學術修養，不流俗，不浮滑，可讀，耐看。
藝術履歷
人物簡介
1996至2002年，師從著名畫家蔡世明先生，楊在同先生學習書法、篆刻、中國畫臨摹與寫生創作。2002年參加中國名人山水畫展，並獲創新獎在中國美術館展，2007參加宿州市書畫晉京展，在中國美術館展出，2005至2011年參加安徽省第三，第四屆美術展，美協會員展，並加入安徽省美術家協會會員，同年出版《孫本見山水畫作品集》。2011至2012年在浙江中國美術學院成教院進修山水專業，2013年在安徽宿州舉辦個人展覽，並出版個人作品集《槐堂作品集》，2015至2018年入北京聖融美術院隨張津誠先生學習中國畫創作，學習期間入選中國美協主辦的展覽十次，其中兩次為入會資格。2018年申請加入中國美術家協會會員，並留校L從事山水教學。2019年十次參加大型群展，並於9月20日在安徽宿州市博物館舉辦個人展覽，及孫本見個人作品集首發式。2020年參加群展十五次並受邀在山東威海僑鄉美術館舉辦個人展覽及《雲過槐窗小品集首發式》，同年9月12日在北京宋莊珍寶藝術館舉辦雲過槐窗個人展覽。2021年初在安徽宿州符離東林書畫院舉辦孫本見國畫精品展，同年4月受邀在山東濰坊郭味蕖美術館舉辦四人聯展，同年受邀參加群展二十餘次。
個人展覽
年份 | 展覽名稱 | 地理區域 |
2020 | 雲過槐窗 | 北京，中國 |
2019 | 南山之約 | 安徽，中國 |
群體展覽
年份 | 展覽名稱 | 地理區域 |
2021 | 畫山畫水畫中國 | 江蘇，中國 |
文脈傳承，百家爭 | 北京，中國 | |
建黨一百周年燕郊大地藝道初心 | 河北，中國 |
獲獎經歷
年份 | 獎項 | 地點 |
2019 | 安徽省美協主辦，第七屆安徽省美術大展（優秀獎） | 安徽，中國 |
2018 | 中國美協主辦，江海門戶通天（入會資格） | 北京，中國 |
2017 | 中國美協主辦，紀念葉淺予110周年下（入會資格） | 北京，中國 |
公共收藏
作品 | 收藏機構 | 地點 |
天地玄黃 | 桐廬美術館 | 浙江杭州，中國 |
月印千江水 | 水宿州市博物館 | 安徽宿州，中國 |
主要作品
作品名 | 作品圖 | 作品信息 |
桃源深處 |  桃源深處 | 136x68cm／2021年 本作品圖片由藝術家本人提供，受著作權保護 |
蘆芽生 |  蘆芽生 | 136x68cm／2021年 本作品圖片由藝術家本人提供，受著作權保護 |
深山亦有熟客來 |  深山亦有熟客來 | 136x68cm／2021年 本作品圖片由藝術家本人提供，受著作權保護 |
作品圖集;
出版物
出版時間 | 出版物 | 出版社 |
2020 | 孫本見小品集 | / |
2019 | 孫本見作品集 | / |
藝術評論
孫本見的筆墨與禪意
曾見過畫家孫本見在天門寺的實地寫生。他用筆所到之處，並非眼前實際景物。山石樹木，小橋溪水，完全是自已心中的天造地設。畫面展開，又如此生動真切。那點線的交響，那黑白塊面凸現，儘管不知此物何物，卻流淌著筆墨滲化的非凡肌理，掩不住筆墨表現的藝術張力。灑脫不羈的筆法，正是古人講的“寫胸中丘壑”；執著的揮灑，正是對禪意追求，即“看山不是山，看水不是水”。
何謂禪意，在山水繪畫上，常常知行兩難。從倪贊、八大崇尚的簡淡也僅能看到外在形式上禪意境界。而內在隱喻無法直白，往往難以讀懂。
董其昌講“筆墨獨立”，試解讀之。從傳統山水畫看，他的山水構成已另僻蹊徑，與古人皴法相去甚遠。然密而滿，濃而重，卻筆墨彰顯。物象的再組合，卻風格突起。又峰奇石怪，人拙物朴，若臨其境，觀清泉，聞晨鐘，無不詮釋了文人畫氣息，更加顯示了筆墨自身的表現力。法後求法，筆墨無盡;表現自我，意在畫外。從而揭示內在精神，也正是簡淡禪意的走向。
翻開他的畫冊，移向“筆墨載體"。也就是拋開形體不顧，筆墨(抽象)和具象互換載體，在筆墨自身表現上尋求尺度。觀之他的山水畫，黑白之間往往透出一絲盎然，偶然之間略帶幾分神秘。
迥合天機，揣摩不己，這正是筆墨得以表現的誘力所在，正是物我兩忘、回歸自然的禪宗境界。換個鑑賞角度看，確實“看山是山，看水是水”。只是被筆墨氣韻蒙上面紗，寄託著形體之外的精神世界。噫，筆墨是靈魂，才是打開禪意的大門，才能提升文人畫的審美層次，也才是山水畫的境界所在。
石屋主人楊在同，寫於北京文博學院。
