威尼斯鳳凰劇院（義大利語：TeatroLaFenice），又名不死鳥大劇院，始自威尼斯共和國末代時期興建（1792年），是歐洲最著名的劇院之一。當時，在威尼斯18世紀的戲劇創作很有名，市區內也有不少劇場，它們都由富有的貴族所建造。
羅西尼所作的第一出嚴肅歌劇：《布魯斯基諾先生》於1813年在此作首次公演。其他在這裡作首次演出的歌劇有：《埃爾納尼》(1844)、《弄臣》 (1851)、《賽米拉米德》(1823)、《茶花女》(1853)及《父女情深》等歌劇。
為威尼斯最佳歌劇院，也是義大利最大歌劇院之一。該劇院於1790年開始興建，不幸的是工程未完即毀於火災，不死鳥的名字果然不虛傳，（義大利語的不死鳥也有鳳凰之意），這家劇院於年重建後兩年開幕。
基本介紹
- 中文名：威尼斯鳳凰劇院
- 外文名：TeatroLaFenice
- 興建：1790年
- 地點：義大利威尼斯
- 榮譽：威尼斯最佳歌劇院
名稱來源,重要事件,首遭大火,再遇大火,建築藝術,演出記錄,
名稱來源
鳳凰在中國的神話中是“不死鳥”，是人世間幸福的使者，“鳳凰涅槃”的故事家喻戶曉。傳說中，鳳凰是一種神鳥，它的法力無邊，但每逢500年大限到來時，它就要集梧桐枝而生大火，背負著積累於人世間的所有仇恨和恩怨投身跳入熊熊烈火中自焚，以生命和美麗的終結換取人世
的祥和與幸福。然後在烈火中經受了肉體的痛苦和輪迴之後獲得新生，而且重生之後其羽翼更豐、鳴音更清，法力會增大一倍，這就是“鳳凰涅槃”的由來。 劇院之所以命名叫“鳳凰”，在當初，原是為了討口彩，圖個吉利。傳說鳳凰將死，會收集各種香料，築巢自焚，新的鳳凰，就誕生在火後的灰燼里，因而它又得名叫“不死鳥”。
在1837年的劇院大堂(圖畫)
在1837年的劇院大堂(圖畫)古代歐洲人拿鳳凰當成是死而復生的不朽神物，在羅馬帝國時代，它又是永恆之都——羅馬市的象徵。義大利人是羅馬人的後裔，大概篤信這個說法，所以1774年威尼斯的聖本內迪托劇院毀於一場大火之後，威尼斯人把他們興建的下一座劇院命名為“鳳凰”。
該劇院於1790年開始興建，不幸的是工程未完即毀於火災。建築結構
這座劇院在1854年和1938年曾經兩次進行裝修改建，能容納1500名觀眾，有96個包廂。內部裝飾以藍、白、金三色錯雜相間，枝形水晶吊燈耀眼生輝，典雅優美，舉世無雙。
重要事件
首遭大火
威尼斯鳳凰歌劇院於1790年開始興建，不幸的是在建造工程尚未完成之時，就遭遇火災。
再遇大火
也許是巧合、也許是天意，威尼斯鳳凰歌劇院自建院以來，就如同鳳凰神鳥一樣，與火“結緣”。劇院經重建於1792年落成開幕，直至1836年，歌劇院第二次失火，被徹底燒毀，不過，人們馬上就著手在原址上按原樣對其進行了重建。一年後，它就又如同浴火鳳凰一般在原地拔地而起。1996年1月29日劇院再遇大火，事後發現是人為事件。由於兩名電工的失職，歌劇院遭遇了有史以來的第三次火災，消防員經過一夜的奮戰仍然沒有使鳳凰歌劇院脫離火海，人們只能無助的看著它被大火吞沒。次日凌晨，原本富麗堂皇的歌劇院只剩下一副殘破的骨架。
威尼斯鳳凰劇院
威尼斯鳳凰劇院建築藝術
劇院建築是世界建築界公認的“建築之最難”，每一座大劇院都可以做為所在城市的標誌性建築，從建築藝術的角度來看，每一座高端大劇院都包含了本地的風土人情，具有獨特的藝術氣息。
演出記錄
在2005年的劇院大堂(相片)
不死鳥劇院是威尼斯最主要的歌劇院，也是歐洲最著名的歌劇院之一。在它211年的歷史中，有許多傳奇的事件和它相關。其一，眾多熟知的歌劇《茶花女》、《弄臣》以及《塞米拉米德》、《卡普萊蒂與蒙泰奇家族》（羅密歐與朱麗葉）及羅西尼和貝利尼早期的劇目都是一百多年前在這個歌劇院首演的；其二，幾乎所有重要的指揮大師和作曲家都在那裡指揮過重要的歌劇演出，包括理察·華格納、理夏·施特勞斯、卡拉揚、伯恩斯坦、阿巴多、穆蒂、小澤征爾等。 第一座鳳凰劇院建成後的40餘年裡，首演了很多重要作品，其中就有喜歌劇大師羅西尼的兩部正歌劇《坦刻雷迪》和《塞米拉米德》。1830年，貝利尼根據莎士比亞的劇本而寫的《蒙太古與凱普萊特》在鳳凰劇院做世界首演，劇中反串羅密歐的，是歷史上最偉大的女高音之一帕斯塔，演出轟動一時。
鳳凰劇院就常常為狂歡節約寫新劇目。1843年，當時的劇院經理找到義大利作曲家威爾第，希望他為1843——1844年的狂歡節寫一部歌劇，威爾第曾想用莎士比亞的《李爾王》或是雨果的《克倫威爾》為題材，但最終和威尼斯作家皮亞韋一道，將雨果的悲劇《歐那尼》搬上了歌劇舞台。1844年3月9日，鳳凰劇院首演了這部戲，結果大受歡迎，一直到狂歡節結束，《歐那尼》仍在威尼斯的劇院裡上演不衰。這部戲的成功，在歌劇發展史上，具有重要的意義。
6年以後，鳳凰劇院再度提議威爾第與皮亞韋聯手合作，為劇院1850——1851年的演出季寫一部新作，並且推薦雨果的劇本《逍遙王》。
當時義大利正處在奧匈帝國統治之下，政府的戲劇檢查制度非常嚴苛，以《逍遙王》的情節和鮮明的思想傾向，很難在劇院裡上演。所以作曲家和作家不得不將劇本改頭換面，結果寫出了一部傳世巨作《弄臣》。1851年3月11日《弄臣》在鳳凰劇院首演，觀眾欣喜若狂，經久不息的掌聲，幾次打斷了演出。《弄臣》在幾個月里，迅速演遍了整個歐洲，成為歷史上最受歡迎的劇目之一。
當然，觀眾若是對演出不欣賞，反應會相當令人難堪。1853年3月6日的演出中，鳳凰劇院的觀眾，就是這樣對待初次登台的《茶花女》的，他們不停地挖苦、叫喊、吹口哨，最後一幕時，音樂已全被觀眾的笑聲壓倒了。後來威爾第的另一部戲《西蒙·波卡涅拉》，也在這裡遭到了類似的命運。
事過境遷，這些在當年慘敗的劇作，都是世界各大劇院的保留劇目。相反，有些當年倍受歡迎的紅劇目，卻曇花一現，沒能在舞台上保留下來。然而在這些被埋沒的作品中，仍舊不乏佳作，像梅爾卡丹特、斯蓬蒂尼一些在當年叱吒風雲、所向披靡，後來卻塵封土埋，被人遺忘的劇目，都由它重新挖掘出來，搬上舞台。
從六七十年代以來，劇院的演出季一直是從12月份持續到第二年5月份，並且有夏場演出，也在威尼斯狂歡節期間舉行演出。在70年代中期，劇院曾因為財政危機而不得不暫時關閉。
