奧斯卡影帝:第1屆,第2屆,第3屆,第4屆,第5屆,第6屆,第7屆,第8屆,第9屆

奧斯卡影帝，是“奧斯卡最佳男主角獎”（Academy Award for Best Actor in a Leading Role）獲得者的俗稱，該獎項由美國電影藝術與科學學院通過業內人士投票，頒給每年得票最高的男主角，奧斯卡金像獎之一。

基本介紹

中文名：奧斯卡影帝
外文名：Academy Award for Best Actor in a Leading Role
全稱：奧斯卡最佳男主角獎
評選：美國電影藝術與科學學院

第1屆,第2屆,第3屆,第4屆,第5屆,第6屆,第7屆,第8屆,第9屆,第10屆,第12屆,第13屆,第14屆,第15屆,第16屆,第17屆,第18屆,第19屆,第20屆,第21屆,第22屆,第23屆,第24屆,第26屆,第27屆,第28屆,第29屆,第30屆,第31屆,第32屆,第33屆,第34屆,第35屆,第36屆,第37屆,第38屆,第39屆,第40屆,第41屆,第42屆,第43屆,第44屆,第46屆,第47屆,第48屆,第49屆,第50屆,第51屆,第52屆,第53屆,第54屆,第55屆,第56屆,第57屆,第58屆,第59屆,第60屆,第62屆,第63屆,第64屆,第65屆,第66屆,67屆,68屆,第69屆,第71屆,第72屆,第73屆,第74屆,第75屆,第76屆,第77屆,第78屆,第79屆,第80屆,第81屆,第82屆,第83屆,第84屆,第85屆,第86屆,第87屆,第88屆,第89屆,第90屆,第91屆,

第1屆

Emil Jannings《The Last Command》埃米爾·強寧斯《最後的命令》《肉體之道》（1927-1928年度）埃米爾·強寧斯是德國電影與舞台劇演員，默片時代的巨星，以參與20年代的“表現主義電影”聞名，是第一屆奧斯卡影帝得主。他厚重的德語口音，幾乎毀了他的美國電影之路，二戰期間他返回德國本土的時候，成為納粹的狂熱支持者，並拍攝了很多讚揚德國的影片。

參與影片：

《統治者 Herrscher, Der 》 (1937)

《藍天使 Blaue Engel, Der 》 (1930)

《最後命令 Last Command, The 》 (1928)

《愛國者 Patriot, The 》 (1928)

《塔度夫 Herr Tartüff 》 (1926)

《魔鬼復活 Faust 》 (1926)

《雜耍班 Varieté 》 (1925)

《最後一笑 Letzte Mann, Der 》 (1924)

《 Wachsfigurenkabinett, Das 》 (1924)

《 Augen der Mumie Ma, Die 》 (1918)

第2屆

Warner Baxter《In Old Arizona》

沃納·巴克斯特《在古老的亞利桑那州》（1928-1929年度）

沃納在第一次世界大戰斯間躋身影壇，在無聲片最末幾年演過各種類型影片的一般角色，《在古老的亞利桑那州》一片是他演的第一部有聲影片，他塑造了一個逍遙自得的墨西哥俠盜羚羊西斯科，獲奧斯卡金像獎，又兩次在續集影片中飾演這一角色。

第3屆

George Arliss《Disraeli》

喬治·阿利斯《英宮秘史》（1929-1930年度）阿利斯對外宣稱，自己是20到30年代最偉大的演員。他是第一個贏得奧斯卡的英國人，戴眼鏡，喜歡嚴肅地發表演講。他同時也是輕喜劇演員，經常和他的老婆演對手戲，為二、三十年代的美國影壇留下了許多經典的角色形象。

第4屆

Lionel Barrymore《A Free Soul》

萊昂內爾·巴里摩爾《自由魂》(1930-1931年度）生於費城一著名戲劇世家的萊昂內爾是德魯·巴里摩爾的曾叔父，也是巴里摩爾家族中第一個在銀幕上顯露風采的人和第一代正統的舞台明星，他有著莊嚴的風格和寬拓的戲路，最終在1932年獲得奧斯卡影帝，除此之外他還偶爾從事導演和編劇。

第5屆

Hallace Beery《The Champ》

華萊士·比里《冠軍》（1931-1932年度）FredricMarch《Dr.JekyllandMr.Hyde》

弗雷德里克·馬奇《化身博士》（1931-1932年度）

第6屆

Charles Laughton 《The Private Life of Henry VIII》

查爾斯·勞頓《亨利八世的私生活》（1932-1933年度）查爾斯憑《亨利八世的私生活》獲第6屆奧斯卡最佳男主角金像獎以後，他的電影生涯越來越有成就。他在表演方面最為成功是英國片《霍布森的選擇》和《控方證人》，這兩部影片分獲取1954年英國學院獎的最佳英國片獎和奧斯卡最佳男主角金像獎的提名。

第7屆

Clark Gable 《It Happened One Night》

克拉克·蓋博《一夜風流》（1934-1935年度）一個優秀的男人，聰明，有才華，溫和，是個酒鬼兼不錯的情人。《一夜風流》讓蓋博首次獲得了奧斯卡最佳男主角，這也是奧斯卡第一次將這一獎項授予喜劇片演員。《亂世佳人》雖無緣奧斯卡，卻是他的代表作。

第8屆

Victor McLaglen《The Informer》

維克多·麥克拉格倫《告密者》（1935-1936年度）維克多總是在很多大製作的經典影片裡，尤其是約翰·福德的片子，因為人們喜歡稱他為英國出生的華萊士·比里，他在第一次世界大戰時當過愛爾蘭火槍手隊長，20年代初開始在銀幕中出演角色，1935年的《告密者》終於為他贏得第8屆奧斯卡最佳男主角金像獎。

第9屆

Paul Muni 《The Story of Louis Pasteur》

保羅·茂尼《路易斯·巴斯德傳》（1936-1937年度）生於奧匈帝國的保羅曾在猶太劇院演出舞台劇，1929年初登銀幕，便憑《視死如歸》獲得奧斯卡最佳男主角提名。同年在第二部影片中飾演7個不同的角色，但未能成功。保羅主演過多部叫好的影片，隨後一直在華納公司拍片，成為走紅的大明星。

第10屆

Pencer Tracy 《Captains Courageous》《Boys Town》

史賓塞·屈塞《船長的勇氣》（1937-1938年度）《孤兒樂園》（1938-1939年度）屈塞曾9度榮獲奧斯卡提名，並是影史上第一個連續2年獲得奧斯卡最佳男主角獎的演員。經常與凱瑟琳·赫本搭擋演出，兩個人共同演繹了長達26年的生死之戀，直到屈塞去世。屈塞一生共主演了60多部影片，是少數的贏得觀眾認可的同時也被評論界讚譽的男演員之一。

第12屆

Robert Donat《Goodbye,Mr.Chips》

羅伯特·多納特《萬世師表》（1939-1940年度）英國人羅伯特並不喜歡好萊塢，雖然它喜歡頒獎給他。他是從有聲電影以來歷史上最好的演員之一，在電影上取得了很大成功，主演了很多經典影片，包括希區柯克的《39級台階》。他的哮喘病不能阻止他追趕他的演藝事業，直到他死。

第13屆

James Stewart 《The Philadelphia Story》

詹姆斯·斯圖爾特《費城故事》（1940-1941年度）詹姆斯·斯圖爾特在百老匯小有名氣後闖進了好萊塢，並因《史密斯先生到華盛頓》而一舉成名，二戰期間參加美國空軍，是好萊塢有史以來軍階最高的一位明星。此後與希區柯克合作了4部懸念影片，打造了他電影生涯的新紀。

第14屆

Gary Cooper 《Sergeant York》《High Noon》

加利·庫柏《約克中士》(1941-1942年度）《正午》(1952-1953年度）加利·庫柏是美國四、五十年代景著名的影星。演活了奉行自我原則，在無意識中成為英雄的平凡人物。代表作為《正午》、《悲愴》等。他一生從影30餘年。拍攝影片上百部。每年都能有1、2部受觀眾歡迎的影片。曾三次榮獲奧斯卡金像獎。這在好萊塢電影史上是不多見的。

第15屆

James Cagney 《Yankee Doodle Dandy》

詹姆斯·卡格尼《勝利之歌》(1942-1943年度）詹姆斯是好萊塢最經典的男演員之一，影史經典的硬漢子。貧苦的出生使他有一種成名的強烈欲望，喜歡不斷嘗試新的角色，他也是享受美國電影學院頒發的終身成就獎的第一人。

第16屆

Paul Lukas 《Watch on the Rhine》

保羅·盧卡斯《守望萊茵河》(1943-1944年度）生於奧匈帝國人，早期是匈牙利戲劇明星，20年代末期開始了他在好萊塢的演出生涯。他在1941年參加了戲劇《守望萊茵河》，三年後，他主演的同名影片為他拿到了第16屆奧斯卡最佳男主角金像獎。

第17屆

Bing Crosby《Going My Way》

賓·克羅斯比《與我同行》(1944-1945年度）

早在踏入影壇之前，克勞斯比是風靡一時的爵士音樂的代表性歌手，加盟派拉蒙後，主演了一系列音樂片，《篷門淑女》讓他又一次獲奧斯卡最佳男主角金像獎的提名和全美電影協會最佳男主角獎。

第18屆

Ray Milland《The Lost Weekend》

雷伊·米蘭德《失去的周末》(1945-1946年度）

英國演員雷伊·米蘭德三、四十年代主要在一些浪漫的愛情電影中擔任主角，《失去的周末》成為他人生的最高點，不過這也是他最後—部可圈可點的影片。在此之後他試圖改行做導演，不過沒有成功。

第19屆

《黃金時代》(1946-1947年度）(19屆）

馬奇初登舞台便顯示出優秀的表演天賦，能詮釋各種類型的角色。1930年以《皇室家庭》首次獲得奧斯卡提名，其後以《化身博士》和1946年《黃金時代》兩度登上金像獎影帝寶座。此外，他也兩度獲得舞台劇托尼獎，直到60年代淡出影壇，1975年病逝。

第20屆

Ronald Colman《A Double Life》

羅納德·考爾曼《雙重生活》(1947-1948年度）

英格蘭人，20年代來到美國，受到當時好萊塢的大明星莉蓮·吉許的賞識。有聲電影興起後，他的演藝事業跨上的一個新的階段。30年代到40年代，他出演的《宣告有罪》，《鴛夢重溫》獲得了最佳男主角金像獎的提名。

第21屆

Laurence Olivier《Hamlet》

勞倫斯·奧利佛《哈姆雷特》(1948-1949年度）

奧利佛一直把自己的臉當作“一塊等待著喬裝的空白畫布”。他塑造的亨利五世得到了廣泛的讚譽，並身受英國女王頒贈爵位。他共獲得9次奧斯卡提名，更於1979年奧斯卡頒獎典禮中獲頒“特別成就”。

第22屆

Broderick Crawford《All the King's Men》

布羅德里克·克勞福德《國王的弄臣》(1949-1950年度）

1937年在影片《女人追男人》中初登銀幕，但是星途不順，直到在他步人影壇12年後，才憑影片《國王的弄臣》大獲成功，達到他演藝事業的最高峰。在此後，由於他的演技定型，戲路單一，僅在一些影片中出演配角。

第23屆

Jose Ferrer《Cyranode Bergerac》

喬斯·費勒《風流劍俠》(1950-1951年度）

第24屆

Humphrey Bogart《The African Queen》

亨弗萊·鮑嘉《非洲皇后》（1951-1952年度）

雖然主演了不少黑社會動作片和西部片，但他最讓人銘記的卻是兩部文藝片，與英格麗·褒曼合演的《北非諜影》和與凱瑟琳·赫本合演的《非洲皇后》。曾經參加過二戰的影壇鐵漢，在仕途仍然看好的時候死於多年酗酒。

第26屆

William Holden《Stalag 17》

威廉姆·霍爾登《第17號戰俘營》又名《戰地軍魂》(1953-1954年度）

霍爾登的一生是多產的，共拍攝過70多部影片，這其中許多現如今已經成為影史上的經典之作：《桂河大橋》、《日落大道》，並與很多那一時代的影人合作過：亨弗萊·鮑嘉，奧黛麗·赫本等。

第27屆

Marlon Brando《On the Water front》《The God father》

馬龍·白蘭度《碼頭風雲》(1954-1955年度）《教父》（1972-1973年度）

在《碼頭風雲》之前，白蘭度曾獲得過4次奧斯卡提名，《教父》系列成為影史經典，更讓他在第45屆奧斯卡上再次封帝。晚年的白蘭度仍活躍在影壇上，但是歲月正把他折磨得奄奄一息。

第28屆

Ernest Borgnine《Marty》

厄恩斯特·博格寧《君子好逑》(1955-1956年度）

二戰退伍後，博格寧演了幾部電視片，於50年代登上銀幕，其惡棍形象受到觀眾矚目。《君子好逑》中屠夫馬蒂的角色使他獲得了巨大的成功，成為50至80年代著名的硬漢巨星。

第29屆

Yul Brynner《The King and I》

尤爾·伯連納《國王與我》(1956-1957年度）

著名的“光頭影帝”，在俄國出生，血統神秘。1951年以一出音樂劇《國王與我》而名聲大噪，5年後該劇的電影版成就了他的電影事業。60年代早期，他把許多精力用於為聯合國拍攝有關兒童難民的紀錄。

第30屆

Alec Guinness《The Bridge on the Rivr Kwai》

亞利克·基尼斯《桂河大橋》(1957-1958年度）

有“影壇千面人”之稱，身世也十分奇特。於40年代中期進入影壇。1959年，英國皇家鑒於他對藝術的貢獻，頒給他“爵士”的封號。他的演藝生涯延續至90年代中期，晚年以《星球大戰》系列的演出廣受歡迎。

第31屆

David Niven《Separate Tables》

大衛·尼文《分離的桌子》(1958-1959年度）

1939年，英國宣戰以後、大衛是第一個跑回去參軍的男演員，但是卻對他參戰的經歷閉口不提。這位極富紳士風度的英國演員在戰爭以後致力於電影事業，在美國和英國之間不停地拍戲。

第32屆

Charlton Heston《Ben-Hur》

查爾登·海斯頓《賓虛》（1959-1960年度）

他從小就立志要當演員，由於體格魁梧，五官線條剛毅，尤其是他的希臘鼻音，使得他不久便走紅影壇，所飾的角色幾乎都是聖人和英雄。是最早版本的《星球大戰》的男主角，90年代仍偶有演出，並為《貓狗大戰》配音。

第33屆

Burt Lancaster《Elmer Gantry》

伯特·蘭卡斯特《孽海痴魂》（1960-1961年度）

發跡於百老匯舞台，40年代中期加盟環球，並為派拉蒙公司主演不少影片，一躍成為相當賣座的明星。蘭卡斯特還成立了自己的電影公司，由他兼制的《君子好逑》取得了空前成就。至80年代蘭卡斯特仍舊活躍在影壇。

第34屆

Maximilian Schell《Judgment at Nuremberg》

馬克西米利安·謝爾《紐倫堡審判》（1961-1962年度）

有點兒黑，有點兒帥，一個很聰明的德國男人，從來不演無營養的角色。不僅是出色的演員，還是一名出色的導演，1970年導演第一部影片《少男的初戀》，風格獨特，甚得好評，被列為當時的德國新晉導演。

第35屆

Gregory Peck《To Kill a Mockingbird》

格里高利·派克《殺死一隻知更鳥》（1962-1963年度）

他在銀幕上告訴我們怎樣做一個紳士，除了香車華服之外，更重要的是要有人性。他在銀幕下也告訴我們怎樣做一個紳士，他從無醜聞，就算奧黛麗·赫本也無法讓他背棄自己的結髮之妻。1989年美國電影研究授予終身成就獎。

第36屆

Sidney Poitier《Lilies of the Field》

西德尼·波蒂埃《原野百合花》（1963-1964年度）

影史上第一位黑人影帝，在歧視中長大，在百老匯中成熟。拍攝了很多打破種族堅凍的里程碑作品，西德尼在演藝界一直堅持這一個原則，就是決不演有損黑人名譽的角色。他的表演天才、正直、道德心和與生俱來的可愛也使他成為堪於同時代白人比肩的黑人巨星。

第37屆

Rex Harrison《My Fair Lady》

雷克斯·哈里森《窈窕淑女》（1964-1965年度）

英籍演員雷克斯·哈里森，他同時活躍於電影、電視、舞台劇、音樂喜劇演出，被稱為世界上最偉大的輕喜劇演員，代表作有《埃及豔后》、《窈窕淑女》和《杜立德醫生》，共結了6次婚。

第38屆

Lee Marvin《Cat Ballou》

李·馬文《巴盧貓》（1965-1966年度）

二戰受傷退伍後，馬文迷上了表演，開始在百老匯登台，50年代參加電影演出。經過10年的磨練，演技有了很大進步。《巴盧貓》里，他一人飾演兩角，淋漓盡致的演技，成為他演藝生涯的最高峰。

第39屆

Paul Scofield《A Man for All Seasons》

保羅·斯科菲爾德《良相佐國》（1966-1967年度）

這名桀驁的英國人，是惟一—個同時獲得奧斯卡、艾美獎，托尼獎的演員，他還大大方方地拒絕了伊莉莎白二世要授予他博士的稱號，而且拍電視劇的熱情要比演電影的熱情多得多。現年84歲的斯科菲爾德已經告別娛樂圈，頤養天年。

第40屆

Rod Steiger《In the Heat of the Night》

羅德·施泰格爾《炎熱的夜晚》（1967-1968年度）

第41屆

Cliff Robertson《Charly》

克利夫·羅伯特森《查理》（1968-1969年度）

發跡於舞台，電影和電視雙豐收，並一度獲得艾美獎。1977年捲入哥倫比亞公司的貪污醜聞案，演藝生涯因而中斷，直至90年代才東山復出。在《蜘蛛俠》中出演蜘蛛俠的叔叔。

第42屆

John Wayne《True Grit》

約翰·韋恩《大地驚雷》（1969-1970年度）

約翰·韋恩的星途並不顧利，但是他遇見了約翰·福特，兩個人合作之後，成為美國西部片的鼻祖。1979年韋恩去世的時候，國會追授於他自由勳章，洛杉磯下半旗致哀，洛杉礬體育場也點燃了奧林匹克火炬，直至葬禮結束。

第43屆

George C.Scott《Patton》

喬治·斯科特《巴頓將軍》（1970-1971年度）

他拒絕領取奧斯卡，認為奧斯卡獎本身和領獎儀式都是誇張而不真實的。這種強烈反抗的作風，是他一生獨有特性的見證。晚年的斯科特更喜歡拍電視，直至他去世。

第44屆

Gene Hackman《The French Connection》

吉恩·哈克曼《法國販毒網》（1971-1972年度）

吉恩·哈克曼還憑《不可饒恕》獲得了第66屆奧斯卡最佳男配角獎，他10年從影以來所演過的影片就好像一本美國電影近代史一般，並與蘇珊·薩蘭登和保羅·紐曼、克林特·伊斯特伍德多次合作，不僅票房可觀，還深受影評人的讚譽。

第46屆

Jack Lemmon《Save the Tiger》

傑克·萊蒙《救虎記》（1973-1974年度）

50年代與哥倫比亞影業公司簽約，他的第3部影片《羅伯茨先生》為其贏得了第28屆奧斯卡最佳男配角獎。從此萊蒙登上美國的明星寶座。整個60年代中，他曾7次當選“10大賣座明星”之列。其出色的演技為自己贏得無數榮譽。

第47屆

Art Carney《Harry and Tonto》

阿特·卡尼《老人與貓》（1974-1975年度）

早年致力於電視表演，曾三次獲得最佳配角艾美獎。60年代入電影界，他主演的電影雖不多，但1974年就以爆冷姿態，憑《老人與貓》—片打敗阿爾·帕西諾，傑克·尼科爾森以及達斯汀·霍夫曼勇奪奧斯卡金像獎最佳男主角。

第48屆

Jack Nicholson《One Flew Over the Cuckoo's Nest》《As Good As It Gets》

傑克·尼克爾森《飛越瘋人院》（1975-1976年度）《盡善盡美/貓屎先生/愛在心頭口難開》（1997-1998年度）

按理說，並不出色的相貌不足以讓他在好萊塢獨占鰲頭，但他的多才多藝和寬闊的戲路形成了自己的表演風格。其表演近乎怪誕瘋狂，但又不乏柔情與人情味，尼科爾森從影的多年拍片60多部，並是影史上提名最多的男演員。

第49屆

Peter Finch《Network》

彼得·芬奇《電視台風雲》（1976-1977年度）

在40年代，彼德·芬奇是澳洲影劇界和廣播界的頂尖紅星。英國巨星勞倫斯·奧利佛賞識他的表演，把他帶往英國發展。1977年，他演完《電視台風雲》後不久便去世，成為金像獎影史上第1位去世後獲獎的影帝。

第50屆

Richard Dreyfuss《The Goodbye Girl》

理察·德雷弗斯《再見女郎》（1977-1978年度）

德雷弗斯最早曾默默無聞地在《畢業生》等片中，直至《美國風情畫》才嶄露頭角。《大白鯊》轟動一時，他也跟著人氣急升，20年主演過多種類型的影片，以《春風化雨》再創高潮。

第51屆

Jon Voight《Coming Home》

喬恩·沃伊特《榮歸》（1978-1979年度）

第52屆

Dustin Hoffman《Kramer vs. Kramer》《Rain Man》

達斯汀·霍夫曼《克萊默夫婦》（1979-1980年度）《雨人》（1988-1989年度）

除了他令人難忘的表演外，達斯汀·霍夫曼打破了英俊小生一統好萊塢的局面，證明性格演員同樣可以取得巨大的成功。他被公認為是世界影壇不可多得的演技派演員，始終位於好萊塢一線巨星之列，共獲奧斯卡提名7次，2次勝出。

第53屆

Robert DeNiro《Raging Bull》

羅伯特·德尼羅《憤怒的公牛》（1980-1981年度）

德尼羅是當今美國影壇最具影響力和最受歡迎的演員之一，被公認為美國演員中演技派的代表人物。《教父2》讓他獲得了第47屆奧斯卡最佳男配角獎，《憤怒的公牛》最終讓他問鼎奧斯卡影帝。

第54屆

Henry Fonda《On Golden Pond》

亨利·方達《金色池塘》（1981-1982年度）

從百老匯戲劇界的名角，一代巨星，他的演藝生涯持續到80年代初期，於1978年獲美國影藝學院頒發的終生成就獎，1981年的最後作品《金色池塘》使他如願登上奧斯卡影帝寶座。他的子女簡·芳達和彼得·方達也是好萊塢的著名影星。

第55屆

Ben Kingsley《Gandhi》

本·金斯利《甘地傳》（1982-1983年度）

英印混血兒，被英國女王授予騎士稱號。活躍於英美影壇與舞台界，主演了多部賣座名片，1993年在《辛德勒的名單》中的精彩演出，再次使他的名氣上揚。2000年他演出了《軍紀風雲》和《君來自何方》，反映也頗為不錯。

第56屆

Robert Duvall《Tender Mercies》

羅伯特·杜瓦爾《溫柔的憐憫》（1983-1984年度）

曾參加韓戰的杜瓦爾退伍後返美學習表演，1972年在《教父》中飾演養子，為他贏得奧斯卡最佳男配角提名，知名度大增。1979年以《霹靂上校》入圍奧斯卡最佳男主角，1997年再度以獨立製片《使徒》入圍最佳男主角．

第57屆

F.Murray Abraham《Amadeus》

穆雷·亞伯拉罕《莫扎特》1984-1985年度）

早期他主要從事舞台劇的創作和演出，並取得了不俗的成績。直到80年代中期，他在《莫扎特》中成功扮演一個嫉妒心很強的宮廷樂師從而奪得奧斯卡影帝和金球獎，不過在此以後沒有更大的發展，只能演出一般角色。

第58屆

William Hurt 《Kiss of the Spider Woman》

威廉·赫特《蜘蛛女之吻》（1985-1986年度）

這個英俊的男人在80年代迎來了他的全盛時期，由於他具有非一般好萊塢明星的氣質，善於運用眼神來表現內心活動，且運行工作嚴謹認真不計較片酬，因而被埃克托爾·巴文科慧眼識中，出演《蜘蛛女之吻》。

第59屆

Paul Newman《The Color of Money》

保羅·紐曼《金錢本色》（1986-1987年度）

美國影壇上少見的常青樹。在這個充斥著公開醜聞和壞男孩行為的世界裡，他在銀屏上下始終保持著一份清醒，一份追求。這個有著一雙藍眼珠的英俊男星雖然己在影壇上縱橫50年，卻依然風采依舊。共獲奧斯卡提名10次。

第60屆

Michael Douglas《WallStreet》

麥可·道格拉斯《華爾街》（1987-1988年度）

身為好萊塢老牌明星柯克·道格拉斯的長子，他已經是青出於藍而勝於藍。1974年製作推出的《飛越瘋人院》一舉囊括5項奧斯卡大獎。90年代，他繼續驚世駭俗，推出的電影如《本能》、《桃色機密》等，無一不是當時的熱門話題。

第62屆

Daniel Day Lewis《My Left Foot》

丹尼爾·戴·劉易斯《我的左腳》（1989-1990年度）），《血色將至》（2007-2008年度）和《林肯》（2012-2013年）

是迄今為止一位三獲奧斯卡最佳男主角獎的演員。他的表演精神是投入、精益求精。在奪得影帝頭銜之後推出的《最後一個莫希乾人》和《因父之名》均成為廣受好評的佳作，因其每—次演出均令人耳目一新，所以素有影壇變色龍之稱，曾被英國電影學授予當代最佳男演員稱號。

第63屆

Jeremy Irons《Reversal of Fortune》

傑瑞米·艾恩斯《命運的逆轉》（1990-1991年度）

由於其溫文爾雅、充滿英國紳士氣質的臉孔與英美商業電視大潮所推崇的人物形象大相逕庭，因而在70年代初一直默默無聞，在結識了勞倫斯·奧利弗後達到了事業的最高峰。被公認為不可多得的演技多面手、新—代的勞倫斯·奧利弗。

第64屆

Anthony Hopkins《The Silence of the Lambs》

安東尼·霍普金斯《沉默的羔羊》（1991-1992年度）

一位影、視、劇三棲演員，在銀幕上打拚了20多年未有成績，《沉默的羔羊》中吃人的惡魔一角卻讓他成為史上第3位獲奧斯卡影帝的英國演員。之後又三次入圍奧斯卡最佳男主角獎，被英國女王授予騎士稱號。

第65屆

Al Pacino《Scent of a Woman》

阿爾·帕西諾《聞香識女人》（1992-1993年度）

《教父》中柯里昂家族少主一角讓帕西諾揚名全球，並獲得奧斯卡最佳男配角提名。此外，他共獲8次奧斯卡提名，所飾角色多變並且演技不錯，在整個70年代他始終位於十大票房巨星之列。2000年，他被金球獎授予終身成就獎。

第66屆

Tom Hanks《Philadelphia》

湯姆·漢克斯《費城故事》（1993-1994年度）《阿甘正傳》（1994-1995年度）

這位儒雅嚴謹的新好男人，是影史上繼史賓塞·屈塞以後第二位連續兩屆榮獲奧斯卡影帝的紀錄保持者，響噹噹的實力派，他的每一部片子都既叫好又叫座，是毫無爭議的當代美國最受歡迎的影星之一。

67屆

Tom Hanks《Forrest Gump》

《阿甘正傳》（1994-1995年度）

湯姆·漢克斯生來一頭濃密的捲髮，寬闊的前額再加上豐腴的兩頰，有著渾然天成的天真本質。漢克斯在表演中富有幽默感的一面，而他也的確將自己純真質樸的表演奉獻給觀眾，尤其是他那富有肉感的鼻子，宛如一個倒立的驚嘆號。他從來不作咄咄逼人的表演，也不會聲嘶力竭地搞笑，但是他非常懂得塑造環境，看似輕易地把自己變成與凡夫俗子同一階層，其實他是在源源不斷地吸取著觀眾的認同。

68屆

Nicolas Cage《Leaving LasVegas》

尼古拉斯·凱奇《離開拉斯維加斯》（1995-1996年度）

雖然身為大導演科波拉的侄子，凱奇並沒有因此而得以平步青雲，他的影藝事業頗為艱辛。後期的凱奇由票房大片改走動作片路線，《空中監獄》和《變臉》的大獲成功讓他躋身於好萊塢一線巨星之列。

第69屆

Geoffrey Rush《Shine》

傑弗里·拉什《閃亮的風采》（1996-1997年度）

澳大利亞著名演員，才華橫溢的優秀表演者，曾經與梅爾·吉勃遜是大學同學。他曾在倫敦、巴黎兩地磨練演技，回國後活躍於舞台，得過不少獎項。80年代進入影壇，《閃亮的風采》、《莎翁情史》和《鵝毛筆》是他最出色的作品。

第71屆

Robert Benigni《Life is Beautiful》

羅伯托·貝尼尼《美麗人生》（1998-1999年度）

1976年從影，1986年出演名片《不法之徒》，聲名漸隆，成為義大利首席諧星。1997年他根據父親的事跡親自改編並導演和主演了影片《美麗人生》，在世界各地叫好又叫座，也為他本人獲得了奧斯卡最佳男主角．

第72屆

Kevin Spacey《American Beauty》

凱文·史派西《美國麗人》（1999-2000年度）

如果說吉姆·凱瑞是臉善變的演員，那凱文·史貝西絕對是性格善變的演員。他的演技深沉內斂，獨樹—幟，出神入化的演技，性格各異的角色給人留下深刻的印象。先後兩次獲得奧斯卡獎。

第73屆

Russell Crowe《Gladiator》

拉塞爾·克勞《角鬥士》（2000-2001年度）

他年輕的時候自組過一個樂隊，直到25歲才得到第一個角色，在澳洲成為炙手可熱的明星後前往好萊塢發展。在美國，他的好演技和他的壞脾氣一樣聞名於世，並在2000年憑著史詩性巨著終於登上奧斯卡寶座。

第74屆

Denzel Washington《Training Day》

丹澤爾·華盛頓《訓練日》（2001-2002年度）

丹澤爾·華盛頓是好萊塢最具號召力的演員之一，也是好萊塢身價最高的黑人影星。他戲路開闊，演技不錯，是觀眾和業內人士公認的演技派明星，是繼西德尼·波蒂埃之後影史上第二位黑人影帝。

第75屆

Adrien Brody《The Pianist》

阿得里安·布勞迪《鋼琴師》（2002-2003年度）

早該在《細細的紅線》中脫穎而出，但因為導演的剪輯讓他成為一個小小的配角。布勞迪就沒有因此放棄，繼續在電影中磨鍊演技，直到羅曼·波蘭斯基找他拍攝《鋼琴師》。這位有著波蘭血統的演員成為影史上最年輕的影帝。

第76屆

Sean Penn《Mystic River》

西恩·潘《神秘河》（2003-2004年度）

好萊塢眾多"壞小子"中的一個，他脾氣火爆，行事乖張。雖然他在銀幕上的表現相當不錯，能演、能編、能導，他的表演堪稱是可圈可點。但西恩·潘因脾氣火爆，令許多記者都嘗過他的拳頭，而且與麥當娜(Madonna)的短暫婚姻也使他的形象貶過於褒。離婚後，西恩·潘似乎變了個人，也迎來他的演藝事業的第二春。他在隨後的影片中以風流倜儻的形象再次出盡風頭，曾3次獲得了奧斯卡獎最佳男主角提名。

第77屆

Jamie Foxx《Ray》

傑米·福克斯《雷》（2004-2005年度）

傑米·福克斯是個多面手，他在音樂、電視、電影(喜劇片和劇情片)領域均有建樹。他是上世紀90年代美國最紅的的黑人笑星之一，不過他的才華不局限於演喜劇片，他在劇情片裡的發揮已被充分肯定。憑藉傳奇人物藍調鋼琴家雷·查爾斯的傳記電影《靈魂歌王》,成為繼西德尼·波迪埃(《桃李滿門》1964年)以及丹澤爾·華盛頓(《訓練日》2000年)之後，奧斯卡歷史上第三位黑人影帝。