阿爾弗雷德·希區柯克（1899年8月13日-1980年4月29日），出生於英國倫敦，導演、編劇、製片人、演員，擁有英國和美國雙重國籍。
1920年以字幕設計員的身份進入電影界。1922年執導個人首部電影《第十三號》。1925年開始獨立執導電影。1926年自編自導的懸疑片《房客》成為奠定其拍片風格的作品。1929年執導的驚悚片《訛詐》成為英國首部有聲電影。1935年執導的懸疑片《三十九級台階》為間諜驚悚片的形成奠定了基礎。1938年憑藉愛情懸疑片《失蹤的女人》獲得紐約影評人協會獎最佳導演獎。1939年赴美國發展電影事業。1940年執導的懸疑片《蝴蝶夢》奠定其在好萊塢的地位，並獲得第13屆奧斯卡獎最佳影片獎。1941年拍攝驚悚片《深閨疑雲》，影片獲得日本電影旬報獎最佳外語電影獎。1948年獨立製作個人首部彩色片《奪魂索》。
1954年拍攝驚悚片《電話謀殺案》，並首度採用立體電影技術。1955年憑藉懸疑片《後窗》獲得第27屆奧斯卡獎最佳導演獎提名。1958年自導自演的懸疑劇《希區柯克劇場第一季》獲得第15屆金球獎電視類最佳劇集獎。1959年執導懸疑片《西北偏北》，該片獲得聖塞巴斯蒂安國際電影節銀海貝獎。1960年執導的驚悚片《驚魂記》標誌著心理驚悚片成為恐怖電影的一個亞類型。1968年獲得第40屆奧斯卡獎歐文·撒爾伯格紀念獎。1971年獲得法國榮譽軍團騎士勳章。1979年獲得奧斯卡獎終身成就獎。1980年被授予爵士封號。2007年被英國電影雜誌《Total Film》選為“史上百位偉大導演第一位”。
基本介紹
早年經歷,演藝經歷,個人生活,主要作品,導演作品,編劇作品,製片作品,美術設計,剪輯作品,布景作品,藝術指導,參演電影,參演電視劇,獲獎記錄,人物評價,後世紀念,
早年經歷
阿爾弗雷德·希區柯克出生於英國倫敦萊頓斯通小鎮的一個天主教家庭。他年幼時因為調皮而被警察關進了拘留所，他也因此對警察產生了終身恐懼症。1907年，隨家人遷居英國倫敦。
1910年10月，在倫敦聖伊格納修斯學校開始為期三年的學習生活。1913年，從倫敦聖伊格納修斯學校畢業。1914年12月12日，在工程航運學校接受短期培訓，期間學習機械、電力、動力和航海。
1915年，在亨利電訊公司工作。1918年，希區柯克進入一家電報公司擔任工程師，並在倫敦大學進修藝術課程。1919年6月，在公司創辦的企業雜誌上發表短篇小說《麻醉劑》。
演藝經歷
英國時期
1920年，阿爾弗雷德·希區柯克以字幕設計員的身份進入電影界；同年，自薦進入美國拉斯基明星公司設在伊林斯頓的一個製片廠，並從字幕設計員升到主任的職位，進而開始指導拍攝無對白場景。
1922年，阿爾弗雷德·希區柯克師從美國導演喬治·菲茨莫里斯，並向其他電影技術人員學習電影製作方面的技巧；年底，開始執導個人首部電影《第十三號》，但因為資金鍊的斷裂而未能完成電影的拍攝；同年，擔任愛情片《女人對女人》的編劇、美術設計、副導演和助理導演。
1926年5月，執導的驚悚片《山鷹》在德國上映；同年，拍攝懸疑電影《房客》，並在片中首次運用了罪孽轉移法；作為希區柯克執導的首部懸疑片，該片的攝影角度、化妝布景、光影構圖都受到了德國表現主義風格的影響，這部電影也成為奠定希區柯克個人風格的作品。
1927年，擔任驚悚片《下坡路》的導演，該片延續了德國表現主義的風格；同年，與英國國際影業公司簽約；此外，他還擔任劇情片《指環》的導演和編劇，並在拍攝該片時採用了寫實主義的風格。1928年，執導浪漫風格的喜劇片《農家婦》，這也是他執導的首部喜劇電影；同年，拍攝劇情片《水性楊花》。
1929年，擔任愛情片《孟克斯人》的導演，並在片中融入了紀錄片的紀實元素；同年，完成了懸疑驚悚片《訛詐》的拍攝，該片也成為英國電影史上首部有聲電影，併入選英國雜誌《Time Out》評出的“影史英國電影100強”榜單。
1931年2月26日，自編自導的劇情片《騙局》在英國上映；3月，執導驚悚懸疑片《瑪麗》；同年，在愛情喜劇片《奇怪的富翁》中擔任導演和編劇。1932年，希區柯克執導了驚悚片《十七號》；此外，他還擔任了愛情片《一代紅顏》的導演；同年，他辭去在英國國際影業公司的職務。
1933年，執導愛情喜劇片《維也納的華爾茲》；同年，受聘於英國高蒙影業公司。1934年，擔任驚悚懸疑片《擒凶記》的導演。1935年，拍攝驚悚懸疑片《三十九級台階》；該片具有希區柯克美國時期電影的風格特徵，並讓麥格芬手法在電影界獲得關注；此外，該片還入選英國電影雜誌《帝國》公布的“影史最偉大的100部英國電影”榜單。
1938年7月，與獨立製片人大衛·塞爾茲尼克簽定契約；11月1日，執導的驚悚懸疑片《失蹤的女人》在美國上映；這部電影融合了喜劇、懸疑、驚悚等電影元素，成為奠定希區柯克驚悚電影風格的作品；該片除了獲得第4屆紐約影評人協會獎最佳影片獎外，還入選了英國電影雜誌《帝國》公布的“影史最偉大的100部英國電影”榜單，而希區柯克個人則憑藉該片獲得第4屆紐約影評人協會獎最佳導演獎；同年，執導犯罪片《牙買加客棧》。
美國時期
1939年3月，移居到美國洛杉磯；同年，受邀進入好萊塢拍攝電影；9月，執導其在好萊塢的首部電影《蝴蝶夢》，他在拍攝該片時放棄了慣用的剪輯技巧，轉而著重刻畫人物的相互關係，而在影片風格上則採用了哥德式風格；這部電影不僅開啟了希區柯克與大衛·塞爾茲尼克的合作模式，同時也成為希區柯克電影從英國風格轉向美國風格的開端；此外，該片還入選了英國電影雜誌《帝國》公布的“影史最偉大的100部英國電影”榜單。
1942年，自編自導驚悚片《海角擒凶》。1943年，執導黑色電影《辣手摧花》，同年，擔任歷史劇情片《天長地久》的導演。1944年1月11日，執導的戰爭片《救生艇》在美國上映，該片維持了希區柯克的懸疑風格；同年，在倫敦執導法語短片《馬達加斯加歷險記》；此外，他還拍攝了戰爭題材的短片《一路順風》。
1945年，執導以精神分析心理學為主題的懸疑片《愛德華大夫》，並將弗洛伊德精神分析學說中的釋夢理論引入電影中，從而開創了精神分析電影的先河；影片上映以後最終票房達到4700萬美元，並於次年獲得第18屆奧斯卡金像獎最佳影片獎提名，而希區柯克個人則憑藉該片獲得第18屆奧斯卡金像獎最佳導演獎提名；同年，參與拍攝反映納粹罪行的紀錄片《夜幕會降臨》，並擔任總導演。
1946年，希區柯克擔任愛情片《美人計》的導演、編劇以及製片人，他運用了麥格芬手法來設計懸念，並將懸疑、喜劇以及間諜片的風格融入片中，影片上映後被BBC選為“影史100部最偉大的電影”；同年，他為了不受大衛·塞爾茲尼克的控制，在英國與西德尼·伯恩斯坦合作建立獨立的製片公司。1947年，為大衛·塞爾茲尼克執導最後一部影片《帕拉事案件》。
1948年，希區柯克獨立製作的懸疑驚悚片《奪魂索》問世，這也是他執導的首部彩色電影；他不僅在片中嘗試一鏡到底的拍攝方式，還對使用環境聲音來凸顯現實主義風格的表現手法做了探索。1949年，自導自演劇情片《歷劫佳人》；同年，開始與華納兄弟娛樂公司合作拍片。
1954年，擔任驚悚片《電話謀殺案》的導演和製片人；他在影片的敘事手法上採用了凝練的風格，並在片中首度使用立體電影技術；同年，希區柯克在法國南部開始拍攝愛情驚悚片《後窗》；他在片中再次運用了弗洛伊德精神分析原理，並採用窺視者的視角進行拍攝；該片上映後獲得第8屆英國電影學院獎提名，並被美國電影學會評選為“影史十佳懸疑電影第三名”，此外該片還入選美國導演協會評出的“80部最佳導演作品”。
1955年8月3日，希區柯克執導的愛情懸疑片《捉賊記》上映，影片的整體風格趨向於詼諧風趣，並獲得第20屆威尼斯電影節金獅獎提名；10月，執導的懸疑劇集《希區柯克劇場第一季》首播，並於次年憑藉該劇獲得艾美獎劇情類劇集最佳導演提名；同年，執導完成電視片《報復》。
1956年6月1日，執導的驚悚片《擒凶記》在美國上映，該片是希區柯克將其1934年上映的同名電影加以重拍的作品，影片上映後獲得第9屆坎城國際電影節金棕櫚獎提名，而希區柯克個人則憑藉該片獲得美國導演協會傑出成就獎提名；同年，擔任懸疑片《伸冤記》的導演和製作人，並在創作該片時採用了紀錄片的紀實手法。1957年，自導自演懸疑劇《希區柯克劇場第三季》；9月30日，執導的懸疑劇集《深閨疑雲》首播；同年加入美國籍並保留英國國籍。
1958年，執導的懸疑劇《希區柯克劇場第一季》獲得第15屆金球獎電視類最佳劇集獎；同年，擔任驚悚懸疑片《迷魂記》的導演和製片人，他除了運用麥格芬手法來設計懸念外，還首次使用快速調整遠近鏡頭的攝影技術來拍攝暈眩的場景；該片被英國電影雜誌《視與聽》評選為“影史十大影片”第一位，被美國電影學會評選為“十佳懸疑電影”第一名，此外，還入選了美國導演協會評出的“80部最佳導演作品”榜單。
1959年，希區柯克擔任了懸疑片《西北偏北》的導演和製片人，他採用了蒙太奇剪接風格拍攝影片，並在片中融合了懸疑、黑色幽默等元素；該片上映後不僅獲得聖塞巴斯蒂安國際電影節銀海貝獎，還被美國電影學會評為“十佳懸疑電影第7名”，併入選美國導演協會評出的“80部最佳導演作品”榜單，而希區柯克個人則憑藉該片獲得美國導演協會傑出成就獎提名；同年，自導自演懸疑電視劇劇集《希區柯克劇場第五季》。
1960年，參演懸疑劇《希區柯克劇場第六季》；同年，擔任心理驚悚片《驚魂記》的導演和製片人，並在片中運用了弗洛伊德精神分析學中的俄狄浦斯情節以及無意識學說；影片上映後不僅取得超過1500萬美元的票房成績，還對恐怖片的題材和風格產生了影響，使得心理驚悚片正式成為恐怖電影的一個亞類型；此外，該片還入選了美國導演協會評出的“80部最佳導演作品”榜單，片中女主角在沐浴時被殺的鏡頭則被英國電影雜誌《TOTAL FILM》選為“最驚悚死亡鏡頭第一名”，而希區柯克個人則憑藉該片獲得美國導演協會傑出成就獎提名、第33屆奧斯卡獎最佳導演提名。
1961年，自導自演的懸疑劇《希區柯克劇場第七季》播出。1962年，製作並主演了懸疑劇集《希區柯克長篇故事集》。1963年，拍攝驚悚片《群鳥》，並在片中採用了黑色幽默的處理方式以及超現實主義風格；同年，與環球影片公司簽約。
1968年，獲得美國導演協會終身成就獎；同年，被加州大學授予名譽博士學位。1969年，執導犯罪片《黃寶石》，並憑藉該片獲得美國電影評議會最佳導演獎；同年，當選為法國文人協會理事。
1971年，被授予法國榮譽軍團騎士勳章；同年，獲得美國金桂冠獎最佳導演製片獎。1972年，獲得第29屆美國金球獎塞西爾.B.戴米爾獎；6月21日，希區柯克執導的驚悚片《狂凶記》在美國上映，他在拍攝影片時採用了寫實主義的風格；同年，獲得哥倫比亞大學名譽博士學位。
1973年，執導的驚悚片《狂凶記》獲得第30屆美國金球獎最佳影片提名，而希區柯克個人則憑藉該片獲得第30屆美國金球獎最佳導演獎提名。1975年，希區柯克開始受到疾病的困擾，同年，執導驚悚片《奇案》，這也是他執導的最後一部電影。
1978年，開始籌劃拍攝紀錄片《短夜》。1979年3月，獲得美國電影藝術學院終身成就獎；同年，因健康不佳而放棄工作。1980年1月1日，被英國女王伊莉莎白二世授予爵士封號；4月29日，因腎功能衰竭在美國洛杉磯逝世。
個人生活
家庭情況
阿爾弗雷德·希區柯克在家排行第三，他的哥哥是小威廉·希區柯克，姐姐是愛琳·希區柯克。阿爾弗雷德·希區柯克的父親威廉·希區柯克是一家蔬菜水果店的老闆，血統來自英格蘭天主教派。1914年12月12日，威廉·希區柯克去世。阿爾弗雷德·希區柯克的母親艾瑪·簡擁有愛爾蘭血統。1942年9月26日，艾瑪·簡在英國去世。
感情生活
1921年，阿爾弗雷德·希區柯克在拉斯基明星公司工作期間與電影剪輯師艾爾瑪·蕾維爾相識並相戀。1924年，阿爾弗雷德·希區柯克與艾爾瑪·蕾維爾訂婚。1926年12月2日，兩人正式簽字結婚。1928年7月7日，兩人的女兒帕特里夏·希區柯克在英國倫敦肯辛頓出生。
主要作品
導演作品
| 時間 | 作品名稱 | 作品類型 | 備註 |
|---|---|---|---|
1922年 | 第十三號 | 電影 | 首部執導作品 |
1922年 | 女人對女人 | 助理導演 | |
1923年 | 永遠告訴你的妻子 | 聯合執導 | |
1924年 | 白影 | 助理導演 | |
1925年 | 歡樂花園 | 獨立執導 | |
1925年 | 惡棍 | ||
1925年 | 普魯特的墮落 | ||
1926年 | 倫敦霧的故事 | ||
1926年 | |||
1927年 | 房客 | ||
1927年 | 下坡路 | ||
1927年 | |||
1928年 | 水性楊花 | ||
1928年 | 農家婦 | ||
1928年 | 香檳 | ||
1929年 | 孟克斯人 | ||
1929年 | 敲詐 | ||
1930年 | An Elastic Affair | ||
1930年 | |||
1930年 | |||
1931年 | |||
1931年 | |||
1932年 | 第十七號 | ||
1932年 | |||
1933年 | |||
1934年 | |||
1935年 | 三十九級台階 | ||
1936年 | |||
1936年 | |||
1937年 | |||
1938年 | |||
1939年 | |||
1940年 | 海外特派員 | ||
1940年 | 蝴蝶夢 | ||
1941年 | |||
1941年 | 深閨疑雲 | ||
1942年 | |||
1943年 | |||
1944年 | |||
1944年 | |||
1944年 | 馬達加斯加歷險記 | ||
1945年 | 愛德華大夫 | ||
1946年 | 美人計 | ||
1947年 | |||
1948年 | |||
1949年 | |||
1950年 | |||
1951年 | |||
1953年 | 懺情記 | ||
1954年 | 後窗 | ||
1954年 | 電話謀殺案 | ||
1955年 | 捉賊記 | ||
1955年 | |||
1955年 | 電視劇 | ||
1956年 | 希區柯克劇場第二季 | ||
1956年 | 電影 | ||
1956年 | |||
1957年 | 希區柯克劇場第三季 | 電視劇 | |
1958年 | 希區柯克劇場第四季 | ||
1958年 | 迷魂記 | 電影 | |
1959年 | 西北偏北 | ||
1959年 | 希區柯克劇場第四季 | 電視劇 | |
1960年 | 希區柯克劇場第六季 | ||
1960年 | 驚魂記 | 電影 | |
1961年 | 希區柯克劇場第七季 | 電視劇 | |
1962年 | 希區柯克長篇故事集 | ||
1963年 | 群鳥 | 電影 | |
1964年 | |||
1966年 | |||
1969年 | |||
1972年 | |||
1976年 | 奇案 |
編劇作品
製片作品
| 時間 | 作品名稱 | 作品類型 | 職務 |
|---|---|---|---|
1946年 | 電影 | 製片人 | |
1948年 | |||
1949年 | |||
1950年 | |||
1951年 | |||
1953年 | |||
1954年 | |||
1954年 | |||
1955年 | |||
1955年 | |||
1955年 | 電視劇 | ||
1956年 | 電影 | ||
1956年 | |||
1958年 | |||
1959年 | |||
1960年 | |||
1962年 | 希區柯克長篇故事集 | 電視劇 | |
1963年 | 電影 | ||
1964年 | |||
1966年 | |||
1969年 | |||
1972年 | |||
1976年 |
美術設計
| 時間 | 作品名稱 | 作品類型 |
|---|---|---|
1922年 | 女人對女人 | 電影 |
1924年 | 白色的陰影 |
剪輯作品
| 時間 | 作品名稱 | 作品類型 | 職務 |
|---|---|---|---|
1922年 | 女人對女人 | 電影 | 剪輯師 |
1941年 | 今晚的目標 |
布景作品
| 時間 | 作品名稱 | 作品類型 | 職務 |
|---|---|---|---|
1924年 | 白色的陰影 | 電影 | 布景師 |
藝術指導
| 時間 | 作品名稱 | 作品類型 |
|---|---|---|
1924年 | 白色的陰影 | 電影 |
參演電影
參演電視劇
共10部
獲獎記錄
| 獲獎時間 | 屆次 | 獎項名稱 | 獲獎作品 | 備註 |
|---|---|---|---|---|
| 1979 | 第51屆 | 終身成就獎 | ---- | 獲獎 |
| 1968 | 第40屆 | 歐文·撒爾伯格紀念獎 | ---- | 獲獎 |
| 1961 | 第33屆 | 最佳導演獎 | 驚魂記 | 提名 |
| 1955 | 第27屆 | 最佳導演獎 | 後窗 | 提名 |
| 1946 | 第18屆 | 最佳導演獎 | 愛德華大夫 | 提名 |
| 1945 | 第17屆 | 最佳導演獎 | 怒海孤舟 | 提名 |
| 1941 | 第13屆 | 最佳導演獎 | 蝴蝶夢 | 提名 |
| 獲獎時間 | 獎項名稱 | 獲獎作品 | 備註 |
|---|---|---|---|
| 1948 | 最佳外語電影 | 深閨疑雲 | 獲獎 |
| 獲獎時間 | 屆次 | 獎項名稱 | 獲獎作品 | 備註 |
|---|---|---|---|---|
| 1955 | 第20屆 | 金獅獎 | 捉賊記 | 提名 |
| 獲獎時間 | 屆次 | 獎項名稱 | 獲獎作品 | 備註 |
|---|---|---|---|---|
| 1959 | 第11屆 | 劇情類劇集最佳導演 | 希區柯克劇場 | 提名 |
| 1957 | 第9屆 | 最佳男藝人 | ---- | 提名 |
| 1956 | 第8屆 | 劇情類劇集最佳導演 | 希區柯克劇場第一季 | 提名 |
| 1956 | 第8屆 | 最佳節目主持人 | ---- | 提名 |
| 獲獎時間 | 獎項名稱 | 獲獎作品 | 備註 |
|---|---|---|---|
| 1968 | 終身成就獎 | ---- | 獲獎 |
| 1960 | 傑出成就獎 | 驚魂記 | 提名 |
| 1959 | 傑出成就獎 | 西北偏北 | 提名 |
| 1958 | 傑出成就獎 | 迷魂記 | 提名 |
| 1957 | 傑出成就獎 | 擒凶記 | 提名 |
| 1957 | 傑出成就獎 | 怪屍案 | 提名 |
| 1954 | 傑出成就獎 | 後窗 | 提名 |
| 1954 | 傑出成就獎 | 電話謀殺案 | 提名 |
| 1951 | 傑出成就獎 | 火車怪客 | 提名 |
| 獲獎時間 | 獎項名稱 | 獲獎作品 | 備註 |
|---|---|---|---|
| 1970 | 最佳導演 | 黃寶石 | 獲獎 |
| 獲獎時間 | 獎項名稱 | 備註 |
|---|---|---|
| 1971 | 最佳導演製片 | 獲獎 |
| 獲獎時間 | 屆次 | 獎項名稱 | 備註 |
|---|---|---|---|
| 1971 | 第24屆 | 終身成就獎 | 獲獎 |
| 獲獎時間 | 獎項名稱 | 備註 |
|---|---|---|
| 1979 | 終身成就獎 | 獲獎 |
| 獲獎時間 | 獎項名稱 | 備註 |
|---|---|---|
| 1984 | 最佳外語片導演 | 獲獎 |
| 獲獎時間 | 屆次 | 獎項名稱 | 備註 |
|---|---|---|---|
| 1994 | 第20屆 | 身後授予獎 | 獲獎 |
| 獲獎時間 | 獎項名稱 | 備註 |
|---|---|---|
| 1971 | 法國榮譽軍團騎士勳章 | 獲獎 |
人物評價
阿爾弗雷德·希區柯克特是一位偉大的導演，同時也是聞名世界的電影藝術大師。他富於幽默、擅長製造懸念的拍攝手法不僅風靡世界影壇，更被眾多後輩導演爭相模仿。早在無聲電影時期，他就為英國電影藝術做出了巨大的貢獻。進入美國好萊塢發展後，他充分發揮個人天賦與才華，不僅留下了許多傳世之作，還成為懸疑驚悚片的代名詞。他擅長製造銀幕上的緊張氣氛，並通過巧妙的處理讓觀眾也參與到影片的情節中。他在電影的懸念技巧設定、審美效應等方面都做出了很大程度的變革。此外，他還積極探索電影的敘事語言，引入弗洛伊德式的精神分析，甚至在特效製作上也引領風氣。（詹姆斯·斯圖爾特、鳳凰網、網易、《電影評介》、東方網、《電影新作》、《電影文學》、時光網評）。
阿爾弗雷德·希區柯克是一位非比尋常的天才。他在恐怖片和懸念片這兩個領域裡都是當之無愧的開拓者，對於電影事業的發展起到了巨大的推動作用。作為世界公認的恐怖大師，他創造了“驚悚文藝片”這一電影類型。他把驚悚、懸疑等元素融進純粹的恐怖之中，再通過剪輯、音畫配合等手段把恐怖片提升到了藝術電影的高度。作為懸念片大師，他一生都在致力於懸念電影的創作，並在這個類型片領域裡開闢出廣闊的通途。作為心理懸疑電影的奠基人，他突破好萊塢製片制度的束縛，創造並完善了製造懸念的藝術。（蒂比·海德莉、史蒂文·史匹柏、安德烈·巴贊、《東方早報》、《百姓生活》、時光網、《電影文學》、人民網、鳳凰網評）
作為一名電影技術高手，阿爾弗雷德·希區柯克對於電影技巧的運用達到了登峰造極的巔峰。他的很多電影技巧不僅是學院派的必修課，也成為商業電影的典範。他巧妙的設定作品的結構，形成一種故事結尾曲折驚險、但又不乏黑色幽默場面的“希區柯克模式”。作為一位電影意識敏銳的導演，他從不因追求某種觀念而淡忘了電影語言多元化的功能。他在電影中經常運用的元素包括金髮女郎、懸念、窺視、性虐待、罪孽轉移、婚姻危機、黑色幽默、線索道具、樓梯、陰影以及麥格芬，因此他也有著“世界電影技術專家”和“技巧百寶箱”之稱。在電影敘事方面，他不僅對懸疑電影的敘事手段進行了探索與開拓，還豐富了懸疑電影的表達方式，使得電影敘事在避免漏洞的同時又能有所創新。在影像設計方面，他是一位運用視覺語言表現懸念的天才。他通過剪接藝術處理暴虐鏡頭的手法不僅具有突破性和先鋒性，還體現了其鮮明的個性。（《電影評介》、新浪網、《文匯報》、《人民公安》、《電影藝術》、《新聞晨報》評）
阿爾弗雷德·希區柯克具有獨特的風格，被外界譽為“作者導演”的先驅。他既能接受別人創立的美學思想，又能創造性地運用到自己的作品中。在他的作品中，表現主義與蒙太奇這兩種技術都脫離了原先的源流，但卻更具張力。希區柯克對於電影藝術的貢獻不僅僅在於技巧方面，他還是一位對於人類精神世界高度關懷的藝術家。作為一位擅長洞悉觀眾心理的導演，他嫻熟的運用鏡頭語言將懸疑劇情、心理科學以及對現實社會的個人思考融入電影中，因此他不僅僅是心理大師，更是電影中的哲學大師。很少有人能夠像他那樣深刻地洞察到人生的荒謬和人性的脆弱。在希區柯克的精心設計之下，他的電影是生與死、罪與罰、理性與瘋狂、純真與誘惑、壓制與抗爭的矛盾統一體，因此他也被譽為“電影界的弗洛伊德”。（《電影藝術》、《電影評介》、《華商報》、搜狐網、網易評）
後世紀念
1980年月3日，英國威斯敏斯特大教堂為阿爾弗雷德·希區柯克舉行安魂彌撒。2003年，美國發行了一套印有希區柯克畫像的郵票，並於同年舉辦了希區柯克電影回顧展覽。
2009年，美國發行了希區柯克版的紀念郵票；同年，第12屆上海國際電影節向大師致敬單元舉行希區柯克電影回顧展 。
2012年，英國電影協會用三個月的世界集中放映了阿爾弗雷德·希區柯克的影片；6月至10月，英國電影學院舉辦了紀念希區柯克的活動，並將他執導的電影《下山》重新配樂；11月23日，為紀念他而拍攝的傳記片《希區柯克》在美國上映。
2013年，第16屆上海國際電影節向大師致敬單元舉行希區柯克無聲影片修復展；6月，為了紀念希區柯克，上海電影博物館與英國大使館文化教育處、英國電影協會共同舉辦《敲詐》專場放映會。
