基本介紹
人物信息,成長背景,創作作品,人物事跡,人物年表,主要畫作,
人物信息
1793年完成名作《馬拉之死》。
1794年雅各賓政權被反革命顛覆，經過五年的混亂，拿破崙掌握政權後，大衛做了拿破崙一世的宮廷畫家。這時期創作了歌頌拿破崙的《加冕式》、《授旗式》、《拿破崙越過聖貝爾納山》、《拿破崙在辦公室中的像》等作品
成長背景
大衛出生於巴黎的一個中產階級五金商家庭，9歲時父親被殺，母親離家出走，由身為皇家磚瓦匠的叔父撫養撫大的。
雷卡梅爾夫人像
雷卡梅爾夫人像16歲時考入皇家繪畫雕塑院學習，因為連續三年在比賽中沒有取上名次，幾乎要自殺，直到1774年獲羅馬獎。
1780年回國，1784年成為皇家美術院院士，當年又去羅馬，創作了《荷拉斯兄弟的誓言》，使他一舉成名，這幅作品的古典英雄主義主題、莊重的色彩和嚴謹的構圖使其成為古典主義畫派的代表作。
創作作品
1789年創作了《處決自己兒子的布魯斯》配合當時發生的法國大革命，在公眾中產生巨大的反響。
1792年他被選為國民公會的代表，成為公共教育委員會和藝術委員會的委員，他為大革命時期法國博物館的建設和羅浮宮的保護與建設作出了不小的貢獻，成為法國博物館事業的奠基人之一。
馬拉之死
馬拉之死1793年他創作了《馬拉之死》，如實描述馬拉在浴室被暗殺的場景，他被指定為公安委員會的委員，追隨羅伯斯比爾，因此在1794年熱月政變後，作為雅各賓派的負責人之一而被捕。在獄中，他透過牢房的視窗看到窗外的景物，創作出了《盧森堡花園景色》。由於他的學生們奔走營救，到年底獲釋。
1797年拿破崙掌權，重新起用他，他成為拿破崙一世的首席宮廷畫師，為拿破崙創作了許多大型歌頌作品：《加冕儀式》、《授旗式》等。
1825年在布魯塞爾去世，安葬在布魯塞爾艾弗爾公墓，他的心臟單獨運回巴黎，埋葬在拉雪茲神父公墓。
人物事跡
彼埃爾·攝里其亞夫人和他的兒子 1795年直到27歲達維德歷經3次失敗後才獲得羅馬獎赴羅馬留學。他在羅馬學習期間為古代希臘羅馬藝術遺蹟所感動，產生了研究和學習的濃厚興趣，他下決心暫時不搞藝術創作，專心鑽研希臘羅馬雕刻，認真畫了4年的素描，32歲時曾帶著一幅素描稿《帕脫克盧斯的葬儀》回巴黎沙龍展出。在接受古代藝術影響的同時，達維德在思想政治上也受到古羅馬共和政體的潛移默化，滋生了反對封建專制統治的政治熱情。後來他竭力想借用古代希臘羅馬的藝術樣式，傳達自己的政治見解和思想感情。
薩賓婦女
薩賓婦女達維德最初的創作都是從古希臘羅馬的傳說和藝術中尋求美的源泉和理想，把古代英雄的品德和藝術樣式視為審美的最高標準。他曾說過，古代是當代畫家的學校，它是當代畫家藝術創造取之不盡的源泉。後來由於接觸到一些反封建的革命黨人，如雅各賓黨的領導人羅伯斯庇爾等，他在政治思想和藝術觀念上產生了一些變化，創作了一些富有時代精神的作品。從這時起達維德就勇敢地站在時代的高度，用自己的藝術為反封建鬥爭服務，逐漸走進現實主義潮流。他說過：“藝術必須幫助全體民眾的幸福與教化，藝術必須向廣大民眾揭示市民的美德和勇氣”。從此，達維德把藝術作為反封建的戰鬥武器使用，作為戰士登上了畫壇和政壇。他在這個時期的代表作品是《賀拉斯兄弟宣誓》。
安蒂奧什和斯塔冬尼斯
安蒂奧什和斯塔冬尼斯如果說羅可可藝術是路易十五時代為適應快要上斷頭台的沒落貴族階級的空虛心靈的需要，那達維德的藝術是直接為資產階級大革命服務的。達維德在新的時代背景下不斷探索藝術創作，突破了古典主義的因襲陳規，比啟蒙思潮下的寫實主義更進一步地描繪了時代的革命鬥爭現實，他借歷史題材揭示如何建立和鞏固新的社會制度與新的社會風尚的革命思想。當大革命的風暴到來時，達維德不僅僅是畫家，他還作為社會活動家、革命家積極投身於革命鬥爭。他被選為國民議會的議員，成為革命領袖羅伯斯庇爾的戰友，並以國民教育委員的身份從事大量的革命藝術活動。他公開倡導藝術必須為政治鬥爭服務，他說：“藝術不是目的，而是手段，它為了幫助某一個政治概念的勝利而存在”。
1804年10月5日軍隊在五月廣場向皇帝宣誓
1804年10月5日軍隊在五月廣場向皇帝宣誓在大革命中，達維德根據國民議會的建議創作了一些具有鮮明革命時代特徵的肖像畫，其中最傑出的是《馬拉之死》。
1794年是達維德藝術生涯中最光輝的年月，他的藝術充滿了時代革命氣息，具有鮮明的政治思想傾向性，並將古典主義的藝術形式和現實的時代生活相結合，成為一位革命藝術家。但是隨著“熱月黨”政變，雅各賓黨政權被推翻，達維德被捕入獄，出獄後看到國家發生的變化令他觸目驚心。革命的理想破滅了，整個社會陷於黑暗恐怖的深淵，這使達維德心灰意冷，又無能為力。從此在創作上他放棄了現實的題材，又沉浸在對古代社會的嚮往之中，再也沒有畫過富有革命激情的作品。他在那黑暗的歲月里停止了一切社會活動，情緒非常消沉，藝術生命也面臨枯竭。這時的畫家期望和平，在這樣的心境下創作了《薩賓婦女》。
我們從達維德的經歷和藝術生涯中，可以明顯地看到一個藝術家只有投身於時代的變革，才能創造出震撼人心的優秀作品，一旦脫離時代和人民大眾，藝術生命也就枯萎了。達維德給後輩的藝術家留下了寶貴的經驗和教訓。他曾說過一些激勵人心的話，至今對我們藝術創造仍有教育意義，他說：“繪畫不是技巧，技巧不能構成畫家。”他還說：“拿調色板的不一定是畫家，拿調色板的手必須服從頭腦”。這些都成為畫家的箴言。
當拿破崙奪取政權建立帝制以後，達維德又為拿破崙服務，成為帝國的首席畫家，這一時期他創作了很多反映拿破崙的英雄業績和形象的作品。
1816年拿破崙被推翻，波旁王朝復辟，將曾對處死路易十六投贊成票的達維德驅逐，他被迫遷居比利時布魯塞爾，最終客死異國。
人物年表
雅克·路易斯·大衛（JacquesLouisDavid,1748-1825）法國大革命時期的傑出畫家，新古典主義的代表人物。
聖洛奇請求聖母治療瘟疫患者
聖洛奇請求聖母治療瘟疫患者1758年 父親去逝，由其叔父和建築師德麥戎撫養。
1766年 和皇家繪畫雕刻學院歷史畫家維恩學畫。
1774年 從皇家美術院畢業後獲羅馬大獎，赴義大利遊學，深受義大利文藝復興（古典主義）美術影響。
1780年 返回巴黎。
1784年 再次去羅馬並創作了歷史畫“荷拉斯兄弟的之誓”。
1793年 法國資產階級大革命推翻了路易十六王朝，大衛加入了資產階級左翼的雅各賓黨，並被推舉為國民議會主席。大衛因雅各賓黨兩次入獄。同年，雅各賓黨的領導人馬拉被刺，大衛懷著悲憤的激情創作了“馬拉之死”。
拿破崙在辦公室中的像 1812年
拿破崙在辦公室中的像 1812年1794年7月 熱月黨人，推翻了雅各賓黨專政，因大衛參加了雅各賓黨，他被羅列了17條罪狀而被捕入獄，險遭殺身之禍。
1799年 成為拿破崙的首席宮廷畫師。同時期他還教出一批優秀的畫家，如：讓-奧古斯特·多米尼克·安格爾（JeanAugusteDominiqueIngres,1780-1867）、讓-巴蒂斯特·卡米耶·柯羅（JeanBaptisteCamilleCorot,1796-1875）等。
1814年3月 拿破崙失敗。
1816年 大衛作為一個弒君犯而被迫僑居比利時的布魯塞爾。
1825年 客死異鄉，享年77歲。
主要畫作
《拿破崙一世及皇后加冕典禮》
這是畫家對拿破崙一世及皇后加冕禮儀式的忠實記錄。身著華麗服飾的拿破崙已戴上王冠，正把小王冠給皇后帶上，教皇心緒不寧地默認了這一情景。整個畫面氣勢十分莊嚴，人物多達百人，每個人物形象都按身份進行精神描繪，構圖宏大，場面壯觀，是大衛的空前的巨幅製作。它充分發揮了畫家的素描造型與色彩寫生才能，不僅人物、服飾、環境的質感逼真，富麗堂皇，而且整體構思統一完整，在嚴謹性上達到了新古典主義繪畫的最高境界。
拿破崙加冕
拿破崙加冕《跨越阿爾卑斯山聖伯納隘道的拿破崙》
《跨越阿爾卑斯山聖伯納隘道的拿破崙》再現了1794年第二次反法同盟戰爭期間，拿破崙率領4萬大軍，登上險峻的阿爾卑斯山，為爭取時間抄近道越過聖伯納隘道，進入義大利的情景。拿破崙軍隊進入義大利後，給那裡的奧地利干涉軍隊出其不意的打擊，用一個月時間結束戰爭。跨越阿爾卑斯的壯舉，堪與公元前3世紀迦太基統帥漢尼拔大敗羅馬軍隊以及公元8世紀查理曼大帝征戰義大利的戰績相媲美。
拿破崙越過聖貝爾納山
拿破崙越過聖貝爾納山《馬拉之死》
19世紀法國畫家雅克·路易·大衛所畫的《馬拉之死》，是肖像畫中的另一種典型代表。
畫家用寫實的手法再現了當時的情形：馬拉倒在浴缸里，鮮血正在從傷口中流出；帶血的匕首滑落在地，而兇手已經逃離現場。畫家將畫中的主角設計在一個情節和場景之中，豐富了肖像畫的表現內容，增強了它的感染力。據說大衛在馬拉被刺死的兩個小時後就趕到了現場，並被眼前的慘狀所震驚，於是他決定用畫筆來記錄這悲壯的歷史場面。
《蘇格拉底之死》
1789年，雅克·路易·大衛為鼓舞革命者為信仰和真理而獻身的精神，創作了《蘇格拉底之死》。
蘇格拉底之死 1787年
蘇格拉底之死 1787年這幅作品描繪了哲學家蘇格拉底死時的情景。被囚於獄中的蘇格拉底，被判刑後飲鴆自殺，在這驚心動魄的瞬間，蘇格拉底鎮靜自若，左手高舉，表明信仰不變！周圍哀慟的人們增添了畫面的悲劇性。新古典主義的手法，使畫面獲得了凝重、剛毅、冷峻的藝術效果。
《荷拉斯兄弟之誓》
荷拉斯兄弟之誓《荷拉斯兄弟之誓》，作於1784年，正值法國大革命的前夕。它的主題是宣揚英雄主義和剛毅果敢精神，個人感情要服從國家利益。畫面正是表現三個兄弟在出發前向寶劍宣誓“不勝利歸來，就戰死疆場”的場面，老荷拉斯位於畫面的正中，他手上的刀劍是這場宣誓激情的焦點。右角是三勇士的母親、妻兒和姐妹，母親擔心出征凶多吉少而心痛如割，妻子摟著孩子泣不成聲，最右側的一個姊妹，由於她是作戰對方的未婚妻，心亂如麻，因為不論勝負，她都將失去自己的親人。婦女的哭泣與三個勇士的激昂氣概，形成鮮明的對照。為了祖國，必須犧牲個人和家庭的幸福，在這悲壯的戲劇場面上得到了充分的揭示。
由於作者以樸實無華的寫實風格、精確嚴謹的構圖和英雄式雄渾的筆調進行了描繪，畫家運用了多側面揭示主題的手法，使悲壯的戲劇性場面，具有無比的豐富性。所以這幅畫後來成為繪畫藝術的典範。
