大衛·芬奇(David Fincher),1962年8月28日出生於美國科羅拉多丹佛市,美國導演、編劇、製片人、視覺特效師。
1980年,進入工業光魔公司參與動作科幻電影《星際大戰六部曲:絕地大反攻》的製作。1983年,參與動作科幻電影《星球大戰6》的視效工作。1985年,執導紀錄片《敲擊生命之鼓》。1987年,與三位導演夥伴成立了Propaganda電影公司。1992年,獨立執導個人首部電影《異形3》。1995年,憑藉犯罪電影《七宗罪》入圍第22屆土星獎最佳導演獎。1999年,執導懸疑驚悚電影《搏擊俱樂部》。2002年,執導犯罪電影《戰慄空間》。2005年,擔任動作電影《狗鎮之主》的製作人。2007年,執導的懸疑犯罪電影《十二宮》入圍第60屆坎城電影節主競賽單元。2008年,憑藉愛情奇幻電影《返老還童》入圍第81屆奧斯卡金像獎最佳導演獎。2010年,執導傳記電影《社交網路》,他憑藉該片入圍第83屆奧斯卡金像獎最佳導演獎。2011年,執導驚悚懸疑電影《龍紋身的女孩》。2014年,憑藉驚悚懸疑電影《消失的愛人》入圍第72屆美國金球獎最佳導演獎。2017年,執導動作驚悚電影《殭屍世界大戰2》。
基本介紹
人物經歷,主要作品,導演作品,編劇作品,監製作品,MV作品,參演電影,獲獎記錄,人物評價,
人物經歷
年幼時的大衛·芬奇對畫畫、雕塑、攝影和錄音機有濃厚興趣;在看了動作電影《虎豹小霸王》之後,8歲的大衛·芬奇就決定要以電影為終生追求。
1980年,進入工業光魔公司參與動作科幻電影《星際大戰六部曲:絕地大反攻》的製作。1983年,參與動作科幻電影《星球大戰6》的視效工作。1984年,離開工業光魔公司。
1985年,執導紀錄片《敲擊生命之鼓》。1986年,大衛·芬奇加入專門拍攝廣告及MV的電影廣告公司“政令宣達電影公司”。1987年,與三位導演夥伴成立了Propaganda電影公司。1992年,獨立執導個人首部電影《異形3》。
1995年,執導以罪犯約翰·杜製造的連環殺人案件為線索的犯罪電影《七宗罪》,該片從警員沙摩塞和米爾斯的視角出發,講述了“七宗罪”系列謀殺案的故事,入圍第20屆日本電影學院獎最佳外語片,而他也憑藉該片入圍第22屆土星獎最佳導演獎。
2002年,執導由朱迪·福斯特、克里斯汀·斯圖爾特合作主演的犯罪電影《戰慄空間》,該片主要講述了梅格·阿特曼帶著小女兒在安全屋中與三名歹徒鬥智鬥勇的故事。2005年,擔任動作電影《狗鎮之主》的製作人。
2007年,執導由傑克·吉倫哈爾、馬克·魯弗洛、小羅伯特·唐尼聯合主演的懸疑犯罪電影《十二宮》,該片入圍第60屆坎城電影節主競賽單元。2008年,執導由布拉德·皮特、凱特·布蘭切特共同主演的愛情奇幻電影《返老還童》,他憑藉該片入圍第81屆奧斯卡金像獎最佳導演獎。
2013年,與詹姆斯·弗雷合作執導懸疑政治劇《紙牌屋》,該劇講述了一個冷血無情的美國國會議員及與他同樣野心勃勃的妻子在華盛頓白宮中運作權力的故事,入圍第65屆艾美獎劇情類劇集-劇情類最佳劇集獎,他憑藉該劇獲得第65屆艾美獎劇情類劇集-劇情類劇集最佳導演獎。
2014年,執導改編自吉莉安·弗琳同名小說的驚悚懸疑電影《消失的愛人》,該片由本·阿弗萊克 、羅莎曼德·派克合作主演,他憑藉該片入圍第72屆美國金球獎最佳導演獎;同年,擔任卡通片《亡命暴徒》的製作人,該片根據黑馬漫畫公司作品改編。
2017年,執導由布拉德·皮特主演的動作驚悚電影《殭屍世界大戰2》,該片講述了主人公尋找殭屍病毒的起源進而尋找應對方法的故事;10月13日,執導由喬納森·格羅夫、安娜·托芙合作主演的犯罪劇《心理神探》在Netflix播出,該劇講述了一名FBI探員多次追捕連環殺手和強姦犯,最終成功追捕美國最臭名昭著的幾位變態殺人狂的故事。
主要作品
導演作品
時間 | 名稱 | 類型 |
---|---|---|
2017年 | 《心理神探》 | 電視劇 |
2017年 | 《殭屍世界大戰2》 | 電影 |
2015年 | 《殺手》 | 電影 |
2015年 | 《與拉瑪相會》 | 電影 |
2015年 | 《再生緣》 | 電影 |
2014年 | 《消失的愛人》 | 電影 |
2013年 | 《紙牌屋》 | 電視劇 |
2011年 | 《龍紋身的女孩》 | 電影 |
2010年 | 《社交網路》 | 電影 |
2008年 | 《返老還童》 | 電影 |
2007年 | 《十二宮》 | 電影 |
2002年 | 《戰慄空間》 | 電影 |
1999年 | 《搏擊俱樂部》 | 電影 |
1997年 | 《心理遊戲》 | 電影 |
1995年 | 《七宗罪》 | 電影 |
1994年 | 《Aerosmith: Big Ones You Can Look at》 | 電影 |
1993年 | 《危險之旅》 | 電影 |
1992年 | 《異形3》 | 電影 |
1990年 | 《麥當娜:完美無瑕》 | 電影 |
1985年 | 《敲擊生命之鼓》 | 紀錄片 |
編劇作品
時間 | 名稱 | 類型 |
---|---|---|
2002年 | 《打擊魔鬼》 | 電影 |
監製作品
時間 | 名稱 | 類型 |
---|---|---|
2017年 | 《心理神探》 | 電視劇 |
2014年 | 《亡命暴徒》 | 電影 |
2013年 | 《紙牌屋》 | 電視劇 |
2006年 | 《相思成災》 | 電影 |
2005年 | 《狗鎮之主》 | 電影 |
2002年 | 《實時引爆》 | 電影 |
2001年 | 《汽車竊賊與搭車人》 | 電影 |
2001年 | 《抉擇》 | 電影 |
2001年 | 《伏擊》 | 電影 |
2001年 | 《跟蹤》 | 電影 |
2001年 | 《明星》 | 電影 |
2001年 | 《渾身是膽智多星》 | 電影 |
MV作品
年份 | 中文名 | 歌手/樂隊 |
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2013年 | 《西裝與領結》 | 賈斯汀·汀布萊克 |
2005年 | 《只有》 | 九寸釘樂隊 |
2000年 | 《朱迪思》 | 完美輪迴樂隊 |
1996年 | 《心痛在第六街》 | 壁花樂隊 |
1994年 | 《愛就是力量》 | 滾石樂隊 |
1993年 | 《它是誰》 | 麥可·傑克遜 |
《壞女孩》 | 麥當娜 | |
1990年 | 《自由90年代》 | 喬治·麥可 |
《LA女人》 | 大門樂隊 | |
《愛的搖籃》 | 比利·愛多爾 | |
《時尚》 | 麥當娜 | |
1989年 | 《珍妮的槍》 | 空中鐵匠樂隊 |
《啊,父親》 | 麥當娜 | |
《冰涼的心》 | 寶拉·阿巴杜 | |
《結束無罪 | 唐·亨利 | |
《自我表達》 | 麥當娜 | |
《你永遠的女孩》 | 寶拉·阿巴杜 | |
《對我而言她是一個謎》 | 羅伊·奧比森 | |
《芭波羅》 | 吉普賽國王 | |
《真愛》 | 喬蒂·華特利 | |
《直線上升》 | 寶拉·阿巴杜 | |
《心》 | 妮娜·雪莉 | |
1988年 | 《舉起》 | 史蒂夫·溫伍德 |
《捲起》 | 史蒂夫·溫伍德 | |
《你愛我的方式》 | 寶拉·阿巴杜 | |
《重中之重》 | 喬蒂·華特利 | |
《尋找節奏》 | 瑞·庫德 | |
《夢碎》 | 強尼恨爵士合唱團 | |
《黃金之心》 | 強尼恨爵士合唱團 | |
《英國人在紐約》 | 斯汀 | |
《與月亮訴說》 | 瑪莎·戴維斯 | |
1987年 | 《請不要告訴我時間》 | 瑪莎·戴維斯 |
《說你會》 | 異客 | |
《絕不投降》 | 外野樂隊 | |
《我可以擁有你嗎》 | 格林·海伊 | |
《故事書的故事》 | 恐怖海峽 | |
《約翰尼 乙》 | 汽笛樂隊 | |
《愛再次燃起》 | 愛情男孩 | |
《美人計》 | 愛情男孩 | |
《毫不介意》 | 塔格資產樂隊 | |
《鬧市火車站》 | 佩蒂·史麥絲 | |
《無盡的夜》 | 愛迪·瑪尼 | |
《她應該哭泣》 | 金屬絲列車 | |
《她來了》 | 金屬絲列車 | |
1986年 | 《同樣的事》 | 穩定樂隊 |
《每當你哭泣》 | 外野樂隊 | |
《滿愛》 | 外野樂隊 | |
1985年 | 《休克》 | 汽車旅館樂隊 |
《害羞》 | 汽車旅館樂隊 | |
1984年 | 《爵士樂讓你盡興》 | 里克·斯普林菲爾德 |
《慶祝年青》 | 里克·斯普林菲爾德 | |
《與世界共舞》 | 里克·斯普林菲爾德 |
參演電影
獲獎記錄
獲獎時間 | 屆次 | 獎項名稱 | 獲獎作品 | 備註 |
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2015 | 第72屆 | 美國金球獎電影類-最佳導演獎 | 《消失的愛人》 | 提名 |
2011 | 第68屆 | 美國金球獎電影類-最佳導演獎 | 《社交網路》 | 獲獎 |
2009 | 第66屆 | 美國金球獎電影類-最佳導演獎 | 《班傑明·巴頓奇事》 | 提名 |
獲獎時間 | 屆次 | 獎項名稱 | 獲獎作品 | 備註 |
---|---|---|---|---|
2017 | 第69屆 | 艾美獎-劇情類最佳劇集 | 《紙牌屋》 | 提名 |
2016 | 第68屆 | 艾美獎-劇情類最佳劇集 | 《紙牌屋》 | 提名 |
2015 | 第67屆 | 艾美獎-劇情類最佳劇集 | 《紙牌屋》 | 獲獎 |
2014 | 第66屆 | 艾美獎-劇情類最佳劇集 | 《紙牌屋》 | 提名 |
2013 | 第65屆 | 艾美獎劇情類劇集-劇情類劇集最佳導演獎 | 《紙牌屋》 | 獲獎 |
2013 | 第65屆 | 劇情類劇集-劇情類最佳劇集 | 《紙牌屋》 | 提名 |
獲獎時間 | 獎項名稱 | 獲獎作品 | 備註 |
---|---|---|---|
2014 | 評論家選擇獎最佳導演獎 | 《消失的愛人》 | 提名 |
獲獎時間 | 屆次 | 獎項名稱 | 獲獎作品 | 備註 |
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2007 | 第60屆 | 坎城電影節主競賽單元-金棕櫚獎 | 《十二宮》 | 提名 |
獲獎時間 | 屆次 | 獎項名稱 | 獲獎作品 | 備註 |
---|---|---|---|---|
2011 | 第64屆 | 英國電影和電視藝術學院獎電影獎-最佳導演獎 | 《社交網路》 | 獲獎 |
2009 | 第62屆 | 英國電影和電視藝術學院獎電影獎-最佳導演獎 | 《班傑明·巴頓奇事》 | 提名 |
獲獎時間 | 屆次 | 獎項名稱 | 獲獎作品 | 備註 |
---|---|---|---|---|
2013 | 第36屆 | 日本電影學院獎最佳外語片 | 《龍紋身的女孩》 | 提名 |
2012 | 第35屆 | 日本電影學院獎最佳外語片 | 《社交網路》 | 提名 |
1997 | 第20屆 | 日本電影學院獎最佳外語片 | 《七宗罪》 | 提名 |
獲獎時間 | 屆次 | 獎項名稱 | 獲獎作品 | 備註 |
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2011 | 第36屆 | 凱撒獎-最佳外國電影 | 《社交網路》 | 獲獎 |
獲獎時間 | 屆次 | 獎項名稱 | 獲獎作品 | 備註 |
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2011 | 第55屆 | 大衛獎-最佳外國電影 | 《社交網路》 | 提名 |
人物評價
大衛·芬奇的電影有聲勢、又熱鬧、還要能牽動你的腦子讓你思考(《 環球人物 》評)。他是一位不落俗套與常規電影語言分道揚鑣的導演,他的電影都具有鮮明的特色,影片節奏快,信息量大,善於反思社會問題(新京報評)。
大衛·芬奇的作品不算多,但是風格獨數一幟,質量很高,不光是他對驚悚敘事的獨到拿捏,某種程度來說他把黑色電影那種令人心悸的不安拓展到令觀眾看到心痛的地步。他的電影從來不會讓觀眾能夠在看完後輕鬆愉快地離開座位(大洋網評)。