傑利柯·西奧多（法語：Théodore Géricault；1791年9月26日－1824年1月26日）是法國浪漫主義畫派的先驅，對浪漫主義畫派和現實主義畫派的發展有重要影響。
基本介紹
- 中文名：傑利柯·西奧多
- 外文名：Théodore Géricault
- 國籍：法國
- 出生日期：1791年9月26日
- 逝世日期：1824年1月26日
- 職業：畫家
創作風格,創作靈感,歷史意義,主要作品,
創作風格
傑利柯善於描繪體育運動題材，早期受古典主義畫派畫家蓋蘭的指導，描繪大型巴洛克風格的巨幅畫，創作了一批軍事題材的繪畫，深受魯本斯和格羅的影響，構圖有強烈的運動感。早期代表作為《一個輕騎兵》，描繪了騎士和馬的運動感。1816年訪問義大利，到了佛羅倫斯和羅馬，甚為欣賞米開朗基羅的風格。1818年他創作了著名的《梅杜薩之筏》，描繪了梅杜薩號船遇難後，殘存的人們在木筏上漂流多日，遇到遠方船隻後呼救的情景。這幅畫以它三角型的構圖和豐富的色彩，表達了強烈的震撼力，成為浪漫主義畫派的開山作品。
傑利柯是法國首批浪漫派的畫家之一，其生活與繪畫皆表現出浪漫派風格的活力。由於獨立而富裕的經濟狀況，使他能隨心所欲地在繪畫及馬匹兩方面投注大量的心力。
傑利柯受格羅[格羅斯]的影響很大，特別是在畫馬和選擇當時社會題材這兩方面他在技巧上的革新也很值得注意。他不再做許多的精細草稿或局部研究，而由模特兒依一草圖擺姿勢，然後直接在畫布上畫。
創作靈感
百日戰爭期間，他因不滿路易十八軍隊的倒戈投向拿破崙，而加入步兵，護駕國王逃往比利時邊界。此後又對此舉懊悔，而與復辟派反對者的立場一致。這種立場反映在他的許多作品中，如希臘獨立戰爭，反奴役，宗教審判等題材上。
歷史意義
晚年時他描繪了五幅精神偏執狂人的肖像，探究人類在異常狀態下的精神表現，這幾幅作品的題材在繪畫史上非常罕見，對後期現實主義畫派的出現有很大的影響。他的作品數量不多，但他對浪漫派卻產生深遠的影響，年輕的德拉克洛瓦對他極為崇敬。1822年，他回到法國，並於兩年後去世。
主要作品
皇家衛隊的騎兵軍官
[An Officer of the Imperial Horse Guards Charging]
基本信息
皇家衛隊的騎兵軍官
皇家衛隊的騎兵軍官1812 年
油彩·畫布，349 x 266 公分
羅浮宮，巴黎[Paris]，法國
說明：
這一幅作品是傑利訶對文藝復興和巴洛克時期，以及陳列在羅浮宮的大師們的作品，進行多次研究學習之後，所繪製的早期作品之一。[皇家衛隊的騎兵軍官]一畫中，軍官手握軍刀，與前蹄提起欲直立的馬，一起作衝鋒陷陣狀，軍官雖已負傷，渾身無力[雖然軍服仍完好、高雅]，但仍要拿著武器向前衝刺。他的身體挺立，騎在以豹皮裝飾的馬鞍上，一副不可一世的模樣，但是他的目光卻望向遠方、凝聚不動，流露出勞累、失望的神情，似乎仍在盼望救援人馬的到來；前方的戰火雲煙卻不斷地向騎兵軍官陣陣逼來。
皇家衛隊的騎兵軍官這個主題，是傑利詞從歷史上汲取的素材[雖然傳統的看法認為，他的這幅作品是受到一匹難以駕馭的馬所啟發的。據說在聖克勞德的節日期間，一名巴黎的工匠曾租用這匹馬拉一輛敞篷的四輪馬車。]畫面氣氛充滿戰爭的火藥味，天空燃燒著戰雲；滿目皆是奧斯特利茨戰役的煙塵；軍官的戰馬在轟隆隆的炮火射擊中，激動異常。這幾乎是拿破崙對抗普魯士軍隊一投中，取得勝利的象徵和祝賀。
這幅畫可以說是大衛的[拿破崙越過聖伯爾拿山隘]一畫的延續，為了這幅畫，傑利詞畫了二十多幅草圖，在這些草圖中，傑利訶反覆研究和變換著馬的姿態。他甚至把一匹真的馬牽進畫室里，不知道是否如克萊孟所說的，他是要捕獲馬跳躍的動作，或只是想“把馬的形象深深烙印入腦海中”。
梅杜薩之筏
[The Raft of the Medusa]
基本信息
梅杜薩之筏
梅杜薩之筏1819 年
油彩·畫布，491 x 716 公分
羅浮宮，巴黎[Paris]，法國
說明：
傑利訶的這梅杜薩之筏畫，描繪了 1816 年震驚法國的一宗悲慘事件：法國梅杜薩號軍艦在海上失事的情節。
沈船原因歸咎於一位無能的船長，他是一位因復辟事件而復職的貴族。這場悲劇十分可怕，沈船時 利用木頭筏子逃生的倖存者有150 人，而傑利訶所表現的畫面，是這場悲劇的最後時刻，此時筏子已經在海上漂泊了 12 天，亦即在阿爾古斯號船發現它時，只剩下 15 名倖存者劫後餘生的情景。為了繪製這幅畫，傑利訶參考了過去和當代大師的作品，特別是米開蘭基羅的作品，和卡拉瓦喬作品中光線的明亮度，以及魯本斯的畫面節奏。
1819 年，這幅畫以《海上失事》為標題，參加了沙龍展，但卻遭到強烈的攻擊。這些攻擊不僅出於政治因素[政府當局竭力隱瞞這一醜聞，因而為此畫感到極度的緊張]，而且也出於當時的美學觀點爭議的原因。因為這幅作品遠離當時非常流行的新古典主義規則，其技法與當代那些無可爭議的大師相左，例如，傑利訶使用了強烈的明暗對比，以及光線的猛烈閃現，與大衛[Jacques-Louis David]那明亮而生動的色調相反。畫面幾乎是單色的，深深的棕褐色色調，均是通過瀝青來實現的。畫面表面上看來是建立在一個錯綜複雜的結構之上，但實際上則勾勒出一個精確的上升結構──最終結束於右邊倖存者高高舉起、拚命搖動的緞布上。一種高度的緊張感，一種朝著地平線的光線向前移動，期望得救的焦慮感，使這幅作品具有特殊的暗示力量。
這幅作品有力地證了傑利訶渴望蛻變為屬於自己的新時代，可是卻又受古典主義，和浪漫主義教條的影響，而矛盾不已的心態。
患嫉妒偏執狂的女精神病患者
[Portrait of a Woman Suffering from Obsessive Envy]
基本信息
患嫉妒偏執狂的女精神病患者
患嫉妒偏執狂的女精神病患者1822 ~ 1823 年
油彩·畫布，72 x 58 公分
美術博物館，里昂[Lyons]，法國
傑利訶畫過一組十幅精神病患者的系列肖像畫，送給了巴黎薩爾帕伊埃醫院的院長，也是精神病專家的 E.J.喬治。促使畫家畫出這一系列肖像畫的原因不明，有人認為可能是為喬治大夫的著作《論瘋子》[1820年]一書作的插圖；也可能是為喬治大夫的病理課所作的醫學說明圖；或者，更大的可能性是為了報答為他醫治神經衰弱的大夫所作的贈品畫作。傑利訶在創作《梅杜薩之筏 》[The Raft of the Medusa] 時，曾患有神經衰弱的病症。總之，這幅畫面表現出來的，正是模特兒的精神狀況，傑利柯對他們的痛苦深表同情，對如何看待精神病患者，以及這類醫學的研究極感興趣，就是因為這些因素，促使傑利柯創作出這些精神病患者的肖像畫來。
傑利訶是一位極敏感的藝術家，所以，他的這種興趣並不會令人感到奇怪。他曾經通過繪畫，表現過梅杜薩之筏海上失事者的絕望，也表現過宗教裁決所囚犯的苦痛，和黑人奴隸的悲劇，因此，人們已逐漸習慣在他畫筆下，人物的真實面貌了。
傑利訶在我們眼前展現的肖像，無論是男人或女人，其面孔、舉止和表情上，特別是住嘴部摺皺上，和難以捉摸的目光中，都表現出病人的瘋癲與不幸。
對這些不幸的人，傑利訶給予人道的聲援，他似乎在此批判一些殘酷的說法[這些說法認定那些不幸的人都是金錢、功利、戰爭、偷竊、妒嫉、戰功的犧牲者¨¨¨]，於是，傑利訶從這幅畫的畫面中，呈現這個老婦人從害怕的、含混的、畔略抬起的迷惘目光之中，流露出她正在請求同情和理解的眼神。
馴化牛隻
[Taming of the Bulls]
基本信息
馴化牛隻
馴化牛隻1817 年
油彩·畫布，56.5 x 48 公分
哈佛大學幅格藝術博物館，麻州[Massachusetts]，美國
說明：
這是傑利柯在遊歷羅馬，回到巴黎之後，所繪製的早期作品之一。比起傑利訶其他的作品，這一幅畫更能反應田地對米開蘭基羅繪畫技法的鑒研，同時也表現出他根據古典藝術的技法，把現實變成神話的研究。
在畫面中，我們可以發現傑利柯把“義大利的現實”轉變成“神話”的一種特殊方法，他的目的就是把拿破崙時代的晚期，那種迷漫整個法國的低沈氣氛，比照羅馬平民在節日慶典及各項比賽時，所迸發出來的力量。於是，本該是販賣牛隻的市場，卻變成了舉辦世俗儀式的地點；牛市，已失去了任何現實需要的意義，而成為對米特拉神的崇拜[米特拉是世俗之神]。為了祭祀神靈，人們正在殺牛。
畫面從底部展開，其餘部分作為背景出現：左邊是陰影中的一堵高牆，中景是另一堵長長的白牆，旁邊有一幢小小的建築物，建築物的後而是一座小山，和布滿雲彩的天空。
畫面前景，在一組動物的赭石色、灰色和紅色的色調上，以及左邊牆面陰影的暗色調上，突出了人物衣服的綠色和紅色的鮮艷色調；再者，由於在背景那一排長長的、明亮的白色圍牆，以及向遠方伸展的小山和天空的綠色、藍色的襯托下，使整個畫面額得更有質感，也更為和諧。
