《大浪淘沙》是華彥鈞創作的一首琵琶獨奏曲，樂曲表現了作者對不平人世的無限感慨及對命運的態度。此曲經楊蔭瀏、曹安和二位先生錄音並記譜才得以保存下來。據阿炳生前所言，這曲原是道家的《梵音》合奏曲牌，是他在琵琶上彈奏而成。但據楊蔭瀏查證，道家中並無此曲。樂曲第一段旋律與廣東音樂《三潭印月》曲首的旋律相近似，很有可能此曲是華彥鈞根據他所熟悉的音調創作的。 此曲最大的特點是，雖現一般把它分在“文曲”一類中，然而它具有自己內容和情感上的顯著特徵，這完全和阿炳的身世密切相關。例如，運用鑼鼓的節奏音型，尤其是在慢板中造成一種跌宕起伏、頗具氣魄的勢態，確實具有蘇軾《念奴嬌》詞句“大江東去，浪淘盡、千古風流人物”的那種關西大漢持銅琶鐵綽演唱的氣概。在長輪的運用上，也具有緊湊起伏的強烈效果，表現出一種對黑暗現實控訴的情感。而在推挽、滑音的運用上，更是摒棄一般文曲的那種閨怨氣息，而代之以硬朗的奏法和多用大幅度的、效果突出的下滑音，頗具氣勢。
基本介紹
創作背景,樂曲賞析,第一段,第二段,第三段,整體賞析,演奏技巧,社會影響,作者介紹,
創作背景
二十世紀二十年代，社會動亂，軍閥連年混戰，民不聊生，道士行業日漸冷落。就在阿炳三十多歲的時候，因病雙目先後失明。在貧病交迫的情況下，阿炳被迫走上流浪賣藝生涯。作為一個民間盲藝人，阿炳飽嘗人間的悽慘苦痛，受盡權貴們的欺負凌辱。他所留下的琵琶曲《大浪淘沙》以及二胡曲《二泉映月》《寒春風曲》，表露了他對人生的威慨，對黑暗的擾爭，對未來的嚮往。
曲調來源：
關於這首樂曲的曲調來源，傳說不一，他自己說“也許是從道家學來的吧”，“也許是從僧家學來的吧”，“也許是從街頭上聽來的吧”，經過查證道家曲牌沒有此曲，合奏曲牌中的《大浪淘沙》與此曲也沒有相似之處。樂曲第一段旋律與廣東音樂《三潭印月》曲首的旋律相近似，很有可能此曲是華彥鈞根據他所熟悉的音調創作的。在這首樂曲中，既有柔美悠長的旋律，又有剛勁短促的音調，高低起伏的音樂，使人聯想翩翩，給人以回味無窮的感受，有人說這是阿炳一生的真實寫照。
樂曲賞析
樂曲共三段。開始的慢板段落是全曲的主體部分，篇幅較長。在短小的引子之後，主題呈現，旋律深沉蒼勁，柔中帶剛並富於感嘆。時起時伏的音浪，表達了作者對黑暗現實的不平和激憤。這個長達十一小節的主題，用段末擴充、換頭、搭尾和通過出現清角音（fa）等變換旋律創作技法，變奏了五次，從多側面揭示主題的音樂內涵。第二段篇幅短小，是個過渡段落，主要用“摭分”指法演奏，並作重複和模進，音樂滔滔不絕，情調輕快，富有動力。第三段速度更快，旋律富有稜角，節奏堅定，音樂鏗鏘有力，表現了一種堅強不屈的氣質，樂曲在充滿自信和樂觀的氣氛中結束。
（註：大浪淘沙曲譜來源）
第一段
樂曲的第一段（1-70小節）是慢板，是全曲的主要部分，它由主題（1-11小節）和主題的四次高潮構成。主題旋律抒情優美，情緒含蓄內向。這諧和柔美的旋律所表露的樂思，有如傾訴，有如冥想，啟迪著人們對生活的深思。音樂既有感嘆式音調，又有吶喊式的音調，節奏有疏有緊，速度從容不迫，旋律蒼勁簡潔，伴隨感情的起伏而變化，生動感人，使人聯想翩翩。樂曲描述了作者生活在舊社會，一生飽嘗了一切辛酸痛楚的滋味，描述了對舊勢力強烈的不滿與怨恨，意欲反抗卻無能為力，只有埋藏心裡的感受。特別是開頭“261”三個四分音符是樂曲的引子，力度不強，速度很慢，餘音深沉不絕，既如同一個悲憤故事的開頭，把人們帶入一種黑暗、孤獨、寂寞的意境中，帶入了對辛酸往事的回憶之中，引出後面對一生坎坷的講述，又像是苦命人一聲長長的無奈的嘆息，給人以沉重之感。
第二段
第二段（71-90小節）一方面是第一段的對比段，在技法上主耍套用雙彈和披的手法，形成雙音的連續進行。段落短小，具有過渡性質。它和第一段既有著不可分割的聯繫，又在節奏與音調上與第一段形成強烈的情緒對比，另一方面也是一個過度段，有著承前啟後的作用，音樂緩起漸快、輕快流暢，節奏規整單一，有不穩定性，它展現了作者對人生自由的嚮往，描述了作者內心中兩種矛盾的思想鬥爭不斷加劇，光明還是黑暗？忍耐還是抗爭？
第三段
第三段有如全曲的一個尾部，旋律取材於蘇南民間音樂大哎吶曲《將軍令》的部分音調。掃弦技法用得很經濟(只在關鍵時刻掃拂幾次)。旋律節奏活潑，鏗鏘有力，在激奮的情緒中結束全曲。第三段（90-118小節）是中段的延續，是主體段落的發展與歸結，速度較快，節奏多變，力度從mf 加強到ff，鏗鏘有力，扣人心弦。特別是切分音的出現使音樂更加富有動感，它表現了作者是對未來美好生活，對光明的一種嚮往，然而現實終究是無法改變的，全曲結尾是一個漸慢的樂句，速度的變化使作者猛地清醒了，又回到了現實，依然是一片黑暗。音樂又進入第一主題：失望與信心交替在旋律中，但仍可以感受到作者依然堅定的嚮往和沒有放棄光明的志向。所以說琵琶曲《大浪淘沙》是阿炳內心世界的寫照，是阿炳複雜情感的展現，是阿炳用琵琶演奏的“命運交響曲”。
整體賞析
琵琶曲《大浪淘沙》結構雖分為三段，但第一段是全曲的主體，第二段有如一個過渡，第三段是個短小明快的結尾。因此，他基本上是以一個主題變化發展來表現樂曲思想意境的。在寫作手法上繼承了傳繼寫意的特點，樂曲緊緊扣住節奏的對比變化，在旋律高、低、中昔區的反覆遷回波動中發展樂思。樂曲雖簡練，但在表演藝術上其功夫之深，亦不是一般人輕易可就的。
總的來講，《大浪淘沙》沒有直截了當地述說阿炳自身的坎坷，無論是被社會遺棄的恥辱、羞恨，還是對人生命運的憤懣不平；無論是失去光明的苦痛，還是飽含淚水的憧憬，在阿炳的音樂中是無所在而又無所不在。樂曲是阿炳自己長期對生活的感受，以及受到民間音樂的薰陶之後從心理流露出來的一種音樂。它滲透了傳統音樂的精髓，透露出一種來自人民底層的健康而深沉的氣息，情真意切，扣人心弦，充滿著強烈的藝術感染力。
演奏技巧
《大浪淘沙》共分三段，一段為慢板，是全曲的主體段落，二段為短小的過渡段落，三段為稍快的中板。樂曲的風格不同於江南絲竹的小巧秀麗，主段中大量六度以上的大跳，形成了旋律開闊大氣的語言風格。在右手演奏技巧上阿炳主用了琵琶的“核心語言”——彈、挑、輪，用基礎的點、線語言展現樂曲剛毅的性格。
在琵琶演奏技法的套用上，左手的傳統文曲指法吟、帶、泛、輪的細巧安排，增添了主題旋律在表現上的藝術威染力。右手除採用彈、挑、雙彈技法外，不用其它紛繁的技法，以突出主題旋律。
主題通過變奏，鞏固發展了樂思。
變奏一：基本上是主題略有變化的反覆加固。結束時去掉原有甩尾而擴充為三小節較為柔和委婉的旋律，有如低聲吟唱。
變奏二：樂思得到發展，旋律變化亦稍大。如開始的旋律中清角音的反覆套用，造成旋律調式色彩的變化，段落中最高昔的多次強調把情緒推向高潮。
變奏三：變奏二情緒的延續，有如高潮後的餘波，結構上壓縮為十小節。
變奏四：具有收束的意義。變奏四在結構上雖有擴充，但音調多在中、低音縈迴，是情緒上一個內向的發展。
社會影響
經過後世藝術家們的不斷提煉，《大浪淘沙》現已成為琵琶傳統曲目的經典作品之一。
宋飛於1995年成功的將琵琶曲《大浪淘沙》改編在二胡上演奏，宋飛隨王范地學了五年琵琶，能彈奏琵琶曲《大浪淘沙》。她根據自己的彈奏經驗，不僅與鄭小瑛對改編曲作出了修改，並且在演奏中也體現了原曲的意味。全曲最後的一個撥彈音用的很妙，似乎是將全曲所有的音樂給凝聚、盡收在一個音中，給全曲的意境以高度的概括。
阿炳像