大宋·東京夢華:演出簡介,創作歷程,歷史背景,演出目錄,版本更替,演出看點,演出信

《大宋·東京夢華》是由實景演出策劃人梅帥元創意，知名實景演出導演張仁勝執導，中國最大的宋文化主題公園——開封清明上河園出品的大型實景水上演出。《大宋·東京夢華》首次投資1.35億元人民幣，演出時長70分鐘，由700多名演員參與演出，是中國實景演出的又一力作。這項演出是一卷關於北宋王朝鼎盛時期的印象畫卷，是《清明上河圖》和《東京夢華錄》的歷史再現。它運用《虞美人》《醉東風》《蝶戀花》《滿江紅》等八首耳熟能詳的經典宋詞及其意境，勾勒出北宋都城東京的歷史畫面。整場演出共分為六幕四場，分別為《序·虞美人》、《醉東風》、《蝶戀花》、《齊天樂》、《滿江紅》、《尾聲·水調歌頭》，豪華的場景，經典的宋詞，高科技的舞美，帶給廣大遊客的是強烈的視聽震撼，生動、真實地再現了北宋京都汴梁的盛世繁榮。

基本介紹

中文名：大宋·東京夢華
策劃人：梅帥元
導演：張仁勝
主題：宋文化主題
相關演出：禪宗少林音樂大典

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演出簡介

劇本由經典的八首宋詞串聯而成，演出圍繞宋詞的意境而漸次展開。劇中熙熙攘攘的宋代市井風情，都城東京汴梁的繁榮與奢華。友邦鄰國來朝的氣勢，戰爭的悲壯，祝福的寄託，整個演出場景是“鬧”“靜”交錯的大寫意的水墨畫。傳頌雋永的宋詞，代表了宋代東京的市井生活和社會風貌。有辛棄疾的《青玉案·元夕》、蘇軾的《蝶戀花·花褪殘紅》、柳永的《雨霖玲·寒蟬淒切》等，最後以蘇軾的《水調唱頭·明月幾時有》結束，經典，傳神，意境深遠。以南唐後主李煜的《虞美人·春花秋月何時了》“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”暗示大宋王朝的建立，一個輝煌時代的開始；接著一幕是北宋汴河漕運的熱鬧場面；然後是清明踏青，鞦韆上的少女打著紅傘，勾畫出了一個清新明朗、春意盎然的畫面；緊接著是宋代詞人柳永的愛情故事，營造出情人之間難捨難離的悽美的意境；接著是萬國來朝的盛世、戰爭、楊門女將、滿江紅。最後在“明月幾時有，把酒問青天”的歌曲中，載著千年的祝福和千年的輝煌，走向現代。

創作歷程

2007年10月26日晚，大型水上實景劇《大宋·東京夢華》在開封清明上河園內演出。該劇由著名製作人梅帥元率《禪宗少林·音樂大典》班底製作，展現北宋王朝鼎盛時期的印象畫卷，利用水系景觀、人文演出和歷史背景，通過經典宋詞和畫卷的串聯，構成對開封古城輝煌歷史的追溯。2008年4月5日晚，《大宋·東京夢華》在開封清明上河園正式公演。

歷史背景

千年之初《紐約時報》曾有一篇著名評論。那是一篇特意用漢語作標題的文章，題目是《從開封到紐約——輝煌如過眼煙雲》。在那篇文章里，著名專欄作家克里斯托夫多次以宋都東京作為參照來警醒世人：“我們這些紐約客切不可狂妄自大，回望中國中部消失在歷史塵埃里的大都會開封，也許會使我們更清醒。”他在文章中這樣列舉“世界上最重要的城市”：“公元1000年是中國的開封，公元1500年是義大利的佛羅倫斯，公元2000年是美國的紐約”，“今天的開封骯髒貧窮，連個省會也不是，地位無足輕重，所以連機場都沒有。這種破落相更讓我們看清楚了財富聚散的無常。11世紀的開封是宋朝的首都，人口超過一百萬，而當時倫敦的人口只有15，000左右……”然而，開封的榮耀與衰落並沒有被淹沒，反而在《清明上河圖》和《東京夢華錄》得到了形象、詳細的記錄。在張擇端那幅長達5米多的長卷上，亭台樓閣，勾欄瓦肆，漕運虹橋，城闕通衢，勾勒出一幅盛世景象。在宋都繁華的親歷者和知情人——孟元老的《東京夢華錄》中，如此寫到：“避地江左，情緒牢落，漸入桑榆。暗想當年，節物風流，人情和美，但成悵恨。近與親戚會面，談及曩昔，後生往往妄生不然。仆恐浸久，論其風俗者，失於事實，誠為可惜，謹省記編次成集，庶幾開卷得睹當時之盛”。真切地記錄了當年東京的風俗民情。

演出目錄

《大宋·東京夢華》演出包括六幕四場，分別為：

序·虞美人，展現一個舊王朝的衰落與宋王朝的興起；

第一場·醉東風，展現北宋的繁榮與市井風情；重點還原東京市井車水馬龍的景象，營造了燈海輝煌、既熱鬧又華美的場景，突出北宋市井文化的繁榮

第二場·蝶戀花，鋪排出如夢似幻的場景表現了北宋東京的浪漫與活力；無數身著綠衣的少女在踏青、在舞蹈，借用漢唐舞的風格，漫天的綠色突出綠野芳菲的景象，富有大宋的質感。

第三場·齊天樂，表現了萬國來朝的盛景和皇家的奢華；重點再現了北宋王朝盛世輝煌的畫卷，突出君民同樂，萬國來朝的輝煌場景，反映北宋鼎盛時期的國泰民安；

第四場·滿江紅，把演出推向了高潮，炮火的轟鳴和滿江的紅色昭示壯懷激烈的豪情；

尾聲·水調歌頭，表現了經歷繁榮、浮華和戰爭之後，瑞如夢年代的思索與對美好未來的期盼與祝願。通過上百盞燈籠、孔明燈、冷煙火，形成形式美感。

版本更替

截至2011年3月26日，《大宋·東京夢華》已經連續三年進行創新和提升，分別於2009年3月20日、2010年4月2日和2011年3月26日進行復演。以老版本為基礎，新版本各有創新。

2009版《大宋·東京夢華》

1、表現形式更加細膩、真實

整場演出著力刻畫現代小男孩、宋代小女孩、宋代白衣書生和白衣少女4位主角。在開場第一曲的《虞美人》中，小男孩身穿西服，手捧菊燈靜靜從觀眾面前走過，將菊燈輕輕放進水中。最後一幕《水調歌頭》，宋代小女孩手捧小男孩最初放入水中的菊燈並將其還給了小男孩，寓意歷史的傳承。而以往主要出現在《蝶戀花》中的白衣書生與少女，則在《青玉案》、《蝶戀花》、《雨霖鈴》、《滿江紅》中均有精彩表現。另外還增加了一首詞《浪淘沙·詠汴京》，以吟誦的方式表達國人的自豪感。

2、演出更加通俗，貼近觀眾

2009版將節目直接搬到觀眾席中去演。如《醉東風》一曲接近結尾處的最後一聲大鑼後，將在觀眾席的後方表演《王員外招親》拋繡球的節目。另外結合中國的傳統節日讓演員們給觀眾送“禮”，比如清明送柳、端午送粽子、中秋送月餅等，讓觀眾真正融入到演出中。

3、演出場景更加恢弘、壯美

新版《大宋·東京夢華》中，恢弘、壯美的演出場景仍舊是它的最大賣點，在先期投入1.35億元的基礎上，今年又新投入了300多萬元更新道具，水中月亮由原來的“彎月”變為“圓月”和“彎月”兩種形式；耗資七八十萬元的巨型畫舫閃亮登場；大小20多艘船隻鋪滿湖面，千人爭相拉縴的宏大場面動人心魄，還增加了煙花、河燈等環節。

2010版《大宋·東京夢華》

1、細節、節奏調整演出更有意境

2010版的《大宋·東京夢華》在一些細節上做了調整，比如宋詞與舞蹈的搭配、宋詞與音樂節奏的搭配。在第二幕《醉東風》上，誇張的色彩變化和龐大的演出團隊，將宋都東京的繁華與喧囂表現得淋漓盡致，而辛棄疾的《青玉案》更是表現了東京百姓在元夜用無邊的燈海營造出的盛世景象。當“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”的歌聲響起，白衣少年在一段翩翩舞姿後，將目光投向了遠處那漸暗漸熄的繁華燈火處，詩詞意境與演出場景搭配得天衣無縫。

2、投入威亞寶馬雕車滑過夜空

為了展現“寶馬雕車香滿路”的意境，演出動用了真實的“寶馬雕車”，而這架“雕車”的成本甚至高於現實中的“寶馬”。一輛晶瑩剔透的雕車被一匹活靈活現的工藝馬牽引著從湖面緩緩掠過，這就是《大宋·東京夢華》帶給人們的“寶馬雕車”。

3、營造中國實景演出最大火陣

在《大宋·東京夢華》中，《滿江紅》作為第五幕登台亮相，這也是整場演出的最高潮。炮火的轟鳴和滿江的紅色，昭示壯懷激烈的豪情與誓死殺敵的勇氣。為了更真實地渲染環境，將這個“高潮”推向更高的境界，使整台演出更有意境，今年的演出新增加了“火陣”，從路邊民居到皇宮大殿，大火“燒”成一片，滿眼的“大火”讓所有觀眾沉浸在岳飛抗金殺敵的萬丈豪情之中。

200個真實火把、500多台鼓風機，巨大的紅綢子在鼓風機的吹動下，像一團團熊熊烈火，貫穿了半個演出現場。在中國所有的實景演出中，這個火陣是規模最大的。

2011版《大宋·東京夢華》

2011版《大宋·東京夢華》在演出藝術效果上更加搶眼、震撼、流暢，也更加符合觀看旅遊演藝的遊客心理需求。同時，啟用了新的舞美設計和場景，突出別具宋韻的詩一般的意境。在遵循以往創作團隊藝術特色基礎上，開封清明上河園股份有限公司還特別邀請了國家歌舞劇院的專家對演出進行修編，提升了演出的核心品質。另外，在《萬國來朝》的演出劇幕中還增加了西域彎刀舞、朝鮮舞以及大型焰火等精彩看點。