夕陽簫鼓

夕陽簫鼓為古代中國琵琶曲文曲中代表作品之一，也是中國十大古曲之一。此曲為琵琶曲中的大文套，由此曲改編的古箏曲名為《春江花月夜》，此曲最遲在十八世紀就流傳在江南一帶。作者佚名。

基本介紹

• 中文名：夕陽簫鼓
• 類型：中國琵琶傳統大套文曲
• 作品：《潯陽琵琶》
• 流傳：明清

歷史演變

這是一首著名的中國琵琶傳統大套文曲，明清就早已流傳了，該曲名最早見於清姚燮(1805～1864)的《今樂考證》。樂譜最早見於鞠士林（1820年前）與吳畹卿（1875年）的手抄本，1875年前後吳畹卿抄本傳譜為共6段加1尾聲，無分段標題。其後各派傳譜分段不一。在平湖派李芳園1895年所編的《南北派十三套大曲琵琶新譜》中，曲名《潯陽琵琶》，曲體有所擴展，共10段，其分段標題為：①夕陽簫鼓、②花蕊散迴風、③關山臨卻月、④臨水斜陽、⑤楓荻秋聲、⑥巫峽千尋、⑦簫聲紅樹里、⑧臨江晚眺、⑨漁舟唱晚、⑩夕陽影里一歸舟。在浦東沈浩初1929年所編的《養正軒琵琶譜》中，曲名叫《夕陽簫鼓》，其分段標題為：①迴風、②卻月、③臨水、④登山、⑤嘯嚷、⑥晚眺、⑦歸舟。1923至1925年上海大同樂會的柳堯章、鄭覲文將此曲改為絲竹合奏曲。

主要特點

《夕陽簫鼓》是一首抒情寫意的文曲，旋律雅致優美。左手多用推、拉、揉、吟等演奏技法，描繪出一幅清麗的山水畫卷。音樂開始，鼓聲、簫聲，疏密有致地悠然興起；接著，委婉如歌的、富有江南情調的主題款款陳述；其後各段，運用擴展、緊縮、移易音區和“換頭合尾”等變奏手法，並適時點綴以水波聲、槳櫓聲等造型樂匯，表達了意境幽遠的情趣。

此曲以柔婉的旋律，安寧的情調，描繪出人間的良辰美景：暮鼓送走夕陽，簫聲迎來圓月的傍晚；人們泛著輕舟，蕩漾春江之上；兩岸青山疊翠，花枝弄影；水面波心蕩月，槳櫓添聲……

演奏與創新

全曲為民族器樂中最常見的多段體結構，中央廣播樂團民族管弦樂隊指揮家、民樂大師彭修文對此曲的藝術處理極其細膩，他充分運用大樂隊擁有豐富的樂器色彩，巧加編配，樂器時增時減，使樂隊音響富有高、低、濃、淡、厚、薄的變化，層次分明；在音樂表現方面，既發揚古典音韻優雅的格調，又使音樂充滿內在的激情，頗具情韻，富有生氣。

中國古典吉它演奏家殷飈將此曲改為吉它獨奏曲《潯陽夜月》，在1988年廣東、香港、澳門舉辦的吉它大賽中獲古典吉它冠軍。而黎英海則將它改編成鋼琴獨奏曲。劉莊改編為森管五重奏，陳培勛改編為交響音畫。

情調

簡介

夕陽簫鼓是抒情寫意的的樂曲，1925年前後，上海大同樂社根據經曲改編成絲竹樂曲《春江花月夜》。

談起《春江花月夜》，相信許多人都知道這首著名的民樂合奏曲。它那富有江南絲竹音樂特點的旋律，委婉優美；節奏流暢多變，極具東方的詩情畫意。《春江花月夜》歷來深受廣大民眾的喜愛，曾經改編為各種中西樂器的獨奏、合奏曲，亦有將其填詞用於戲劇之中，可謂是最廣為人知的中國傳統音樂。但大家又是否知道，《春江花月夜》原來是改編自一首著名的傳統琵琶文曲《夕陽簫鼓》。

分段

《夕陽簫鼓》又名《潯陽琵琶》、《潯陽夜月》。為琵琶曲文曲中代表作品之一。此曲最遲在十八世紀就流傳在江南一帶。《夕陽簫鼓》是一首抒情寫意的文曲，樂曲原分有10段，分別為：

一、夕陽簫鼓

二、花蕊散迴風

三、關山臨卻月

四、臨水斜陽

五、楓荻秋聲

六、巫峽千尋

七、簫聲紅樹里

八、臨江晚眺

九、漁舟唱晚

十、夕陽影里一歸舟

第一段“江樓鐘鼓”描繪出夕陽映江面，薰風拂漣漪的景色。然後，樂隊齊奏出優美如歌的主題，樂句間同音相連，委婉平靜；大鼓輕聲滾奏，意境深遠。 第二、三段，表現了“月上東山”和“風回曲水”的意境。 接著如見江風習習，花草搖曳，水中倒影，層迭恍惚。進入第五段“水深雲際”，那種“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪”的壯闊景色油然而生。樂隊齊奏，速度加快，猶如白帆點點，遙聞漁歌，由遠而近，逐歌四起的畫面。第七段，琵琶用掃輪彈奏，恰似漁舟破水，掀起波濤拍岸的動態。全曲的高潮是第九段“欸乃歸舟”，表現歸舟破水，浪花飛濺，櫓聲“欸乃”，由遠而近的意境。歸舟遠去，萬籟皆寂，春江顯得更加寧靜，全曲在悠揚徐緩的旋律中結束，使人回味無窮。

夕陽簫鼓

《夕陽簫鼓》是一首琵琶文曲，又名《夕陽簫歌》，此外還有《潯陽琵琶》、《潯陽夜月》、《潯陽曲》等不同版本流傳於世。有人認為《夕陽簫鼓》的立意，來自於白居易的《琵琶行》。如《潯陽琵琶》的曲名，即取自《琵琶行》中第一句“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟”。事實上《夕陽簫鼓》的意境與《琵琶行》有較大差異。史上更多人認為《夕陽簫鼓》的音樂內容和其展示的意境，來自張若虛的《春江花月夜》一詩。到了上世紀二十年代，出現了改編自《夕陽簫鼓》管弦樂曲，更是直接取名為《春江花月夜》。

夕陽簫鼓又名春江花月夜

《夕陽簫鼓》的曲情基本來自《春江花月夜》的詩情。《春江花月夜》的作者張若虛在初唐算不上是著名詩人，甚至不入《舊唐書》人物列傳。《舊唐書》只是在賀知章的列傳里簡略的提到了張若虛。張若虛是揚州人，曾任兗州兵曹。與賀知章、張旭、包融一起被譽為吳中四士。賀知章是初唐著名詩人，張旭是書法大家，兩人都是杜甫“飲中八仙”詩中的絕頂人物。相比之下，張若虛的名氣遠遠不及與賀知章和張旭。《全唐詩》里只有兩首張若虛的詩，除《春江花月夜》外，另外一首為《代答孤夢遠》。

張若虛雖不著名，但他擁有這首被後人稱為“孤篇冠全唐”的《春江花月夜》，足以使他在初唐至盛唐那個天才輩出的年代裡占有一席之地。《春江花月夜》本為樂府舊題，屬樂府清商曲，據說此曲為陳後主叔寶所創，在隋唐時較為流行。張若虛的《春江花月夜》，其格調與境界遠在同題的宮廷詩之上。

“春江潮水連海平，海上明月共潮生。灩灩隨波千萬里，何處春江無月明。”此詩一開始便立意高遠，氣勢雄渾。從春江到海潮，從江樹到花林，從月升到月落，從現實到夢境，張若虛給世人描繪出一副似幻似真的圖景，蒼茫深闊，靜謐優美。“人生代代無窮已，江月年年只相似。不知江月待何人，但見長江送流水。”四句，歷來被認為包含了對人生和宇宙的哲理性思考。用聞一多的話來說，“在神奇的永恆前面，作者沒有錯愕，沒有憧憬，沒有悲傷”。此詩結尾有遊子思歸、離愁別恨等情緒，雖略顯感傷，仍不減大氣。

奇怪的是，從唐、宋到明代前期，各家詩評很少關注此詩，自然也無人承認它是一篇曠世傑作了。自明代以後的唐詩選本里才開始收錄這首詩。明代鐘惺在《唐詩歸》中評價道：“淺淺說去，節節相生，使人傷感，未免有情，自不能讀，讀不能厭，將‘春江花月夜’五字，煉成一片奇光，分合不得，真化工手。” 清代王夫之《唐詩評選卷一》中說此詩“句句翻新，千條一縷，以動古今人心脾，靈愚共感。其自然獨絕處，則在順手積去，宛然成章。”清末王闓運在《王志·論唐詩諸家源流》中評此詩說：“張若虛《春江花月夜》用《西洲》格調，孤篇橫絕，竟為大家。”

進入二十世紀以來，人們對《春江花月夜》的評價極高。聞一多在《唐詩雜論》中認為，該詩一脫宮廷空洞艷體之詩風，“清除了盛唐的路”，為雄奇壯美的一代盛唐詩風的到來，起到了重要的啟承作用。因而，“張若虛的功績是無從估計的。” 聞一多進而稱之為是“詩中的詩，頂峰上的頂峰”。

《春江花月夜》是初唐向盛唐過渡的標誌性詩作，兼具初唐氣度和盛唐氣象。博大，進取，寬容，唯美，已經成為唐朝的一種“時代氣質”。身處初唐與盛唐前期的張若虛，其作品不自覺流露出時代的“脈象”，這是很自然的。貞觀之治、開元盛世是中國歷史上少有的幾個盛世之一。近來“盛世”一詞頻頻出現在各種媒體上。正如本篇引言內指出，春節晚會舞台上的大對聯中的“上下五千年，繁榮盛世慶今日”，即是一例。有人甚至撰文提出，中國歷史上共出現過三個盛世，即漢初盛世、唐初盛世和康乾盛世，並暗示中國即將進入中國歷史上第四個盛世。

大路看來，康乾盛世是不可以和漢唐盛世相提並論的。漢朝和唐朝的盛世，中國領先於同時代的世界其他國家。而康乾時代，清朝雖在經濟和軍事等方面有值得稱道的表現，老百姓的生活也較為豐足，但國家發展水平已落後於世界發展水平。另外，從文化的角度來看，與唐朝燦爛的文化相比，康乾盛世卻是中國歷史上較為黑暗的時代之一。遍觀有清一代，人們的思想和文化變得極為僵化而守舊，不見半點雄渾豪放的詩情，不見多少流傳後世的大作。清朝的悲劇性結局難道與康乾盛世時的自我封閉、文字獄、思想禁錮毫無關聯么？

《春江花月夜》只有一首，唐朝只有一個。《夕陽簫鼓》的琴聲陣陣傳來，繪聲繪影，《春江花月夜》所描述的那種畫韻詩境盡現於眼前，使人有如夢回唐朝，進而無限感懷大唐盛世之萬千氣象。