夏山煙雨

《夏山煙雨》為吳慶雲1908年所作，上題款“仿米襄陽筆法”，是吳氏晚年糅米家墨戲與西式畫法為一爐的典型畫風。此幅仿米山水變橫式構圖為豎式，在左右開合交錯中加強對縱深感的表現，並採用了一定的空氣透視，近實遠虛，煙雲瀰漫，逐漸推遠，所有景象似乎籠罩於朦朦煙雨中，空間極為深遠；細看之下，前景樹石結構交代尤為明晰，水腳處以淡花青色輕筆帶過，山體以淡赭墨色層層烘托，典型的米氏橫點在其中；遠山與天空大筆濕染，清透喜人；點綴畫中的幾處屋舍顯然遵循了一定的焦點透視法，具體而真實，與簡筆的點景人物都似乎受到日本繪畫的影響。

吳氏山水多寫鄉村小景，溪流小舟、木橋行者、寺院高塔、文人閒臥等，並且多置於煙雨雲霧的江南景象之中。米家墨戲是米芾為表現“一派江南”而自創的體格，橫筆墨點層積，透虛靈之氣，開了山水畫領域“平淡天真”審美趣味的先河，之後成為文人山水追求的典範樣式，歷來不乏後繼者。元代高克恭、方從義等在其“墨戲”的基礎上，豐富了用筆形態的變化，將墨的運用向前更推進一步，使筆墨語言上趨向規範化，但整體格調仍不脫米氏意趣。

夏山煙雨

吳慶雲的這種畫風一改傳統文人山水的超脫格調，添加了趨俗的趣味，與海上畫家在商品經濟衝擊下整體轉向的趣味相一致。但是，吳慶雲的作品在畫面形態上可謂是獨樹一幟。雖然論者多認為吳氏山水由於先在紙面施水、使局部筆墨洇暈開來，略顯模糊、疲軟，畫境整體氣格也趨俗氣，從而喪失了傳統筆墨書寫的精神特質——但客觀講來，吳氏確在米家墨戲的基礎上脫出了新境，它們真實而清新，這在晚清少作山水畫的海上畫家群體中殊為少見。