國際時尚設計叢書·服裝：時裝設計

這是一本全面闡述時裝設計的書，它詳細地描述了時裝設計師應具備的技能和素質。書中審視多變的職業機會，從一個公正的內行角度出發，對今天的時裝行業提出了獨特的觀點。書中連線歷史、理論和實踐，內容涉及如何理解設計任務書、草圖繪製、織物選擇、服裝裁剪與製作以及時裝行銷等方面，並為時裝設計初學者的職業規劃提出了指導和建議。作為極具價值的職業指南，時裝設計（第2版）旨在對新一代設計師進行引導、激發和訓練，可以作為時裝設計師的從業必備書。

基本介紹

• 中文名：國際時尚設計叢書·服裝:時裝設計
• 外文名：Fashion Design(Third Edition)
• 書名：國際時尚設計叢書·服裝:時裝設計
• 作者：蘇·詹金·瓊斯
• 類型：藝術
• 出版日期：2013年11月1日
• 語種：簡體中文
• 品牌：中國紡織出版社
• 外文名：Fashion Design(Third Edition)
• 譯者：張翎
• 出版社：中國紡織出版社
• 頁數：287頁
• 開本：12

內容簡介

這是一本全面闡述時裝設計的書，它詳細地描述了時裝設計師應具備的技能和素質。書中審視多變的職業機會，從一個公正的內行角度出發，對今天的時裝行業提出了獨特的觀點。書中連線歷史、理論和實踐，內容涉及如何理解設計任務書、草圖繪製、織物選擇、服裝裁剪與製作以及時裝行銷等方面，並為時裝設計初學者的職業規劃提出了指導和建議。作為極具價值的職業指南，時裝設計（第2版）旨在對新一代設計師進行引導、激發和訓練，可以作為時裝設計師的從業必備書。

作者簡介

作者：蘇·詹金·瓊斯：是英國倫敦聖馬丁設計學院的高級講師。1975年畢業於英國密德薩斯大學（Middlesex University），並於1977年獲得了英國皇家藝術學院所頒發的學歷證明。蘇·詹金·瓊斯同時還是一位成功的時裝經營者，在倫敦擁有屬於自己的女裝品牌，並在全世界範圍內設有多家專賣店。近年來，她開始擔任產業顧問，並為一些紡織及時裝展覽主持電腦輔助設計項目
譯者：張翎，北京服裝學院服裝系碩士畢業，1997~2003年，擔任中國國際服裝服飾博覽會（CHIC）視覺設計師，2006~2008年，赴香港理工大學紡織與製衣學系擔任研究助理。編著《穿出色彩：服裝色彩搭配指南》（合著），譯註《國際大師時裝畫》、《時裝設計》（第一版）、《時尚聖經》（合譯）、《印刷的終結：戴維·卡森德自由版式設計》、《怎樣畫日本風格卡通》等。目前為自由撰稿人

圖書目介

本書的目標讀者7
如何使用本書7
你做好準備了嗎8
第一步10
院校教學大綱13
第一章背景
概述18
歷史背景19
時裝發展歷程表20
服裝的作用28
關於生態及道德問題35
時尚的語言46
全球背景48
時效性和適時性62
年度時尚活動64
文化背景65
媒體67
網際網路68
第二章從生產到市場
歷史背景74
今天的服裝製造業75
生產商的類型76
市場區隔84
零售商的類型86
價格93
價格循環97
公司的標誌和品牌97
第三章人體及時裝繪畫
人體：靈感之源泉102
人體骨骼結構103
時裝繪畫106
使用參考線繪圖109
時裝繪畫的人體比例110
模特造型112
頭部和臉部的畫法116
電腦繪圖123
數碼設計和製作電子作品集126
第四章色彩和織物
色彩基礎132
顏色是怎樣形成的134
纖維的類型142
織物146
時裝生產流程156
設計範圍的確立159
面料供應商160
面料博覽會162
第五章工作室
學院工作室166
測量和製圖168
設計要素170
時裝分割線的比例及長度174
分割線和細節變化178
設計原則181
打板184
壞布樣衣188
在人台上進行立體裁剪191
裁剪樣衣196
縫製196
服裝的定製202
服裝附屬檔案204
試裝和服裝的發布207
第六章項目實踐
什麼是項目實踐210
目標和規劃211
靈感215
個人創造力和風格216
發表作品220
評審223
評分體系224
第七章畢業匯展及其他事項
畢業設計作品228
校園作品會演228
學生作品展覽234
你的作品集236
就業定位和工作實習238
規劃職業生涯240
撰寫個人履歷或簡歷255
面試的注意事項256
附錄
術語表260
有用的地址264
面料及來源265
時裝商業出版物265
織物資料館、資訊及色彩服務265
流行織物種類265
時裝院校267
博物館和服飾展覽館268
網站268
電影和文學作品269
學生事務信息270
商店和供貨商271
制板和縫製術語273
後記278
書目：服裝283
致謝287

摘要

如果沒有一定的歷史、地理、經濟和社會學知識背景，你將很難在創意過程中將自己打造成一名優秀的設計師或是形象設計師。一般來說，大學為本科生在藝術創造、文化研究、商業運作模式方面提供了廣闊的課程選擇空間。不要認為整天把時間花費在工作室里就足夠了，參加學術研討會和撰寫論文，恰恰是研修時裝藝術行之有效的途徑。無論是從以往的分析和理論知識中汲取觀點，還是對實踐經驗的分組討論，抑或理論諮詢和學術報告，都會帶來靈感和無法衡量的收穫，它們將為你的職業生涯奠定堅實的基礎。社會經濟狀況和市場是在持續變化的，在設計師的職業生涯中，消費者的購買環境和購買動機會發生多次改變，時裝設計師不能僅僅憑藉直覺行事。對於所有的設計師和從事時裝生意的商人來說，具有靈活多樣的調查研究能力和對市場變化的靈敏反應是必備的素質，這將有助於他們在市場遊戲中處於絕對優勢。
歷史背景
並不是所有的時裝院校都把“服裝史”列為一門課程，但是服裝史課程的確會讓你了解時裝現象背後的社會狀況、環境變化和技術發展，而不只是將眼光局限於服裝的名稱、輪廓造型、製作材料以及那一串冗長的設計師名單上。時裝界需要不斷地從“過去”汲取靈感。設計師、產品陳列師和造型師需要知道，如何才能巧妙地借鑑某個特定歷史時期的服裝造型及風格，或是以新的模式，甚至是“反諷”的手法將其進行整合。儘管有關服裝史的內容已經超出了本書所要討論的範圍，但本書仍然會在下面的部分中將各個歷史時期最具代表性的服裝設計師以及相關歷史事件進行歸納總結，通過繪畫、電影和戲劇，幫你找到服裝發展的脈絡和依據。一些院校還存放了服裝和面料的檔案，許多都帶有影像圖片。時裝學院的圖書館通常會將幾十年前的雜誌裝訂成冊，就像目前的期刊一樣供學生查閱。
絕大多數博物館都會給學生一定的優惠待遇，或是在某些時段免費開放。時裝展廳樂於讓學生進行現場速寫，但是有的會嚴格限制現場攝影。學生可以從時裝作品中學到大量有關服裝的知識，通過近距離觀察服裝的比例、線條以及傳聞的製作工藝，從中得到啟發。許多博物館和收藏單位，例如倫敦的維多利亞博物館和美國大都會博物館都設有精美的網站，使那些過於嬌貴而無法公開陳列的服裝藏品可以通過這些網站被瀏覽。網路可提供大量歷史的、當代的服裝成果，這些圖片或文字資料都可以被下載下來。很多著名的博物館都有歷代服裝收藏的項目，如果經過事先預訂，他們會把其中的一小部分進行展出。