《英國時尚先鋒》是一本全方位呈現英國時尚產業的“採訪手記”。作者結合了時尚與歷史的元素去品讀當今的英國時尚產業，並從產業鏈與政府政策來剖析經濟與產業發展的背景與原因；與讀者一起走進薩維爾街，向英國裁縫們致敬；記錄了對中央聖馬丁藝術與設計學院、皇家藝術學院等高等學府的教育觀察。本書通過十一個案例近距離接觸英國大師級設計先鋒們，所以從這裡，也許你可以讀懂英國時尚產業。
基本介紹
- 書名：國際時尚設計叢書·服裝:英國時尚先鋒
- 作者：區青
- 出版日期：2014年6月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：751800268X, 9787518002689
- 外文名：British Fashion Pioneers
- 出版社：中國紡織出版社
- 頁數：300頁
- 開本：12
- 品牌：中國紡織出版社
基本介紹,內容簡介,作者簡介,圖書目錄,序言,
基本介紹
內容簡介
《英國時尚先鋒》是一本全方位呈現英國時尚產業的“採訪手記”。作者結合了時尚與歷史的元素去品讀當今的英國時尚產業，並從產業鏈與政府政策來剖析經濟與產業發展的背景與原因；與讀者一起走進薩維爾街，向英國裁縫們致敬；記錄了對中央聖馬丁藝術與設計學院、皇家藝術學院等高等學府的教育觀察。本書通過十一個案例近距離接觸英國大師級設計先鋒們，所以從這裡，也許你可以讀懂英國時尚產業。
作者簡介
區青（英文名字：QING OU）
時尚評論員、導演和製片人
2010年畢業於英國威斯敏斯特大學
（University of Westminster），獲得影視文化產業（Film and Television: Theory Culture and Industry）碩士學位
主要電視作品： 1995年創辦時尚欄目《神采飛揚》
2001年獲得中國服裝設計師協會頒發“第四屆中國時裝文化獎——2001年度最佳時裝評論員”2001年大型系列紀錄片《世紀霓裳》是中國首部敘述百年來中國時裝業發展的紀錄片，該片獲得廣州電視台“綜合節目收視獎”
專題系列片《服裝名城廣州》和《品牌廣州》獲得廣州市政府頒發“優秀新聞報導獎”同時，為多家報刊和雜誌撰寫時尚評論
目前研究的課題：《中、英時尚文化和創意產業發展的比較》
時尚評論員、導演和製片人
2010年畢業於英國威斯敏斯特大學
（University of Westminster），獲得影視文化產業（Film and Television: Theory Culture and Industry）碩士學位
主要電視作品： 1995年創辦時尚欄目《神采飛揚》
2001年獲得中國服裝設計師協會頒發“第四屆中國時裝文化獎——2001年度最佳時裝評論員”2001年大型系列紀錄片《世紀霓裳》是中國首部敘述百年來中國時裝業發展的紀錄片，該片獲得廣州電視台“綜合節目收視獎”
專題系列片《服裝名城廣州》和《品牌廣州》獲得廣州市政府頒發“優秀新聞報導獎”同時，為多家報刊和雜誌撰寫時尚評論
目前研究的課題：《中、英時尚文化和創意產業發展的比較》
圖書目錄
第一章.英國時尚：歷史與文化的背景
第一節.英國概況/3
一、人文、地理和氣候/3
二、政治、經濟、文化和科技/4
第二節.英國時尚產業的區域分布/7
第三節.倫敦形成國際時尚之都的背景/8
一、18世紀：工業革命與時尚萌芽/8
二、19世紀：倫敦城市發展計畫和英國高級定製/13
三、19世紀中葉至20世紀初：倫敦逐漸成為國際時尚之都/22
四、20世紀：倫敦是著名的國際時尚之都/26
思考題/52
第二章.產業鏈、公共管理及相關活動
第一節.英國時尚產業的定義/55
第二節.英國時尚產業公共管理機構的作用和相關活動/56
一、20世紀30～70年代 時尚產業組織機構的產生和作用/56
二、20世紀80年代政府的支持措施/58
三、20世紀90年代 創意產業與時尚產業的融合/61
四、21世紀時尚搖滾（FashionRocks）/62
五、其他支持新秀設計師的項目/62
第三節.概述倫敦時裝周（LFW）/63
一、倫敦時裝周的歷史轉變/63
二、感悟倫敦時裝周/64
第四節.英國時尚大獎花絮/78
一、2010年英國時尚大獎的主要獲獎點評/78
二、2011年英國時尚大獎的幾個關鍵人物/81
思考題/82
第三章.薩維爾街英國高級定製
第一節.歷史背景/85
一、定製的定義/85
二、薩維爾街的起源/87
第二節.時尚先鋒湯米·納特（TOMMY NUTTER）：顛覆傳統定製/95
一、湯米·納特的傳奇故事/97
二、解讀湯米·納特設計之謎/100
第三節.薩維爾街現狀和未來/107
一、特立獨行的裁縫大師愛德華·塞克斯頓/108
二、創新型設計師和裁縫蒂莫西·埃佛勒斯（TimothyEverest）/112
三、薩維爾街男裝高級定製的未來/113
思考題/120
第四章.英國時尚教育概況
第一節.英國時尚教育的起源和各個發展階段的特點/123
一、19世紀30年代至40年代的英國藝術學校/124
二、19世紀維多利亞時期：時尚教育的改革者亨利·科爾/125
三、19世紀後期：工藝美術運動促進藝術學校的發展/125
四、20世紀30年代：藝術類院校創建時裝設計課程（以藝術為主導）/126
五、時尚教育重新思考基本技能訓練/129
六、20世紀60～70年代：藝術學院與理工學院合併/131
七、其他學校課程的演變與當地時尚產業有關/133
第二節.現代課程設定的案例分析/135
一、案例1：中央聖馬丁（UAL：Central Saint Martins）/135
二、案例2：皇家藝術學院（Royal College of Art）/142
三、案例3：威斯敏斯特大學（University of Westminster）/152
第三節.紡織品畢業生面料作品展（Texprint London2011）/159
第四節.英國畢業生（本科）時裝周（Graduate FashionWeek）/160
一、活動：2010年英國畢業生（本科）時裝周/162
二、活動：2011年英國畢業生（本科）時裝周/164
附：英國時裝協會學院理事會介紹（The Colleges Council）/166
思考題/166
第五章.時尚先鋒和品牌運營
第一節.基本概述/169
一、時尚品牌的構成要素/169
二、時尚品牌的形象及資產/169
三、企業的社會責任/170
第二節.案例分析/171
一、案例1：英國高級定製女裝的先鋒 大衛·沙遜（David Sassoon）/171
二、案例2：第一位世界級超模簡·詩琳普頓（Jean Shrimpton）與“搖擺倫敦”時期重要的時裝攝影師大衛·貝利（David Bailey）/188
三、案例3：英國紡織品設計改革者 桑德拉·羅德斯（Zandra Rhodes）/192
四、案例4：英國時尚先鋒薇薇恩·韋斯特伍德（Vivienne Westwood）/199
五、案例5：英國時尚先鋒 保羅·史密斯爵士（Sir Paul Smith）/217
六、案例6：約翰·加利亞諾（John Galliano）拯救巴黎高級時裝的先鋒/230
七、案例7：帽飾設計的先鋒—史蒂芬·瓊斯（Stephen Jones）/238
八、案例8：時裝設計的先鋒品牌—亞歷山大·麥昆/242
九、案例9：帽子設計的先鋒—菲利普·崔西（PhilipTrace）/260
十、案例10：克里斯托弗·貝利（Christopher Bailey）創造巴寶莉（Burberry）神話/268
十一、案例11：英國設計的先鋒—海珊·卡拉揚（HusseinChalayan）/273
十二、20世紀70年代至當今英國零售業先鋒的案例分析/287思考題/291
結束語：21世紀的未來/293
主要參考文獻（Bibliography）/297
圖片來源（PictureCredits）/300
致謝（Acknowledgements） /301
第一節.英國概況/3
一、人文、地理和氣候/3
二、政治、經濟、文化和科技/4
第二節.英國時尚產業的區域分布/7
第三節.倫敦形成國際時尚之都的背景/8
一、18世紀：工業革命與時尚萌芽/8
二、19世紀：倫敦城市發展計畫和英國高級定製/13
三、19世紀中葉至20世紀初：倫敦逐漸成為國際時尚之都/22
四、20世紀：倫敦是著名的國際時尚之都/26
思考題/52
第二章.產業鏈、公共管理及相關活動
第一節.英國時尚產業的定義/55
第二節.英國時尚產業公共管理機構的作用和相關活動/56
一、20世紀30～70年代 時尚產業組織機構的產生和作用/56
二、20世紀80年代政府的支持措施/58
三、20世紀90年代 創意產業與時尚產業的融合/61
四、21世紀時尚搖滾（FashionRocks）/62
五、其他支持新秀設計師的項目/62
第三節.概述倫敦時裝周（LFW）/63
一、倫敦時裝周的歷史轉變/63
二、感悟倫敦時裝周/64
第四節.英國時尚大獎花絮/78
一、2010年英國時尚大獎的主要獲獎點評/78
二、2011年英國時尚大獎的幾個關鍵人物/81
思考題/82
第三章.薩維爾街英國高級定製
第一節.歷史背景/85
一、定製的定義/85
二、薩維爾街的起源/87
第二節.時尚先鋒湯米·納特（TOMMY NUTTER）：顛覆傳統定製/95
一、湯米·納特的傳奇故事/97
二、解讀湯米·納特設計之謎/100
第三節.薩維爾街現狀和未來/107
一、特立獨行的裁縫大師愛德華·塞克斯頓/108
二、創新型設計師和裁縫蒂莫西·埃佛勒斯（TimothyEverest）/112
三、薩維爾街男裝高級定製的未來/113
思考題/120
第四章.英國時尚教育概況
第一節.英國時尚教育的起源和各個發展階段的特點/123
一、19世紀30年代至40年代的英國藝術學校/124
二、19世紀維多利亞時期：時尚教育的改革者亨利·科爾/125
三、19世紀後期：工藝美術運動促進藝術學校的發展/125
四、20世紀30年代：藝術類院校創建時裝設計課程（以藝術為主導）/126
五、時尚教育重新思考基本技能訓練/129
六、20世紀60～70年代：藝術學院與理工學院合併/131
七、其他學校課程的演變與當地時尚產業有關/133
第二節.現代課程設定的案例分析/135
一、案例1：中央聖馬丁（UAL：Central Saint Martins）/135
二、案例2：皇家藝術學院（Royal College of Art）/142
三、案例3：威斯敏斯特大學（University of Westminster）/152
第三節.紡織品畢業生面料作品展（Texprint London2011）/159
第四節.英國畢業生（本科）時裝周（Graduate FashionWeek）/160
一、活動：2010年英國畢業生（本科）時裝周/162
二、活動：2011年英國畢業生（本科）時裝周/164
附：英國時裝協會學院理事會介紹（The Colleges Council）/166
思考題/166
第五章.時尚先鋒和品牌運營
第一節.基本概述/169
一、時尚品牌的構成要素/169
二、時尚品牌的形象及資產/169
三、企業的社會責任/170
第二節.案例分析/171
一、案例1：英國高級定製女裝的先鋒 大衛·沙遜（David Sassoon）/171
二、案例2：第一位世界級超模簡·詩琳普頓（Jean Shrimpton）與“搖擺倫敦”時期重要的時裝攝影師大衛·貝利（David Bailey）/188
三、案例3：英國紡織品設計改革者 桑德拉·羅德斯（Zandra Rhodes）/192
四、案例4：英國時尚先鋒薇薇恩·韋斯特伍德（Vivienne Westwood）/199
五、案例5：英國時尚先鋒 保羅·史密斯爵士（Sir Paul Smith）/217
六、案例6：約翰·加利亞諾（John Galliano）拯救巴黎高級時裝的先鋒/230
七、案例7：帽飾設計的先鋒—史蒂芬·瓊斯（Stephen Jones）/238
八、案例8：時裝設計的先鋒品牌—亞歷山大·麥昆/242
九、案例9：帽子設計的先鋒—菲利普·崔西（PhilipTrace）/260
十、案例10：克里斯托弗·貝利（Christopher Bailey）創造巴寶莉（Burberry）神話/268
十一、案例11：英國設計的先鋒—海珊·卡拉揚（HusseinChalayan）/273
十二、20世紀70年代至當今英國零售業先鋒的案例分析/287思考題/291
結束語：21世紀的未來/293
主要參考文獻（Bibliography）/297
圖片來源（PictureCredits）/300
致謝（Acknowledgements） /301
序言
英國時尚先鋒是怎樣煉成的？
中國時尚之夢，還有多遠？
似乎這個命題太大，而理想太遙遠？
然而，兩百年前拿破崙就預言：“讓中國沉睡。當中國醒來，它將震撼世界。”
事實證明，這隻東方雄獅已經覺醒，並發出越來越雄壯的吼聲，震撼著世界。如今，中國不但成為世界製造業大國，還是主要的全球時尚奢侈品消費市場。
在多年的時尚記者生涯中，筆者見證了一大批時裝設計師的成長，張肇達、劉洋、房瑩、梁子、馬可、鄧達智（香港）、謝峰等 ,以及一批本土服裝名牌的崛起。張肇達是中國時裝設計師進入歐美時尚界的第一人，他曾經為著名的美國時裝設計師奧萊格·卡西尼（Oleg Cassini）和法國品牌雷斯設計（Layce Designs）設計高級成衣。隨後， “1996年，中國設計師劉洋率領第一代名模陳娟紅等，在德國萊比錫時裝博覽會上展現中國時裝的風采。時裝秀完畢，現場掌聲雷動……”，筆者有幸成為隨團記者，用視頻記錄下了這一段珍貴的歷史。
近年，國際時尚圈更不斷掀起“中國風”。在風雲變幻的國際時裝周上，不少國際時裝大師把中國元素融入時裝系列：旗袍，馬褂，中式立領，盤扣，摺扇，中國風當仁不讓地成為主角。隨著國外品牌加緊布局中國市場，顯然“中國風”更多的是為了國外品牌本土化。中國風能夠刮多久呢？“ 30年河東， 30年河西”。一旦歐美國家經濟復甦，時尚界還刮中國風嗎？中國真正擁有了時尚話語權了嗎？
根據 2011年 12月 28日英國《每日郵報》（Daily Mail）報導，聖誕節前後中國遊客、留學生在奢侈品上的消費已經超過 10億英鎊，他們出手闊綽，消費主要集中在知名度很高的幾大奢侈品牌上。眾所周知，對大部分中國消費者（特別是年輕人）而言，對國際頂級奢侈品牌和著名設計師的認知度遠遠高於中國本土品牌和設計師，甚至不成比例。而中國設計師的名字，幾乎只有產業界專業人士和時尚媒體才知道。更不可思議的事實是，筆者曾經對三家英國著名大學的中國留學生做了一個調查，發現 98%的學生（包括就讀設計系的學生）說不出中國設計師的名字，更不了解中國的時尚產業。只有一位來自香港的設計系學生了解香港設計師。這是多么可悲的事情！
“消費者是上帝”。只責怪中國消費者“崇洋媚外”的思想，這樣是不會解決根本問題的。確實，目前中國只是服裝大國，而不是服裝強國，原因之一是中國缺少一批被國際認可的服裝品牌和設計師。舉個例子，同樣是“中國風”的主題，國際頂級設計大師的設計能夠把不少中國本土設計師比下去。這說明，即使是中國特色的時裝也不是簡單地把中國的龍鳳、團花等元素放在衣服上，而設計師必須真正理解時裝的內涵、結構和用途。謝峰成為世界時裝史上第一位受邀參加巴黎時裝周的中國設計師，其原因值得研究，正如他說：“我希望將中國元素真正融入設計之中，通過服裝傳達給穿著服裝的人——吉芬首次發布的成功，在於用世界通行的時尚語言去表達設計意圖，而不僅是用中國語言。”法國高級時裝公會主席迪迪埃·戈巴克（ Didier Grumbach）先生評價：“除了擁有國際水準的設計能力，我們也很看重設計師所經營的品牌是否具有國際銷售的實力和潛力，它們必須具有多年傑出的市場銷售口碑。”
在中國，還未形成非常尊重、鼓勵和保護原創的氛圍和環境，致使不少設計人才流失，也使一些設計師在成長過程中過早凋謝。不少中國服裝企業為了儘快“搖身一變”成為國際品牌，紛紛砸錢到海外收購“品牌”。然而，如同英國時裝協會主席哈羅德·蒂爾曼（Harold Tillman）對筆者發表的見解：“收購一個品牌，你就要懂得如何賦予這個品牌光明的未來。而不只利用它過去的名氣，賺幾年快錢。”除此，也有一些中國企業重金外借國際設計力量。難道收購國外品牌和外借設計力量就是中國唯一的出路嗎？中國真正擁有時尚話語權了嗎？
時尚話語權，在某些程度上是指原創能力。衡量一個國家是否掌握時尚話語權，其指標是具有一批具有原創能力的設計師和品牌，他們的創意要么主導國際傳統時尚，例如法國；要么顛覆了國際傳統時尚，並對世界時裝產生巨大的影響，例如英國。顯然，中國要掌握時尚話語權，必須培育自己的原創力量，代表國家的文化、審美和生活方式，並把這種觀念轉化成產業和品牌的智慧財產權。同時，這種創新的觀念能夠顛覆國際傳統時尚，對世界時裝產生巨大的影響。為了實現這一偉大理想，中國時尚產業從“中國製造”到“中國創造”的轉型已經迫在眉睫。
俗話說，“知己知彼，百戰不殆”。只有深入了解國際形勢，才能揭示現象背後的真相，看清中國時裝夢究竟離我們有多遠。最早的時尚產業是由法國、義大利的服裝工業衍生髮展而來的，並逐漸掌握了時尚話語權；但是，英國時尚產業也具有悠久的歷史，特別是四十年前英國時尚的迅猛崛起。今天，英國時裝產業被公認為世界最具創新性和令人興奮的，而倫敦更成為與巴黎、紐約和米蘭並列的全球時尚之都。英國設計既有經典的傳統，又有前衛的創新以及多樣性的高街時尚，倫敦時裝周和英國時裝零售業正吸引著越來越多的國內外消費者。根據英國時裝理事會提供《英國時尚產業價值的研究報告》（ 2009年）（ The value of the UK Fashion Industry），它由英國牛津經濟（Oxford Economics）編寫（牛津經濟是世界上最重要的全球性的預測和研究顧問之一），它提供了一個廣泛的、科學的英國時尚產業的價值評估。研究結果表明，英國時尚產業對英國經濟作出了重大貢獻，包括總附加值（Gross Value Added，簡稱 GVA）和就業，同時也對英國的財政提供了相當大的支持。 2009年，英國時尚產業對英國國民生產總值（ GDP）的直接貢獻為 209 億英鎊，大約是出版業（99 億英鎊）、汽車製造業（101 億英鎊）和化學品製造業（ 106 億英鎊）的兩倍，只是略小於包括電信業（ 287 億英鎊）和房地產業（ 264 億英鎊）；直接雇用人數達 816000人。而其間接的影響則更產生了廣泛的經濟效益。可見，時尚產業是英國最具活力和創新性的業務門類之一，它具有一個獨特的“DNA”和吸引力。英國更有“時裝設計師搖籃”之稱，時尚教育體系享有極高的國際聲譽，培育出大批優秀的時裝設計師，他們中有不少已經成為國際頂級大師。從 20世紀 70年代，許多設計師及其品牌和連鎖店崛起，如：薇薇恩·韋斯特伍德（ Vivienne Westwood），保羅·史密斯（ Paul Smith）、約翰·加利亞諾（ John Galliano）、亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen）、海珊·卡拉揚（Hussein Chalayan）和斯特拉·麥卡特尼（Stella
McCartney），他們具有更強的活力和創新性，顛覆了以巴黎為主導的傳統時尚，並對世界時裝產生深遠的影響。當巴黎高級時裝衰落時，有人哀嘆“高級時裝已死”時，英國設計師約翰·加利亞諾和亞歷山大·麥昆卻及時地拯救了巴黎高級時裝。如今，許多英國設計師活躍在國際時裝界，並擔任一線品牌的設計總監，成為名副其實的時尚先鋒。國際時尚界普遍認為，時裝設計師是一個國家時尚產業的核心和靈魂人物。英國定義時裝設計師不但是英國時尚產業的核心，也屬於英國創意產業的一部分。因此，英國非常重視對時尚先鋒們的培育和扶持，並制定了一系列短期和長期的保護及扶持措施。設計師們能夠享受來自時尚產業和創意產業的雙優惠政策。如今，在英國時裝協會等組織機構的帶領下，時尚設計師與產業各個部門的聯繫更加緊密，合作更加靈活多樣。為英國時尚先鋒及品牌的成長壯大創造了良好的環境和氛圍。在這方面，英國確實積累了許多寶貴的經驗和教訓，值得大家學習借鑑者引以為戒。英國時尚先鋒是怎樣煉成的呢？筆者帶著問題，也帶著原創的精神，親赴英國時尚界“第一線”，用獨特的視角觀察其發展。一方面，旅英的幾年，筆者進行了大量紀實性的採訪，被採訪對象涉及時裝、紡織面料和女帽設計師，如：薇薇恩·韋斯特伍德，保羅·史密斯，莎拉·伯頓（ Sarah Burton），桑德拉·羅德斯（Zandra Rhodes），大衛·沙宣（ David Sassoon），海珊 ·卡拉揚，克里斯托弗 ·凱恩（Christopher Kane），瑪麗·卡特蘭佐（Mary Katrantzou），史蒂芬 ·瓊斯（ Stephen Jones），菲利普·格林（ Philip Treacy）等，及其品牌運營經理、零售商、大學時裝系和紡織系主任、教授、學生、薩維爾街高級定製的裁縫，皇室女裝晚禮服的高級定製的設計師、博物館館長、英國時裝理事會主席和執行長等。同時，直接參與了各種時尚活動，參觀品牌的設計和製作部門，參觀學校和博物館。因此，筆者獲得了大量一手資料和圖片，並將其進行案例分析；另一方面，可以說獨特的時尚文化，造就了獨特的時尚產業和時尚先鋒。筆者在博物館和圖書館參閱了不少相關書籍和資料，力求尊重史實，同時拍攝了不少珍貴的歷史性服裝圖片。當然，由英國時裝理事會提供的《英國時尚產業價值的研究報告》（ 2009年），更為本書提供了客觀和科學論證的依據。通過時尚文化、產業概況、教育、設計師和品牌等章節，逐一剖析英國時尚先鋒是如何煉成的，需要哪些硬體和軟體方面的支持。這些理論與實踐相結合的研究，可能對具有遠大理想的時尚設計師和品牌管理者等產業界相關人士具有一定的參考價值。當然，時裝文化和設計大師的介紹以及大量精美圖片，也為時裝愛好者提供了豐富精神食糧。
“激勵一代人”，這是 2012年倫敦奧運會開幕式最重要的主題，也是英國注重培育新一代設計師的真實寫照。中國時尚之夢是否能夠實現，教育是關鍵之一。第三章“時尚教育”和第四章的內容分析了英國時尚教育發展的各個階段及特色，通過大量紀實性採訪，反映多所大學的現代時尚教育特色，探索了時尚教育如何適應現代時尚產業發展的需要。希望這嚴謹的研究能夠給教育界和廣大師生有益的啟迪，更希望籍此探討著名科學家錢學森疑惑：“為什麼我們的學校總是培養不出傑出人才？”
中國時尚之夢，還有多遠？這個夢不是設計師的個人夢想，而是屬於整箇中國時尚行業的共同理想，需要整個產業界攜手合作，共同營造適合的氛圍和環境。特別感謝 2012年 7月中央電視台播放的電視連續劇《我們的法蘭西歲月》，它給筆者很多靈感，從而完成這篇序。“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，願以此與大家共勉。
（註：更多感謝名錄見附錄）
區青 2012年 7月 10日
中國時尚之夢，還有多遠？
似乎這個命題太大，而理想太遙遠？
然而，兩百年前拿破崙就預言：“讓中國沉睡。當中國醒來，它將震撼世界。”
事實證明，這隻東方雄獅已經覺醒，並發出越來越雄壯的吼聲，震撼著世界。如今，中國不但成為世界製造業大國，還是主要的全球時尚奢侈品消費市場。
在多年的時尚記者生涯中，筆者見證了一大批時裝設計師的成長，張肇達、劉洋、房瑩、梁子、馬可、鄧達智（香港）、謝峰等 ,以及一批本土服裝名牌的崛起。張肇達是中國時裝設計師進入歐美時尚界的第一人，他曾經為著名的美國時裝設計師奧萊格·卡西尼（Oleg Cassini）和法國品牌雷斯設計（Layce Designs）設計高級成衣。隨後， “1996年，中國設計師劉洋率領第一代名模陳娟紅等，在德國萊比錫時裝博覽會上展現中國時裝的風采。時裝秀完畢，現場掌聲雷動……”，筆者有幸成為隨團記者，用視頻記錄下了這一段珍貴的歷史。
近年，國際時尚圈更不斷掀起“中國風”。在風雲變幻的國際時裝周上，不少國際時裝大師把中國元素融入時裝系列：旗袍，馬褂，中式立領，盤扣，摺扇，中國風當仁不讓地成為主角。隨著國外品牌加緊布局中國市場，顯然“中國風”更多的是為了國外品牌本土化。中國風能夠刮多久呢？“ 30年河東， 30年河西”。一旦歐美國家經濟復甦，時尚界還刮中國風嗎？中國真正擁有了時尚話語權了嗎？
根據 2011年 12月 28日英國《每日郵報》（Daily Mail）報導，聖誕節前後中國遊客、留學生在奢侈品上的消費已經超過 10億英鎊，他們出手闊綽，消費主要集中在知名度很高的幾大奢侈品牌上。眾所周知，對大部分中國消費者（特別是年輕人）而言，對國際頂級奢侈品牌和著名設計師的認知度遠遠高於中國本土品牌和設計師，甚至不成比例。而中國設計師的名字，幾乎只有產業界專業人士和時尚媒體才知道。更不可思議的事實是，筆者曾經對三家英國著名大學的中國留學生做了一個調查，發現 98%的學生（包括就讀設計系的學生）說不出中國設計師的名字，更不了解中國的時尚產業。只有一位來自香港的設計系學生了解香港設計師。這是多么可悲的事情！
“消費者是上帝”。只責怪中國消費者“崇洋媚外”的思想，這樣是不會解決根本問題的。確實，目前中國只是服裝大國，而不是服裝強國，原因之一是中國缺少一批被國際認可的服裝品牌和設計師。舉個例子，同樣是“中國風”的主題，國際頂級設計大師的設計能夠把不少中國本土設計師比下去。這說明，即使是中國特色的時裝也不是簡單地把中國的龍鳳、團花等元素放在衣服上，而設計師必須真正理解時裝的內涵、結構和用途。謝峰成為世界時裝史上第一位受邀參加巴黎時裝周的中國設計師，其原因值得研究，正如他說：“我希望將中國元素真正融入設計之中，通過服裝傳達給穿著服裝的人——吉芬首次發布的成功，在於用世界通行的時尚語言去表達設計意圖，而不僅是用中國語言。”法國高級時裝公會主席迪迪埃·戈巴克（ Didier Grumbach）先生評價：“除了擁有國際水準的設計能力，我們也很看重設計師所經營的品牌是否具有國際銷售的實力和潛力，它們必須具有多年傑出的市場銷售口碑。”
在中國，還未形成非常尊重、鼓勵和保護原創的氛圍和環境，致使不少設計人才流失，也使一些設計師在成長過程中過早凋謝。不少中國服裝企業為了儘快“搖身一變”成為國際品牌，紛紛砸錢到海外收購“品牌”。然而，如同英國時裝協會主席哈羅德·蒂爾曼（Harold Tillman）對筆者發表的見解：“收購一個品牌，你就要懂得如何賦予這個品牌光明的未來。而不只利用它過去的名氣，賺幾年快錢。”除此，也有一些中國企業重金外借國際設計力量。難道收購國外品牌和外借設計力量就是中國唯一的出路嗎？中國真正擁有時尚話語權了嗎？
時尚話語權，在某些程度上是指原創能力。衡量一個國家是否掌握時尚話語權，其指標是具有一批具有原創能力的設計師和品牌，他們的創意要么主導國際傳統時尚，例如法國；要么顛覆了國際傳統時尚，並對世界時裝產生巨大的影響，例如英國。顯然，中國要掌握時尚話語權，必須培育自己的原創力量，代表國家的文化、審美和生活方式，並把這種觀念轉化成產業和品牌的智慧財產權。同時，這種創新的觀念能夠顛覆國際傳統時尚，對世界時裝產生巨大的影響。為了實現這一偉大理想，中國時尚產業從“中國製造”到“中國創造”的轉型已經迫在眉睫。
俗話說，“知己知彼，百戰不殆”。只有深入了解國際形勢，才能揭示現象背後的真相，看清中國時裝夢究竟離我們有多遠。最早的時尚產業是由法國、義大利的服裝工業衍生髮展而來的，並逐漸掌握了時尚話語權；但是，英國時尚產業也具有悠久的歷史，特別是四十年前英國時尚的迅猛崛起。今天，英國時裝產業被公認為世界最具創新性和令人興奮的，而倫敦更成為與巴黎、紐約和米蘭並列的全球時尚之都。英國設計既有經典的傳統，又有前衛的創新以及多樣性的高街時尚，倫敦時裝周和英國時裝零售業正吸引著越來越多的國內外消費者。根據英國時裝理事會提供《英國時尚產業價值的研究報告》（ 2009年）（ The value of the UK Fashion Industry），它由英國牛津經濟（Oxford Economics）編寫（牛津經濟是世界上最重要的全球性的預測和研究顧問之一），它提供了一個廣泛的、科學的英國時尚產業的價值評估。研究結果表明，英國時尚產業對英國經濟作出了重大貢獻，包括總附加值（Gross Value Added，簡稱 GVA）和就業，同時也對英國的財政提供了相當大的支持。 2009年，英國時尚產業對英國國民生產總值（ GDP）的直接貢獻為 209 億英鎊，大約是出版業（99 億英鎊）、汽車製造業（101 億英鎊）和化學品製造業（ 106 億英鎊）的兩倍，只是略小於包括電信業（ 287 億英鎊）和房地產業（ 264 億英鎊）；直接雇用人數達 816000人。而其間接的影響則更產生了廣泛的經濟效益。可見，時尚產業是英國最具活力和創新性的業務門類之一，它具有一個獨特的“DNA”和吸引力。英國更有“時裝設計師搖籃”之稱，時尚教育體系享有極高的國際聲譽，培育出大批優秀的時裝設計師，他們中有不少已經成為國際頂級大師。從 20世紀 70年代，許多設計師及其品牌和連鎖店崛起，如：薇薇恩·韋斯特伍德（ Vivienne Westwood），保羅·史密斯（ Paul Smith）、約翰·加利亞諾（ John Galliano）、亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen）、海珊·卡拉揚（Hussein Chalayan）和斯特拉·麥卡特尼（Stella
McCartney），他們具有更強的活力和創新性，顛覆了以巴黎為主導的傳統時尚，並對世界時裝產生深遠的影響。當巴黎高級時裝衰落時，有人哀嘆“高級時裝已死”時，英國設計師約翰·加利亞諾和亞歷山大·麥昆卻及時地拯救了巴黎高級時裝。如今，許多英國設計師活躍在國際時裝界，並擔任一線品牌的設計總監，成為名副其實的時尚先鋒。國際時尚界普遍認為，時裝設計師是一個國家時尚產業的核心和靈魂人物。英國定義時裝設計師不但是英國時尚產業的核心，也屬於英國創意產業的一部分。因此，英國非常重視對時尚先鋒們的培育和扶持，並制定了一系列短期和長期的保護及扶持措施。設計師們能夠享受來自時尚產業和創意產業的雙優惠政策。如今，在英國時裝協會等組織機構的帶領下，時尚設計師與產業各個部門的聯繫更加緊密，合作更加靈活多樣。為英國時尚先鋒及品牌的成長壯大創造了良好的環境和氛圍。在這方面，英國確實積累了許多寶貴的經驗和教訓，值得大家學習借鑑者引以為戒。英國時尚先鋒是怎樣煉成的呢？筆者帶著問題，也帶著原創的精神，親赴英國時尚界“第一線”，用獨特的視角觀察其發展。一方面，旅英的幾年，筆者進行了大量紀實性的採訪，被採訪對象涉及時裝、紡織面料和女帽設計師，如：薇薇恩·韋斯特伍德，保羅·史密斯，莎拉·伯頓（ Sarah Burton），桑德拉·羅德斯（Zandra Rhodes），大衛·沙宣（ David Sassoon），海珊 ·卡拉揚，克里斯托弗 ·凱恩（Christopher Kane），瑪麗·卡特蘭佐（Mary Katrantzou），史蒂芬 ·瓊斯（ Stephen Jones），菲利普·格林（ Philip Treacy）等，及其品牌運營經理、零售商、大學時裝系和紡織系主任、教授、學生、薩維爾街高級定製的裁縫，皇室女裝晚禮服的高級定製的設計師、博物館館長、英國時裝理事會主席和執行長等。同時，直接參與了各種時尚活動，參觀品牌的設計和製作部門，參觀學校和博物館。因此，筆者獲得了大量一手資料和圖片，並將其進行案例分析；另一方面，可以說獨特的時尚文化，造就了獨特的時尚產業和時尚先鋒。筆者在博物館和圖書館參閱了不少相關書籍和資料，力求尊重史實，同時拍攝了不少珍貴的歷史性服裝圖片。當然，由英國時裝理事會提供的《英國時尚產業價值的研究報告》（ 2009年），更為本書提供了客觀和科學論證的依據。通過時尚文化、產業概況、教育、設計師和品牌等章節，逐一剖析英國時尚先鋒是如何煉成的，需要哪些硬體和軟體方面的支持。這些理論與實踐相結合的研究，可能對具有遠大理想的時尚設計師和品牌管理者等產業界相關人士具有一定的參考價值。當然，時裝文化和設計大師的介紹以及大量精美圖片，也為時裝愛好者提供了豐富精神食糧。
“激勵一代人”，這是 2012年倫敦奧運會開幕式最重要的主題，也是英國注重培育新一代設計師的真實寫照。中國時尚之夢是否能夠實現，教育是關鍵之一。第三章“時尚教育”和第四章的內容分析了英國時尚教育發展的各個階段及特色，通過大量紀實性採訪，反映多所大學的現代時尚教育特色，探索了時尚教育如何適應現代時尚產業發展的需要。希望這嚴謹的研究能夠給教育界和廣大師生有益的啟迪，更希望籍此探討著名科學家錢學森疑惑：“為什麼我們的學校總是培養不出傑出人才？”
中國時尚之夢，還有多遠？這個夢不是設計師的個人夢想，而是屬於整箇中國時尚行業的共同理想，需要整個產業界攜手合作，共同營造適合的氛圍和環境。特別感謝 2012年 7月中央電視台播放的電視連續劇《我們的法蘭西歲月》，它給筆者很多靈感，從而完成這篇序。“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，願以此與大家共勉。
（註：更多感謝名錄見附錄）
區青 2012年 7月 10日
