四股弦

四股弦，四股弦又名四根弦、二夾弦、五調弦、五調腔，是中國古老的傳統地方戲曲劇種之一，源於河北省邢台地區巨鹿縣，流於邢台巨鹿、邯鄲魏縣、河南安陽等地區。

2008年6月7日，四股弦經國務院批准列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。

巨鹿四股弦和魏縣四股弦和安陽四股弦被列入第二批國家級非物質文化遺產名錄，另有林州四股弦為省級非物質文化遺產。

基本介紹

• 中文名：四股弦
• 遺產級別：國家級
• 遺產編號：Ⅳ-94
• 遺產類別：傳統戲劇
• 批准時間：2008年6月7日

巨鹿四股弦

名錄介紹

四股弦又名四根弦、二夾弦、五調弦、五調腔，是古老的傳統地方戲曲劇種之一，源於河北省邢台地區巨鹿縣，流於邢台巨鹿、邯鄲魏縣、河南安陽等地區。

四股弦，又名四根弦、二夾弦、五腔弦、武強弦、五調弦，是河北省地方戲稀有劇種之一。19世紀初，由山東臨清傳入邢台，在民間俚曲的基礎上，不斷取長補短，並吸收亂彈、京劇、河北梆子等劇種的營養，逐漸演變成為今天的四股弦。

四股弦從誕生到現在已有近200年歷史，其間從1920年到抗日戰爭這段時期，四股弦有了突破性發展。1937年“七七”事變後陷入低潮，1949年後重又得到復興。

四股弦在內容上，起初大多是反映民間家庭生活的小戲，後逐漸轉變為演出歷史傳統戲和連台本大戲。其唱腔悠長、流暢、委婉，語言含蓄、幽默、通俗。唱詞多為七字，傳統伴奏樂器為四股弦琴胡，其他文武場樂器與河北梆子樂器相同。

四股弦劇目有200多出，其興盛時期和復興時期著名演員有郭素娥、尹秀珍、董小苓、王海棠、馬鳳雲、張春山、馬鳳仙等，尤其是馬鳳仙影響最大。代表性劇目有《劉金定下南唐》、《賀後罵殿》、《二進宮》、《坐樓殺惜》等。

表演形式

四股弦使用本地語言演唱，以巨鹿方言為代表，以五聲調值表示，其行腔吐字，跌宕起伏，高亢激昂，充滿燕趙陽剛之氣，具有非常濃郁的地方特色。其主要劇目有《忠保國》、《打鸞駕》、《拴娃娃》、《天賜祿》、《賀後罵殿》、《斬姚琪》、《二進宮》等。四股弦的音樂以板腔體為主，輔以少量曲牌，由唱腔、伴奏和曲牌三大部分組成。四股弦唱腔中，宮調式居於主導地位，徵調式則相對居於次要地位。宮、徵兩種調式在唱腔中，多數情況是各自獨立使用，但也有的唱段是同時使用了兩種調式，其具體情況大體有兩種，一種是宮、徵兩種調式的相互連線；另一種是在徵調式唱腔中存在著徵、宮兩種調式的交替現象。

音樂組成

四股弦伴奏是構成四股弦音樂的重要組成部分，按其功能和作用可分為文樂伴奏、武樂伴奏兩大部分。文樂伴奏主要用於伴奏唱腔和配合表演動作奏曲牌，武樂伴奏則用於唱腔的各種開頭和收頭，以及用於配合人物上場、下場、念白、身段和武打等。

曲牌分類

曲牌系四股弦音樂中純器樂演奏部分。按其演奏時所用主要樂器的不同共分弦笛曲牌和嗩吶曲牌兩類，弦笛曲牌主要用於過場和動作的伴奏，嗩吶曲牌主要用於武將的行軍作戰。四股弦使用的各種器樂曲牌大多是一曲多用，可根據需要用於不同的場面，如[小開門]、[大開門]、[柳青娘]、[海青歌]、[三元槍]、[四六句]等，也有一部分是專曲專用。四股弦以四胡為主奏樂器，四股弦的樂器在伴奏過程中，和其他劇種完全不同，其方式不是保調方式，而是在整個伴奏過程中，四胡、板胡、二胡、笙、笛則是各行其道，形成一種非常獨特的自然復調的伴奏方式。

四股弦劇種的表演行當生、旦、淨、醜四行齊全，但在唱腔方面各行當間並無根本區別，僅有男腔和女腔之分，男、女腔的區別首先表現在常用音域方面的不同，男腔略低，女腔略高。在實際演唱時，生、淨、醜行各類角色從男腔，旦行各類角色從女腔，演唱方法以真聲為主，輔以假聲或真假混合聲。

傳承意義

四股弦有極高的包融性，兼收並蓄，具有各家之長，又不失其個性，是寶貴的文化遺產。

發展歷程

四股弦劇從誕生到今天已有近200年歷史，其間從1920年到抗日戰爭這段時期，四股弦有了突破性發展。1937年"七七"事變後陷入低潮，1949年後重又得到復興。

四股弦劇在內容上，起初大多是反映民間家庭生活的小戲，後逐漸轉變為演出歷史傳統戲和連台本大戲。其唱腔悠長、流暢、委婉，語言含蓄、幽默、通俗。唱詞多為七字，傳統伴奏樂器為四股弦琴胡，其它文武場樂器與河北梆子樂器相同。

四股弦劇目有200多出，其興盛時期和復興時期著名演員有郭素娥、尹秀珍、董小苓、王海棠、馬風雲、張春山、馬風仙等，尤其是馬風仙影響最大。

四股弦劇在邢台、山西都曾產生過巨大轟動效應，它的足跡遍布京、津、魯、豫、陝、晉等地。代表性劇目有《劉金定下南唐》、《賀後罵殿》、《二進宮》、《坐樓殺惜》。邢台市四股弦劇團是演出該劇目的專業團體，現有演員40餘人，劇目30餘出。

魏縣四股弦

魏縣四股弦源於山東菏澤（曹州）一帶，最早以民間的花鼓丁香發展而成的。約1867年春，從山東來了一位乞討藝人，名叫李成太，路過大名，到魏縣乞討，因會拉四弦，與魏縣藝人瞎冬記、陳玉相結合，吸收當地小調，於清同治九年（1871年），在魏縣北坡頭村創建了河北第一個四股弦童子班。該劇種屬於板腔體系，兼有曲牌體，其唱腔優美，通俗樸實、詼諧風趣。板式有：慢板、二板、三板、流水、倒板、黑紅板等。文場主要用四弦胡、二胡、京胡、竹笛、笙等。四股弦因與河北梆子、京劇同台演出，蟒靠戲（朝代戲）日漸增多，一些表演藝術，唱腔、板式、音樂、臉譜、服裝、導具、劇目等，都漸漸滲透到這一劇種里，大量的外來營養，使其在表演風格、演唱技巧上，都有了很大的發展和提高。生、旦、淨、末、醜行當日益健全。

北坡頭村四股弦是土生土長的地方劇種，有著濃厚的鄉土氣息和廣泛的民眾基礎。表演生動、活潑、粗獷，道白用京白，唱腔真嗓吐字，假嗓甩腔，舒展奔放，善於塑造樸實高亢各種英雄人物的獨特藝術風格。

北坡頭村原有四股弦劇團3個，專業四股弦演員200多人，現直接從業戲劇人員100多人，興盛時期全村男女老幼幾呼人人會唱戲，個個都董戲，人們在平時說笑，紅白喜事上用語全是四股弦戲劇的詞，臨村人戲說：“北坡頭村連公雞叫都是四股弦腔調”。

安陽四股弦

源於河南省北部，河北省南部及山東省中東部。四股弦又名五調腔，吸收了二夾弦、落腔、絲弦、娃娃腔及河北梆子等劇種的營養，逐漸演變成現在的四股弦。

四股弦唱腔真嗓吐字、假嗓甩腔，舒展奔放，善於塑造樸實高亢的英雄人物。豫北地區老話常說“不鋤地、不澆園，也要去看四股弦”。

安陽解放初期，四股弦劇團演員文化水平較低，學員學戲全靠師傅口傳心授，以心領神會為主，粗淺的腳本靠口授。通俗的道白，易懂重複的旋律，嚴重製約了劇種的發展。

1976年，我市重新恢復四股弦劇團，文化局領導將我調入該團，先後擔任音樂唱腔設計、舞台藝術總監及樂隊隊長。為扭轉被動局面，古裝戲剛內部開放，我和團里部分業務骨幹赴北京學習中國京劇團的《逼上梁山》，連夜抄劇本，移植並設計唱腔，加夜班教唱腔、合樂、響排、彩排，在安陽大劇院演出，大獲成功。該劇在安陽大劇院連演一月，每天3場，場場爆滿，在我市引起了強烈的反響。而後移植曲劇《卷席筒》，在我市紅光劇場及鶴壁中山劇場每天演出4場。四股弦鼎盛時期時，票房價值較高的優秀節目有《白蛇後傳》《追魚》《呼家將》七本和《少國公》三本等劇目。在1984年現代戲會演中，由程廣林編劇，榮祖民導演，楊樹立設計音樂唱腔的《苦梅逢春》獲我市專業戲劇會演一等獎。

1988年以後，受影視藝術和經濟大潮的衝擊，人們對傳統戲的興趣愈來愈淡漠。一些頗有造詣的老藝人因年事已高逐步退出舞台，有的相繼謝世。而年輕藝人在技藝上能獨樹一幟，並在劇團中享有威望的很少。這些原因使四股弦的發展舉步維艱，瀕臨危機的狀況難以改變。由於劇團衰敗，被合併到豫劇團。目前，我市只有民間個體的草台戲班，他們為發展弘揚四股弦默默地奉獻著自己的青春！

2010年，為搶救非物質文化遺產稀有劇種四股弦，我市創作了混聲合唱《安陽頌》，當年由紫薇藝術團趕排演唱並赴北京參加中國第十屆國際合唱節。在北京國際合唱比賽的大舞台上，男聲的二本嗓甩腔贏得專家、各國合唱團隊和現場所有觀眾雷鳴般的掌聲。比賽榮獲優秀獎第一名，並在北京中國人民解放軍軍樂廳參加展演。安陽的四股弦終於登上國際大舞台並獲得專家的一致好評。