基本介紹
- 中文名：喬托·迪·邦多納
- 外文名：Giotto di Bondone
- 國籍：義大利
- 民族：義大利
- 出生日期：1266年
- 逝世日期：1337年
- 主要成就：被譽為“歐洲繪畫之父”
- 出生地：義大利佛羅倫斯
- 代表作品：《猶大之吻》，《最後審判》，《哀悼基督》、《逃亡埃及》
人物生平,歷史背景,畫風特點,人物影響,重要作品,畫作賞析,人物評價,
人物生平
青年時期，喬托拜義大利畫家契馬布耶﹝Cimabue﹞為師（有一說是契馬布耶路過他家，看到10歲的喬托在石頭上畫羊群的樣子，發掘了他的天份），主要是學畫宗教畫，然而他並不喜歡僵硬的拜占庭繪畫風格﹝ltalo-Byzantine﹞，他認為宗教人物如聖母和耶穌，也是有血有肉的人，因此他特別加強了人物畫中的肌理和陰影感，也將過去平板的金或藍色背景改為透視畫法的一般風景。此突破獲得宗教界的喜好，使他大受歡迎。
saint stephen
1300年代初期，喬托陸續畫了相當多的宗教壁畫，如亞西西（Assisi）教堂里聖方濟﹝S.Francis﹞的宗教故事壁畫；聖克羅齊教堂（Santa Croce）巴第禮拜堂中的宗教故事壁畫（約為1319年－1328年畫成）。其中聖方濟的宗教壁畫在西方繪畫史上占有極重要的地位，史家以此認為喬托是第一個企圖畫出有透視感和深度空間的畫家。
在喬托的其他作品當中，也明顯的看出他對於畫作中真實空間的表達相當努力，有些壁畫甚至還搭配了真實教堂內部的透視感來構圖。
除了壁畫外，喬托也有很多單幅的蛋彩畫作品。
1305年到1308年（有一說為1302年－1305年），義大利帕多瓦市﹝Padua﹞的斯克羅維尼家族委託喬托在史格羅維尼禮拜堂（Cappella degli Scrovegni）的左、中、右三面牆畫壁畫，喬托一口氣畫了38幅連環的宗教故事畫，祭壇上方是聖母瑪利亞的故事；左右邊的第二與第三條狀帶區是基督的故事；底台的牆壁是人類史。這是他目前被保存最完整的壁畫紀錄，其中最有名的為《猶大之吻》、《逃亡埃及》和《哀悼基督》，喬托也因此在義大利14世紀的繪畫史上奠定了經典的地位。這個時期喬托也和但丁結為好友。但丁在神曲中提到喬托多次，並極力讚美他的畫風。
歷史背景
喬托可說是聖弗朗西斯教派(St.Francis)的歷史畫家。聖弗朗西斯教派是1215年由基督教聖徒聖法蘭西（SaintFrancisofAssisi，1181-1226。又譯為聖方濟）創立的一個宗派。教義以克苦自卑，同情弱者為主。十三世紀原是中古的黑暗時代告終、人類發現一線曙光的時代，是誕生但丁、培根、托馬斯·阿奎那（ThomasAquinas）的時代。聖法蘭西在當時苦修布道，說宗教並非只是一種應該崇奉的主義，而其神聖的傳說、壯麗的儀式、聖徒的行述、聖經的記載，都是對於人類心靈最親昵的情感的表現。以前人們所認識的宗教是可怕的，聖法蘭西卻使宗教成為大眾的親切的安慰者。他頌讚自然，頌讚生物。相傳他向鳥獸說教時，稱燕子為“我的燕姊”，稱樹木為“我的樹兄”。他說聖母是一個慈母，耶穌是一個嬌兒，正和世間一切的慈母愛子一樣。他要人們認識充滿著無邊的愛的宗教而皈依信服，奉為精神上的主宰。聖法蘭西這般仁慈博愛的教義，在藝術上純粹是出新的材料。顯然，過去的繪畫是不夠表現這種含著溫柔與眼淚的情緒了。喬托的壁畫即是適應此種新的情緒而產生的新藝術。
“在這諸如在其他的許多事業中一樣，世界上再不能找到比他更勝任的人。”
藝術革命有一個永遠不變的公式：當一種藝術漸趨呆滯死板，不能再行表現時代趨向的時候，必得要回返自然，相其汲取新藝術的靈感。
據說喬托是近世繪畫始祖契馬布埃（Cimabue）的學生。但他童年時已在荒僻的山野描繪過大自然。因此，他一出老師的工作室，便能擺脫傳統的成法而回到他從大自然所的教訓——單純與樸素上去。他的藝術，是表現聖法蘭西教義的藝術。他的簡潔的手法、無猜的心情，最足表彰聖法蘭西的純真樸素的愛的宗教。從今以後，那些懸在空中的聖徒與聖母，背後戴著一道沉重的金光，用貴重的彩石鑲嵌起來的圖像，再不能激動人們的心魂了。這時候，喬托在教堂的牆壁上，把法蘭西斯的動人的故事，可愛的聖母與耶穌，先知者與使徒，一組一組地描繪下來，都像當時記載這些宗教故事的傳略一樣，使十三四世紀的民眾感到為富麗的拜占庭繪畫所沒有的熱情與信仰。
喬托的素描與構圖同樣是單純、簡潔。這是喬托的特點。喬托全部作品，都具有單純而嚴肅的美。這種美與其他的美一樣，是一種和諧。現代美術師家貝朗遜(B．Befeason)曾這樣評價道：“繪畫之有熱情的流露，生命的自白，與神明的皈依者，自喬托始。這也是文藝復興繪畫所共有的精神。那么，喬托之被視為文藝復興之先驅與佛羅倫斯畫派之始祖，無論從精神上或形式上來講，都是精當不過的評語了。
美術界但丁式的人物喬托是中世紀最後一位畫家，也是新時代第一位畫家。儘管他的繪畫主題仍然以宗教內容為主，儘管他的繪畫還帶有近似中世紀蠻族美術的稚氣，但在他的繪畫中卻潛藏著與宗教文化相對獨立的世俗精神和與蠻族美術相對獨立的客觀精神。實際上，這即是希臘、羅馬古典藝術中人本主義精神和“模仿說”的本質再現。從喬托的《寶座上的聖母》來看，雖然它的構圖布局幾乎沒有超越中世紀畫家的慣例，但在他的畫中已看不到金碧輝煌的裝飾趣味和飄然若仙的人物羅列了；那堅實的體積，那縱深的空間反映了喬托的繪畫與中世紀繪畫的明顯差異，這種差異的關鍵並不在於技法，而在於觀念。喬托全新的藝術觀不僅在他的藝術中創造了質樸、清新、莊嚴、厚重的審美境界，而且為後人提供了一種研究和表達自然的藝術實驗方式。自喬托以後，西方藝術家才逐漸的認識到，只有可視的客觀物質世界，才是獲取真知，取之不盡，用之不竭的重要源泉。
畫風特點
喬托畫作最大的特點是依照生活中的模特兒作畫，筆下的人物生氣勃勃，不僅有血有肉，並且有豐富的感情。與此同時，在他的作品上開始出現了背景。
人物影響
重要作品
《哀悼耶穌》﹝Il Compianto su Cristo Morto﹞200 x 185 cm 1305年 阿雷那教堂Capella dell’Arena
《猶大之吻》200 x 185 cm 1305年 阿雷那教堂Capella dell’Arena
《逃亡埃及》
《聖母子》
《瑪麗婭和伊莉莎白會見》
《寶座上的聖母》
畫作賞析
《猶大之吻》
《猶大之吻》展現的是《聖經》“新約”上的一幅“畫面”羅馬總督誓言必須捉住耶穌，便收買了耶穌的十二個門徒之一的猶大。被譽為14世紀文藝復興美術最輝煌的傑作，描繪了耶穌被猶大出賣，羅馬官兵以猶大和耶穌接吻為暗號而逮捕耶穌的故事。
畫中耶穌臨危不懼，鎮定安詳，與叛徒猶大的醜惡嘴臉形成鮮明對照。
《猶大之吻》
不論是耶穌還是猶大的形象，都擺脫了中世紀美術中的那種呆板和概念化的程式，而是表現出一種濃厚的生活氣息和世俗人物的思想情感，使人感到真實可信。喬托這幅畫的構圖雖然還保留著中世紀的平板模式，但必須看到的是在他在這副畫上已經開始努力探索運用光和影來表現體積，並在畫面層次和透視方面取得了驚人的成就。
《逃往埃及》
《逃往埃及》描繪的是聖經中的故事。瑪利亞生下耶穌·基督的訊息使希律王坐立不安，因為傳說這孩子日後要做主，希律王一心想根除他。上帝知道後派使者告訴耶穌的義父約瑟，要他們立刻逃往埃及。在這幅畫中，喬托畫的就是約瑟帶著聖母子在逃往埃及的途中。畫面上，瑪利亞抱著小耶穌騎在驢背上，前有約瑟，上有引路天使。聖母子的形象很突出。背景是起伏的山丘和樹木。在這個傳統的宗教題材中，喬托一反中世紀舊藝術的公式化象徵手法，運用了初步的寫實技巧，表現了一種現實生活中常見的人
《逃往埃及》
與人之間的關係，將神的故事完全世俗化了，體現了人文主義的反封建思想。作品構圖層次分明，氣氛莊重樸實，人物表情接近生活真實，是一幅充滿現實生活情趣的圖畫。雖然畫中的背景畫得很簡單，山丘樹木的關係還有不少缺陷，但已可窺見畫家對自然風光的注意。這幅畫開啟了文藝復興藝術的現實主義道路。
喬托的壁畫表現的都是宗教內容，但實質上描繪的是人的生活、人的情感、人的形象，既生動又有生命氣息，與中世紀那種僵硬的木頭人似的造型有明顯區別。他的功績在於推翻了當時在藝術中占統治地位的中世紀的清規戒律，開始面向生活，面向大自然，從而使義大利繪畫擺脫了中世紀拜占庭宗教畫風，走上了現實主義的道路。因此，喬托被公認為歐洲繪畫之父，他的藝術對歐洲繪畫的發展產生了巨大的影響。
