唐人明皇幸蜀圖

該幅構圖以山水為主，人物鞍馬為輔，山水畫的比重在構圖上明顯增強，對於後世山水畫成為獨立畫科，在構圖意識上可謂居於轉化時期的產物。

基本介紹

• 中文名：唐人明皇幸蜀圖
• 類別：中國古畫
• 年代：唐代
• 作者：佚名

基本資料

【名稱】唐人《明皇幸蜀圖》

【規格】軸，絹本，55.9×81公分。

【原屬】故宮博物院舊藏

【現藏】台北故宮博物院

作品簡介

該圖在《石渠寶笈三編》著錄為《宋人關山行旅》，乾隆題詩認為“此宋近乎唐”。後依近人考據，改名為《唐人明皇幸蜀圖》。描寫唐代天寶年間安祿山造反，兵陷長安，明皇（玄宗）幸蜀避亂。

紅色衣袍的唐明皇

隋末唐國中土和西域、中亞間交通暢達，彼方盛產之石青、石綠顏料得以大量供應中原畫家，唐代以降青綠山水大為流行。此一畫法，到宋代得到了充分的發展，宋人青綠山水概分兩類，一是繼承唐人勾勒填色，一是綜合水墨皴法薄罩青綠。元代趙孟頫復興古法，略變宋人青綠山水，以符合文人趣味，對後世尤多啟發。

畫中山川樹石以細勁線條勾勒，並以青綠赭石填染，不加皴斫，賦彩染色濃重，可見李思訓和他兒子李昭道——李氏父子“金碧山水”一派遺風。右下角見一隊人馬出現於峰間峻谷狹徑，正要踏入岸邊林間空地，領隊身著朱衣、騎三鬃馬是為明皇，史載“出棧道飛仙嶺下，乍見小橋，馬驚不進”者，即是此景。中央繪商賈數人，據中峰松蔭下，解鞍放騾，袒裼憩息。左方則繪行旅人物，或乘馬牽駝，負荷繞行於蜿蜒棧道中。畫面場景複雜而又具體入微，構圖嚴整周密而又起伏錯落，筆法工整精細，色彩絢麗繽紛而且沉著調和。

摹本考證

考察該幅《明皇幸蜀圖》，不論山石配置的左右對稱性，或仕女頭飾、三鬃馬等造型俱承襲傳統樣式，均可從唐代山水壁畫或出土之三彩人馬俑間發現其類似範例，其祖本或出自唐人之手。但經宋人輾轉反覆臨摹，已滲入了宋人對山水結構的理念。此圖中未見作者任何款印，出於何時何人，學界看法自來紛歧。單就收藏印鑑而言，畫面左右上角分鈐“濠梁胡氏”、“相府圖書”二印，位置並列相對，皆為明初宰相胡惟庸用印，為本幅最早的收傳印記。文獻記載，《明皇幸蜀圖》亦稱《摘瓜圖》（因為這幅圖的主題其實是皇上落難　並不適合用來進獻給朝廷主事者，正巧畫中有俾女在一旁摘瓜，故亦名《摘瓜圖》。）自古多有摹本。近有學者提出新論，以美國王己千氏所藏無款青綠山水一幅，上有“廷暉”半印，指其畫風與此《明皇幸蜀圖》相似，是以主張此幅出於元人胡廷暉臨摹。然亦有認為兩幅畫風不甚類同者。猶待論考。而今傳存相同之構圖，據筆者所悉，則有本院藏傳李昭道筆《春山行旅圖》；此外，尚有日本大和文華館所藏與本幅之左半部相同之《明皇幸蜀圖》，京都私人收藏之《明皇幸蜀圖卷》，另《宋元明清名畫大觀》印有《明皇幸蜀圖》殘片，美國佛利爾美術館亦藏有兩套《明皇幸蜀圖》，計有六件作品。

畫面中段一部分人馬在歇息

仕女頭飾

諸圖之中，台北故宮博物院所藏該幅畫法工整嚴謹，敷色鮮麗，顯較精緻。全圖峰巒連綿，意境深邃，氣勢宏偉，並將人物、鞍馬、山水、樹石等畫科技術融合一體，顯示出畫家多方面的藝術才能，堪稱青綠山水經典佳作。

藝術賞析

“蜀道難，難於上青天”，詩仙李白曾經如此讚嘆蜀地（今四川）的景致。這幅《明皇幸蜀圖》使我們得以想像那壯麗的山河。中唐時期，當唐玄宗正沉浸於長治久安之中，原本鎮守在邊疆的安祿山趁機造反，兵陷長安，迫使玄宗率領眾人離開京城避難，一行人輾轉跋涉，來到地勢險峻的四川。

行旅人物負荷繞行於蜿蜒棧道中

彷佛一場演出中的舞台劇，沿著畫面下方的兩座橋樑望去，蜿蜒的河谷將觀者的視線引向白雲繚繞的天際，由此分割出三座壯麗的山峰。右側的山嶺間，身著紅色衣袍的唐明皇騎在馬上，領著一隊騎旅自後走出，正待過橋；畫面中段有一部分人馬在山下的空地上歇息，而更前方的隊伍則已深入左邊的峽谷之中。

畫家在描繪崇山峻岭時，以飽和不透明的青綠礦物性顏料層層疊染，然後再以清晰明確的墨線，勾畫稜角分明的輪廓，營造出山石塊面堅實的觸感。濃郁艷麗的青綠敷彩，除了令人聯想到大唐盛世的宮廷氣勢之外，同時也塑造了後人所謂“青綠山水”的典範模式。