白岳圖

《白岳圖》是明代畫家冷謙創作的紙本水墨畫，現藏於台北故宮博物院。

此圖近處是溪流、坡石、茅亭、古松；中間有叢樹、竹林、板橋、人家；上部峰巒起伏，雲霞映帶。此圖筆墨秀潤，清麗蕭疏，山石作披麻皴，皴擦並用，剛柔相濟，不見奇峭之筆。畫中景物的高低暈淡深淺，都極自然，樹枝樹葉，勾點結合，石上苔點恰到好處。

基本介紹

• 中文名：白岳圖
• 創作年代：明代
• 幅式：立軸
• 材質：紙本
• 畫作類型：水墨畫
• 規格：縱84.4厘米，橫41.4厘米
• 現收藏地：台北故宮博物院
• 作者：冷謙

畫作內容

此畫可分為遠景、中景、近景三段式。遠景畫面上層巒疊嶂，懸岩峭壁，古木衰草，幽深險絕；中景為崇山腳下，一片闊廣平坦之地，左側為林木叢生，密密麻麻的一片；右側為翠竹林立，竹竿瘦勁挺拔，竹葉茂密，相互交錯，互相映輝，在林木和翠竹蔭下，坐落著幾間屋宇茅舍，翠竹旁溪水潺潺流動，有一座高架的板橋接岸，近景為坡石堤岸，亂石橫臥，山石奇特，山石間有幾棵雜樹，有的樹幹挺拔，有的盤根露土，有的枝幹虬曲向左右彎斜。

作者記敘：元至正三年秋，和劉基同游安徽休寧的齊雲山，登白岳嶺，又去黃山，見到“怪松、奇石、巍峰、峭壁、飛瀑、溫泉、丹塞、鼎灶”，聽到“猿吟鳥語”；覺得“留我心身，遏我神思”，於是“援蘿及巔”，但見“長江一線，金陵嘹然”，而“南北無幾，四隅八荒，悉障面前”，這時候劉基驚喜萬分，以為“誤入仙山”，並“強余模寫，余亦勉塗。”署款：“黃冠道人冷謙作並題於殊砂庵。”鈐印二，“竹齋”，“冷謙之印”，又左上方另有劉基題詩，張居正畫贊，各鈐印，“山泰”、“劉基”、“江陵張居正印”。

創作背景

從此畫題識看，畫家是強余模寫之作，對所熟悉的環境加以提煉、概括，圖中傾注著畫家真摯的感情。

藝術鑑賞

山頭、山脊與怪石交織互抱，盤亘而上，變為一大平原，而從山腰到山頂，卻有折搭、轉換、穿插種種奇趣。凡此均非庸手所能。純用於筆，濃墨淡墨兼施，輪廓與皴擦融為一體，尤其是善用空白，把山頂、山背、岩際、石尖，甚至山徑，都表現出來。不加渲淡，不作苔點，更見筆墨凝重和骨力之美。線上條的組織與結構上，似乎十分緊密，然而石罅飛泉，山間停雲，質實中還見虛靈。另方面，作為全圖的主峰卻不嫌孤單，它的背後遠岫羅列，它的腰際和雲層里露出幾個小山頭，彼此之間如相揖讓。這樣的藝術想像、藝術構思與藝術手法，反映了大自然的節奏與生命，以及畫家活潑潑的審美感情，而且和道家修養分不開。至於行筆堅硬樸實，則從傳統中來。山石不以苔點修飾，乃唐人畫法，現存唐代《明皇幸蜀圖》、唐章懷太子墓壁畫《狩獵出行圖》都是如此，但絲毫不嫌單薄，而五代荊浩、關仝尚有唐人餘韻。明王鐸題關仝《秋山晚翠》：“結撰深峭，骨蒼力厚，婉轉生髮，又細又老，磅礴之氣行於筆墨外，大家體度固如此。”冷謙此圖庶幾近之。而荊浩自許筆墨俱勝，米芾指出其山水特徵在於“雲中山頂，四面峻厚”，此圖似乎兼而有之。

重要展覽

2018年8月14日—9月25日，《白岳圖》在台北故宮博物院舉辦的“何處是蓬萊—仙山圖特展”展覽中展出。

作者簡介

冷謙，生卒年未詳。道士，字起敬，一作啟敬，號龍陽子。武陵人，一作嘉興人。元初與邢台劉秉忠同學於沙門海雲，至元末已逾百歲，故世或以為元人：明洪武初，以善音律，仕至太常協律郎。永樂中，圍有畫鶴之誣，遂隱避仙去，不知所終。其畫山水，師法大李將軍，而能自發胸臆，神品幻出，又善人物窠石，作品傳世極少。