哈斯克爾·韋克斯勒

人物生平

1922年，出生於美國芝加哥，在商船隊度過了五年時光，此後在加州大學伯克利分校學習。

1947年，加入國際攝影師協會。

1953年，與約翰·巴恩斯聯合執導並拍攝短紀錄片《活著的城市》，並因此獲得奧斯卡提名。

1957年，與羅傑·科爾曼合作，拍攝爾文·克許納的獨立劇情片《塗鴉街上的監視》，此後開始了在好萊塢的事業。他也拍了幾部其他的地成品電影，在《OZ家庭秀原版》中擔任助理攝影師。

1961年，拍攝《強盜神父》和《春到人間》時，他的事業開始蒸蒸日上。他和包括伊利亞·卡贊（《美國，美國》）、富蘭克林·沙夫納（《華府風雲》以及托尼·理察森（《苦戀》）在內的的頂尖導演都有過合作。

1965年，拍攝關於華盛頓自由遊行的紀錄片《巴士》開始，韋克斯勒開始致力於拍攝表現社會不公平的紀錄片。

1966年，與導演邁克·尼克爾思合作拍攝劇情片《靈欲春宵》，憑藉乾淨利落黑白的攝影風格首次獲得奧斯卡最佳攝影獎。

接下來的數年，他拍攝了很多膾炙人口的彩色片，包括《炎熱的夜晚》、《竊聽大陰謀》、《美國風情畫》以及再次為他拿到奧斯卡提名的《飛越瘋人院》。

1969年，創作、執導並且出資拍攝高度指控政治體制的劇情片《冷酷媒體》。這是韋克斯勒影響最廣泛的一部作品，這是一部紀錄片風格的虛構作品，展現了1968年民主議會下的暴亂。該片由他本人籌資80萬美元，雖然談不上是讓·呂克·戈達爾的新浪潮，但就當時好萊塢電影狀況而言已經是一部超前之作。

1970年，和理察·皮爾斯共同合作的的短紀錄片《採訪退役者》在奧斯卡獲獎。

1971年，與索爾·蘭道聯合執導的《巴西：虐待報告》以及《採訪阿連德》（1971）以及1982年的國家地理《豬流感》、《中央情報局官員》等。

1975年，他的紀錄片《地下》表現出來的左翼傾向引起了美國聯邦調查局對他的懷疑，曾一度嘗試沒收他的資料，具有社會意識的多位好萊塢明星對此均表示強烈抗議。

他之後的作品還有《巴士乘客聯盟》以及《誰需要睡眠？》。後者講述了電影從業人員因長時間拍攝導致的疲勞，從而在路上睡著的現象。

1976年，與導演哈爾·阿什貝合作拍攝的講述傳奇民謠歌手伍迪·格斯里的傳記片《奔向光榮》第二次獲得奧斯卡最佳攝影獎。

此後也陸續拍攝了其他哈爾·阿什貝的電影《榮歸》、《破舊的心》、《尋找出口》。他還參與了泰倫斯·馬利克的《天堂之日》的部分工作。

在八十和九十年代，他拍攝了《理察·博伊爾：現場音樂會》、《色彩》、《金錢太保》，後期由他掌鏡的劇情片作品有《天涯海角》、《翻轉加拿大》、《穆赫蘭跳》和《富翁的妻子》，均為九十年代中期的作品。