基本介紹
藝術生涯,個人軼事,圖書信息,內容簡介,代表作,
藝術生涯
呂西安·弗洛伊德於1922年出生於德國柏林，父親是奧地利猶太人，恩斯特·路德維希·弗洛伊德，一位建築師。母親是德國人，露西·布拉希。他是著名心理學家西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）的孫子，他的兄弟是作家、政治家克萊門特·弗洛伊德。為了躲避納粹在1933年他隨家人搬到英國，成為英國公民，1939年，曾就讀德文郡的達廷頓霍爾學校，後來就讀於布賴安斯頓學校。1939年弗洛伊德進入英國聖工會繪畫學校，受業於校長莫里斯門下。
這個時期他的繪畫題材寬泛，並計受到超現實主義的影響，其繪畫較為精緻人微但卻開始具有某種後來的敏感，如他一此靜物植物結合的畫面以及人物肖像《少女與綠葉》（1948）、《女孩和白色的狗》（1951）、《弗蘭西斯·培根》（1952）、《巴廷頓畫室》（1951）。在這些作品的嚴謹精緻中，可以看出畫家受到安格爾、丟勒、荷爾拜因、門采爾等人的影響。 他的繪畫題材寬泛，並受到超現實主義的影響，他將自己處於孤僻和封閉的狀態，遠離喧囂的國際藝術潮流，更多地向自己領域的縱深開掘。他喜歡畸形而病態的主題。其作品風格粗率、性感而注重繪畫性。
從40年代到80年代，他定居在倫敦，無論作為藝術家還是普通人，弗洛伊德都被認為是難以相處的。他將自己處於孤僻和封閉的狀態，遠離喧囂的國際藝術潮流，更多地向自己領域的縱深開掘。其繪畫對象從不敘述戲劇性的事件，基本上以室內肖像、裸體肖像為主。這也使他成為一個定型的畫家．而他也就在室內從親近的人身上不厭其煩地刻畫著某種近乎神經質的狀態，他喜歡畸形而病態的主題。其作品風格粗率、性感而注重繪畫性。如《畫家的母親》（1972）、《諾斯》（1978）、《夜之畫像》（1985）、《自畫像》（1985）。他的畫而結構緊縮而有力，其所描繪的胴體通常是繃緊而飽滿。筆觸顯露，有時呈現出無序、粗鄙的狀態。在這點上他的一些作品具有某種表現性的效果。他不喜歡人們過多將注意力集中在色彩上，他說：“我不要人們注意色彩，我要的是一種‘生命的色彩’。
自畫像
無論是繪畫還是為人，孤僻、封閉的弗洛伊德一直奉行我行我素，遠離喧囂的潮流，他一直堅持現實主義繪畫，在生命的最後一刻，他仍在畫畫。陳丹青評論他是“最後一位堂吉可德式的大師”。他影響了陳丹青、劉小東等大批中國畫家。
個人軼事
每天畫10個半小時，模特都是身邊的普通人
呂西安·弗洛伊德1922年在柏林出生，祖父是大名鼎鼎的心理學家西格蒙德·弗洛伊德。老弗洛伊德讓年幼的孫子讀四行詩《絞刑架下的歌》，在他的起居室里掛上布魯蓋爾的畫……加上與生俱來的懷疑、孤獨和好奇精神，小弗洛伊德對世界產生了一種特殊的感知能力，並將這種能力帶入畫作，成為他獨樹一幟的鮮明標誌。
呂西安·弗洛伊德
人體是弗洛伊德一生探尋和表現的主題，在他的一張張畫布下，各種體態的男人和女人，一絲不掛地躺在或是睡在其工作室的沙發上或床上。在他的作品中看不到世俗意義上的美，取而代之的是真實——下垂的眼袋和肥胖臃腫的身軀、布滿皺紋的皮膚。弗洛伊德畫皮、畫肉，但他畫的更是皮肉之下的靈魂。
紐約畫商阿奎維拉在受訪時，曾談起他擔任弗洛伊德模特時的情景。他說，弗洛伊德每天作畫的時間相當長，往往同時進行兩到三張畫作，分白天與夜晚兩個時段進行，工作的時間從早上9點到下午3點，稍作休息之後，再從晚上7點畫到半夜11點半。每天畫10個半小時，一周7天，天天如此。他的模特大多是家人、親戚、志同道合的畫家或者朋友，他們通常一坐就是幾小時，幾個月甚至幾年，經常在過程中睡著。
約了6年，他才答應為英國女王作肖像畫
弗洛伊德是20世紀美術史中感染力最強、個性最鮮明的藝術家之一。英國女王伊莉莎白也是弗洛伊德忠實的冬粉，不僅收藏他的大量畫作，還請他畫自己的肖像畫。能為女王作畫被大部分藝術家視為莫大的榮譽，但弗洛伊德卻真實而倔強。經過6年談判，他勉強答應，但堅持要女王到自己畫室做模特，並要求至少72次。
呂西安·弗洛伊德
最後女王衣冠整齊地來了，不過最後公開的作品令公眾一片譁然，畫作中的女王面目臃腫，盡失尊貴之氣。英國某藝術雜誌編輯評價稱，女王看起來就像箇中風了的病人。而這張作品也成為英國皇室最具爭議性的收藏品。
弗洛伊德曾經寫的一段話，也許可以解釋他這么做的緣由：藝術家永遠不需要成為自己的囚徒，風格的囚徒，名譽的囚徒，大筆財富的囚徒。龔古爾兄弟(指法國作家龔古爾兩兄弟)告訴我們，日本藝術家在一生中曾多次改名，這樣的說法正合我意：“他們要捍衛自己的自由。”
很難相處但魅力不減，87歲還入選最佳著裝男士
無論作為藝術家還是普通人，弗洛伊德都被認為難以相處。他將自己處於孤僻和封閉的狀態，不過，他的傳聞一直色彩斑斕。他和許多女人有緋聞，還有不少私生子。有評論家稱他是一個偏執狂，就像其祖父所描述的那種“心理變態者”。雖然被貼上了色棍、賭徒、迫害狂等標籤，但都覆蓋不了他卓越的繪畫才能和迷人的風度。
年輕時的他，目光堅毅、稜角分明，幾乎秒殺所有女性。不過，老年時的他魅力依舊不減。在英國《GQ》雜誌評選的2009英國最佳著裝男士排行榜中，弗洛伊德與“007”丹尼爾-克雷格、查爾斯王子、奧斯卡影帝丹尼爾-戴-劉易斯和球星大衛-貝克漢姆等共同上榜，要知道，當時他已經87歲了。
如今，弗洛伊德的作品早已確立藝術市場“藍籌股”的地位。2008年，他的油畫《沉睡的救濟金管理員》以3364萬美元的天價被俄羅斯富豪阿布拉莫維奇買下，打破了美國藝術家傑夫-昆斯的《懸掛的心》在2007年創造的2360萬美元的紀錄，成為一個在世藝術家被拍賣的最昂貴畫作。
他影響了中國大批畫家，藝術界集體悼念
圖書信息
書 名: 呂西安·弗洛伊德作 者：（英）呂西安·弗洛伊德
出版社： 廣西美術出版社
出版時間： 2010-7-1
ISBN: 9787807464822
開本： 16開
定價: 105.00元
內容簡介
儘管他的感染力與個性時時刻刻都灌輸在自己的作品當中，但是，他還時常意識到自己與偉大藝術的距離，亦即偉大藝術具有必然的客觀性——而且，他急切地要保護這樣的客觀性。弗洛伊德曾經告訴我，他是多么喜歡馬蒂斯的一段文字，並且在自己的《爵士樂》一書中加以引用，難道龔古爾兄弟倆（指法國作家龔古爾兩兄弟，主要著作包括有藝術史《18世紀的藝術》。——譯者注）沒有告訴我們，偉大時期的日本藝術家在一生中曾多次改名嗎？這樣的說法正合我意：他們要捍衛自己的自由。”
弗洛伊德的藝術總是充滿挑釁性。但是這種挑釁性，並不是直接針對公眾的規範和主流的趣味。恰恰相反，對於這種挑釁性，有人卻找到他最為隱秘的使用方式。讓我們細看油畫《靠著獅子圖掛毯的酣夢》（1996年，圖6）。畫面上，體型碩大的蘇·蒂雷躺在椅子上酣睡。她的十足肥碩的身軀，表現著毫無骨感的肉體。這樣的肉體刻畫，反而將關係模糊的多個身體局部彼此之間緊密地連線在一起。肥碩的身軀可能會招致觀眾的一陣驚愕，一種對合乎經典的規範性產生某種破壞效果的震驚。但是，最終作品的精彩之處，是弗洛伊德將這種體驗進行深化，而發掘出豐富的情感和肉體的感覺。這樣的情感與感覺，是原有體驗的拓展，甚至是對原有體驗的否定。
“最初，我想像到了像蒂雷那種碩大體型的一切壯觀的東西，比如像令人吃驚的火山口，或者像某種以前從未見過的東西，我的眼睛當然是被吸引到由體重與批評所招致的痛苦與沮喪之上。”弗洛伊德說。
弗洛伊德帶著同樣好奇的眼光，斷斷續續地直接面對蒂雷。他留心觀察數小時，數日，數月，終於將蒂雷那與眾不同的肉質身材，描繪成慈愛溫情、充滿親切感的畫面。尤其是，有人會注意到，她的右腿和腳趾，舒適而懶洋洋地斜向一側；臉頰與鼻子，精細而複雜的平衡點，靠著起支撐作用的手臂與張開的手掌；眼睛深陷，散布著昏昏欲睡，與身後一對警覺的獅子形成反差。在美術史上，之前並沒有與此幅作品相類似的處理方法。
代表作
1947 Girl with a kitten 抱著貓的女孩
1951 Girl in a dark dress 黑衣女孩
1951 Interior in Paddington 帕丁頓室內
1951-1952 Girl with a white dog 女孩與白犬
1952 John Minton 約翰·明頓
1962/63 Red-haired man on a chair 椅子上的紅髮男
1965 Reflection with two children (self portrait) 和兩個孩子在一起的映像（自畫像）
1968 Naked girl asleep, II1972 Factory in North London
girl with a kitten
1972 The painter's mother III
1973 Large Interior, W.9
1977/80 Two plants
1981-1983 Large Interior W.11 (after Watteau)
1983/85 Man in a chair
1985 Reflection (self portrait)
1986/87 Girl with closed eyes
1986/87 Painter and model
1987 Blond girl on a bed
1987 Naked man on a bed
