基本介紹
人物概述,人物經歷,藝術啟蒙,上山下鄉,流放少年,水深火熱,漸入佳境,初次進藏,西藏組畫,溯源與顛覆,形態與激情,架上思變,並置差異,畫中之畫,直面生活,文學創作,畫家的作家,快意的衝突,辭職清華,受聘博導,不想玩了,主要作品,群展,個展,策展,館藏,畫集,文集,論著,編著,論文,演講,訪談,社會活動,應邀講學,演講訪談,愛心善舉,藝術特色,還原本真,曼舞線條,文學特點,俊逸卓然,詩意藝術,人物評價,既見君子,唯真而為,特立獨行,好玩真話,人格魅力,丹青語錄,藝術,社會,人生,教育,榮譽稱號,
人物概述
人物經歷
陳丹青自幼喜歡繪畫，在國中畢業還是個16歲的孩子時，即被“文革”流放農村。
1970年至1978年，陳丹青輾轉贛南與蘇北農村插隊落戶。遠離親人，在水深火熱的生活勞動中仍堅持自習繪畫。期間創作連環畫《邊防線上》《維佳的操行》，油畫《淚水灑滿豐收田》等等，併入選“全軍美展”“全國美展”。在當時產生了一定影響，已是頗有名氣的“知青畫家”。陳丹青屬於國中文化，自學成才，在多個領域成就斐然。
1978年考入中央美術學院油畫研究生班，使他獲得了一紙文憑。
1980年，陳丹青以具有劃時代意義的油畫——《西藏組畫》而成為中國藝術界巔峰人物，引起極大轟動，至今餘韻不絕。1980年畢業留校任教。
1982年，陳丹青辭職移居美國。
2000年陳丹青回國並被清華大學美術學院聘為教授、博士生導師。
因對教育制度的教條、刻板難以認同，陳丹青遂於2004年10月憤然辭職。再次轟動社會，並引起極大關注。
藝術啟蒙
臨摹撲克
1953年，陳丹青出生時，他的父親陳兆熾因喜愛文天祥的“留取丹心照汗青”詩句，為他取名“丹青”；翌年小兒子出生，取名“丹心”。陳丹青在上海鬧市區石門一路的石庫門弄堂里長大，自幼喜歡畫畫。“從小就想當個畫家，悶著想，但很明確。”陳丹青說，“我的父親陳兆熾，是第一位引導我熱愛文學、熱愛藝術，教我文藝理論，最初給予我文藝立場的老師。”
陳丹青4歲那年，父親被戴上“右派”的帽子，又因爺爺陳砥中是黃埔軍校學員，所以家裡的書籍、畫冊被一掃而光。陳丹青難過得整天沒說過一句話。父親寬慰他說，沒有畫冊臨摹，可以到公園、馬路去畫。後來有一天，父親撿到一張撲克牌，背面是僑居義大利的俄國畫家的傑作《義大利姑娘》，拿回家送給了陳丹青臨摹，他竟然畫得栩栩如生。
初學油畫
陳丹青14歲那年，開始跟著學校的美術老師到處去畫毛主席像。登上腳手架，在好幾米大的鐵皮或牆面上畫，兩年畫了120多張毛主席像。最大規模的是在上海郊外靠東海的地方，叫吳涇化工廠，居然也請陳丹青去畫，與兩個工人畫家爬上五六米高的大鐵皮畫毛主席像。陳丹青白天畫像，夜晚臨摹達·文西、米開朗基羅的素描。
陳丹青第一幅塗抹的“油畫”，是用別人送給他的顏料臨摹列維坦的風景畫，畫在塗了上海叫做“魚皮膠”的小紙板上。畫完後大為得意，立刻舉起來，朝著電燈泡欣賞油畫的反光，可是毫無光亮，後來才知道那是水粉色。因為很多抄家物資流到上海，使陳丹青有機會臨摹到歐洲的油畫資料。當他第一次看到世界美術史圖冊時，激動不已。這些都為他以後畫《西藏組畫》埋下伏筆。
上山下鄉
流放少年
1970年，16歲的陳丹青國中畢業即被“文革”流放。16歲的孩子遠離親人，開始輾轉贛南與蘇北條件惡劣的農村插隊落戶，勾銷上海戶口幾乎是晴天霹靂。陳丹青茫然離開曾經打架、畫畫、鬥蟋蟀、爬屋頂的上海石門一路老弄堂。陳丹青說，“那是很絕望的一個記憶，我覺得全部黑下來了。我上海大都市長大的然後就那么一個油燈，我們三個男孩子擠在一張床上，我記得一晚上幾乎醒著的。幾斤重的老鼠，整夜在我們被子上竄來竄去。第二天早晨下雨，那種雨打在瓦片上的聲音，非常茫然。然後出來叼根煙，看著那個秧田，那個四月份下雨的山，就是絕望，腦子裡是空的。”
水深火熱
“下地插秧，苦透了。一邊插，一邊手指縫滲血，山裡的地，是沙地。伸到水田裡晃晃，血跡淡了，繼續插秧。可是插秧回來，蚊帳里舉一本“普希金”看看，巨大的快樂。我很會幹農活，秧插得齊，會挑擔子，我能挑一百斤穀子，一百斤穀子比同樣分量的東西更沉。十里山路不換肩。上山的步子怎么走，下山的步子怎么走，水塘里怎么走，石子上怎么走，我都會。挑到糧倉，金黃的糧倉，非常美。糧倉里的穀子那么多，我這一百斤倒進去，就不見了。”
20歲那年，陳丹青輾轉又到了蘇北的江浦石橋公社的農村插隊。在將近一年的時間裡，蹲在村辦的骨灰盒廠畫了近千個骨灰盒。心情極其壓抑的他，經常跟老木匠就著鹹菜喝悶酒。22歲那年，陳丹青插隊已六載，竭盡全力爭取南京商業局招收的裝卸工名額。表填了，體檢通過了，最後一分鐘被否決。因為他是上海知青，招了他，就占了南京知青一個名額。他眼看幸運者擠在車上開回城裡去了，獨自淋著大雨趕路，發高燒大病一場。
漸入佳境
在藝術上，陳丹青出道很早。
從1970年到1978年的農村插隊落戶期間，在極其惡劣的生活、勞動中，他一直堅持自習繪畫。20歲那年，被調到江西出版社參加連環畫學習班，天天畫連環畫，非常開心不用種地了，就想從此做個連環畫家。
知青陳丹青在創作
知青陳丹青在創作1973年，陳丹青居然出了《邊防線上》《飛雪迎春》等三四本連環畫；
1974年，又被調到省里參加油畫創作班，開始畫革命油畫，他的第一張油畫創作是《老將和小將》。1974年，陳丹青向家裡要了40塊錢，從江西混票到上海，然後換火車到北京看全國美展。第一次上北京就像後來到紐約、到巴黎，走進中國美術館就像走進羅浮宮，一泡一整天，賴在幾幅畫前。
1975年，陳丹青為小說《青石堡》創作插圖。1975年3月，陳丹青又輾轉到蘇北插隊，當時他的油畫和素描功底已經相當紮實，其作品在南京藝壇引發了不小的震動。1
1976年，陳丹青創作了大型油畫《給毛主席寫信》。
初次進藏
1976年，陳丹青被當做人才借調到西藏搞創作，首次進藏。西藏對陳丹青有著決定性的影響，一是他找到了“文革”當中的一個特殊的題材——少數民族的題材，也為後來的1980年二次進藏創作《西藏組畫》奠定了基礎；二是毛澤東去世後可以畫悲劇，可以畫人在哭。因為“文革”時不可以出現悲劇場面，所有工農兵都要笑得紅光滿面。因此，陳丹青早期的代表作——大型油畫《淚水灑滿豐收田》以及《進軍西藏》誕生，並於1977年分別入選《全國美展》《全軍美展》；
1977年創作連環畫《周恩來年輕時代在天津》；
1978年應《連環畫報》約稿創作連環畫《維佳的操行》。這些作品都在當時產生了很大的影響，陳丹青在全國已是名聲叫響的“知青畫家”，與北大荒的知青畫家群遙相輝映。
西藏組畫
溯源與顛覆
1978年，陳丹青以同等學力考入中央美術學院油畫研究生班。
1980年，陳丹青為準備畢業創作，二次進藏體驗生活，創作了七幅油畫以及一沓速寫。七幅油畫分別為：《母與子》《牧羊人》《朝聖》《進城之一》《進城之二》《洗頭》《康巴漢子》。後來被約定俗成地統稱為《西藏組畫》。此時陳丹青只有25歲。
1980年，陳丹青的《西藏組畫》引起了美術界與文藝界的極大震動，所有文藝報刊爭相刊發與評論。《西藏組畫》奠定了其中國美術里程碑式的歷史性地位，被譽為具有劃時代意義的現實主義經典之作。《西藏組畫》持續獲得廣泛的關注、評論、研究，並蜚聲海內外。至今藝術界仍存在著“陳丹青情結”。
《西藏組畫》被公認為是中國寫實油畫自前蘇聯影響轉向溯源歐洲傳統的轉折與發軔。同時，《西藏組畫》還是對長期盛行並嚴重教條化的政治主題性創作模式的顛覆。在特殊的歷史時代，難能可貴地首次公然摒棄主題性的虛假喧囂，還原於藝術的真誠，將視野專注於身邊、非英雄、非主題的生活真實。蘊含了一種人文精神——對人的價值的進一步思考與呼喚。《西藏組畫》成為20世紀70、80年代交替時期寫實主義思潮的發端與代表，影響深遠，為其後國內“85新潮”及現代藝術運動埋下了伏筆。
形態與激情
陳丹青說：當時我覺得可以擺脫蘇聯的那一套畫法，要像米勒、柯羅、庫爾貝那樣去畫，畫得小一點、樸素一點，法國鄉村畫展對我影響很大。這時，我的上海“基因”也起了作用：我少年時代的開口奶其實就是民國上海遺留的老派歐洲繪畫。我也記住了庫爾貝說的“畫你眼睛看見的東西”。就是要無內容、無主題、無情節、無故事的一個小畫面組成生活形態。
我想讓人看看在遙遠的高原上有著如此強悍粗獷的生命。如果你看見過康巴一帶的牧人，你一定會感到那才叫真正的漢子。我每天在街上見到他們成群地站著，交換裝飾品或出賣酥油。他們目光炯炯，前額厚實，盤起的髮辮和垂掛的佩帶走路時晃動著，沉甸甸的步伐英武穩重，真是威風凜凜，讓人羨慕。他們不肯給我畫，我只能畫速寫，他們渾身上下都是繪畫的對象。我找到一種單刀直入的語言，他們站著，這就是一幅畫。倘若沒有畫中一個個美麗的西藏男女賞我激情與能量，我不可能畫出這批畫。就只有一個理由，就是年輕，很想畫。我看《西藏組畫》，仿佛打量別人的作品：它們畫得那么專心致志，而且，非常善良。
架上思變
並置差異
1980年，陳丹青畢業後留校任教於油畫系第一工作室。
1982年，陳丹青按捺不住對西方藝術追本溯源，飽覽油畫原作的動意，遂從中央美術學院辭職，移居美國紐約。
1983年6月，陳丹青的畫展成為中國當代畫家在美國舉辦的第一個個展。之後，他在美國取得了屬於一個藝術家應有的成就。
畫中之畫
1995年，陳丹青產生了一個讓自己吃驚的念頭：所有掛在牆上的畫、所有裝置作品，都是“靜物”。於是他完成了一組15米長、兩米高的十聯畫《靜物》，其中的九個畫面，是各種畫冊中的當代裝置藝術。他想，既然畫照片，就可以乾脆畫書、畫畫冊。兩年後，他在地上攤開幾本畫冊，畫成一幅寫生。此後，他的畫冊寫生一發不可收，他由濃至淡、由繁至簡；從西方美術史圖像轉向中國畫圖像；從一堆疊放的書到一本攤開的書。他常把不同時期、不同的印刷品放到一起畫。
陳丹青說：“如今我與國畫的關係已經顛倒錯亂：除了守著一攤油畫工具，我變得不愛看油畫。古人說，稱閱讀不如背誦，背誦不如抄寫。繪畫亦然。倘非親手臨摹，此前我莫說不曾‘懂得’，甚至談不上‘看見’國畫——奇怪，經由臨寫國畫，我的油畫手藝長進了，我卻恍然自以為真的是在畫國畫。”
直面生活
陳丹青於2000年回國後，曾帶著學生去北京二道溝村“下生活”，畫農民、退伍軍人，去礦區畫井下工人，也曾在國外美術館臨摹世界“原典”。他時刻呵斥自己：放老實一點，回到寫生，堅持寫生。這是一個圖像時代，而一直堅持寫生、寫實的陳丹青稱自己是活在一個“前現代”社會。他排斥依賴照片，一如他當年僅靠速寫便畫出了《西藏組畫》。
2010年，陳丹青與楊飛雲策劃了兩個大型美展——《回到寫生》《面對原典》，分別在中國美術館、中國油畫院展出。從徐悲鴻、劉海粟等到當下畫家，三代人的寫生、臨摹作品第一次集體亮相。陳丹青在展覽序言裡直陳：寫生、臨摹所凸顯的中國油畫學習與實踐中所產生的概念模糊、意義錯位以及藝術精神浮於繪畫之上等問題。陳丹青指出：寫生與臨摹有可能被當代藝術和傳統藝術輕視了，從上世紀80年代開始，寫生更是逐漸被貶值，大家就對著照片畫畫，寫生已經在畫家實踐中全面退場，30年來，全國院校師生的寫生能力，一代不如一代，而事實上第一代的寫生仍沒有過關。
文學創作
畫家的作家
作為作家的陳丹青，出版了一系列文學作品：《紐約瑣記》《外國音樂在外國》《多餘的素材》《退步集》等十幾部書。內容涉獵社會、文化、藝術、教育、文學、人物、歷史、音樂、建築、兩性、城市等等方面。其中2005年出版的《退步集》售出10萬冊，至今已第19次印刷；《多餘的素材》在北京三聯書店上櫃僅一周，便以近千冊的銷量登上排行榜；陳丹青的書都是暢銷書的頭幾名，香港2008年最受歡迎50本書，第一個就是他的《荒廢集》，而且台灣也將出版他的書。寫作是他於繪畫、演講之外的又一巨大影響。
陳丹青曾問讀者，“為什麼喜歡讀我的文章呢？”有人答：“大約我們壓抑太久了吧。”還有人答：“看你的文字很爽。”陳丹青文字的魅力，部分源自性情、器識；另一部分則和他的畫一樣，建基於強大的寫實功力。他有捕捉並且再現細節的天賦。人性的深淺、文化的歧變，在他眼裡不過是有質感的日常細節。
快意的衝突
關於繪畫與寫作，陳丹青如是說：“很多感受沒法放到畫裡面去，因為繪畫就是繪畫，它說的是另外一套語言。但寫作可以讓我很好地表達：比如紐約我不會去畫他，但我可以寫它，這是寫作過癮的地方。《紐約瑣記》儘可能地描述一個真實的，你可以有呼吸感的空間，我只是以一個紐約居民的身份寫這本書的，而不是一個海外藝術家，我不認為有什麼動物叫海外藝術家。”
“我得承認，書寫、演說，令我獲得繪畫從未給予的快意，而當閉嘴描畫時，我再三慶幸畫畫比我所能想像的幸福，更幸福。人不免有外向或內斂的天性吧，寫寫畫畫，是在均衡這天性，抑或是一種我目前尚未了解的衝突？而繪畫與寫作的功效，比我想像的更差異。前者是享樂的，自私的，後者似乎迎合公眾，並被賦予曖昧的責任。”
“畫家的陳丹青”“作家的陳丹青”“演講家的陳丹青”“評論家的陳丹青”……屢屢而為的跨界，陳丹青錘鍊出愈發敏銳多變的眼力和筆力，《退步集》《紐約瑣記》《荒廢集》表明了陳丹青是個善於思考和善於記錄的人，生活的積累在他的身上和文字中醞釀得越發厚重且沉鬱。
辭職清華
受聘博導
2000年5月，報考清華美院博士生的24位考生中，有5名入圍，但最後因外語而全部落榜。清華美院考慮到是陳丹青首次招生，讓這5名考生以博士課程訪問學者名義成為陳丹青的學生。第二年，這5人再次因英語而失敗離校。
2001年第二次博士生考試，22名考生只正式錄取2名博士生、2名訪問學者。而同年，首次接受碩士生報考，卻沒有一個人通過英語和政治的兩科考試。因此，陳丹青曾長達3年招不進一名碩士生。
2002年的碩士考生中，一位繪畫成績位居第一，卻因英語和政治各差一分落榜。陳丹青向學院通融未果。此後一年，這名考生在北京租房，專攻外語和政治，翌年再考，還是專業第一，政治過關了，但外語仍未及格，依然被拒之門外。陳丹青說：“我不想慫恿她考第三次，對一位想當藝術家的青年，這樣的考試是不折不扣的荒謬和侮辱。”而這名考生卻已在英國讀碩士。
不想玩了
說起招生制度，陳丹青憤慨不已：“專業前3名的永遠考不進來，由於外語達不到那個分數，因此他們的畫形同廢紙。我們不能單憑英語分數就把一個孩子粗暴地拒絕在門外。”而就在1978年，陳丹青自己曾以外語零分、專業高分被中央美術學院錄取。
陳丹青不認同現行考試制度，不認同教學大綱，不認同排課方式，不認同藝術學生的品質以“課時”與“學分”算計。他認為人文藝術教育不應該以英語和政治考試分數作為首要取捨標準。他也不能適應“學術行政化”的體制：“在我奉命填寫的所有表格中，完全無法體現我的教學思想與教學結果”。於是，他“不想再玩下去了”，遂遞交辭呈：“當我對體制背後的國情漸有更深的認知，最妥善的辦法，乃以主動退出為宜。我之請辭，非關待遇問題，亦非人事相處的困擾，而是至今不能認同現行人文藝術教育體制。”2004年末，陳丹青憤然辭職，隨即引發了一場關於現行教育體制的厲聲討伐。
陳丹青作為一個大學教授，在與現行制度不相適應時，他沒有選擇委曲求全，他一如既往地堅持了自己——真實，為此不惜公然站出來充當反對體制的先行者。
主要作品
群展
（部分）
·《全軍美展》（《進軍西藏》中國美術館·北京1977）
·《全國美展》（《淚水撒滿豐收田》中國美術館·北京1977）
·《中央美院研究生畢業展》（《西藏組畫》中央美院美術館·北京1980）
·《中華人民共和國美術展》（春季沙龍·法國巴黎1982）
·《中國當代藝術展》（曼哈頓·美國紐約1982）
·《群展》（聖塔安娜現代美術館·美國洛杉機1987）
·《中華五千年文明藝術展》（哥根漢姆現代美術館·美國紐約1998）
·《二十世紀新古典主義回顧展》（伍斯登現代美術館·比利時2001）
·《中國·德國當代藝術對話展》（杜依斯堡現代美術館·德國杜依斯堡2002）
·《最初的形象Ⅱ·當代紙上作品展》（藝博畫廊·上海2003）
·《藝術與戰爭》（格拉茲美術館·奧地利格拉茲2003）
·《感覺·記憶》（藝博畫廊·上海2004）
·《世紀風骨·中國當代藝術名家展》（中華世紀壇藝術館·北京2004）
·《藝術與中國革命》（亞洲協會美術館·美國紐約2008）
·《多倫5年·中國當代藝術回顧展》（多倫現代美術館·上海2008）
·《非常狀態·中國當代藝術十二名家展》（牆美術館·北京2009）
·《二十世紀中國繪畫名家邀請展》（中國國家大劇院·北京2009）
·《原曲2011夏季聯展》 (原曲畫廊·上海2011)
·《溪山清遠·中國新繪畫》（路易斯·布魯恩基金會·英國倫敦2010）
·《中國當代藝術三十年歷程·繪畫篇》（民生現代美術館·上海2010）
·《改造歷史·2000－2009年的中國新藝術》（國家會議中心·北京2010）
·《精神與歷程》（全國巡迴展2010）
·《2010海上油畫·雕塑名家邀請展》（張江當代藝術館·上海2010）
·《軌跡與質變·北京電影學院60周年邀請展》（空間美術館·北京2010）
·《青春敘事·知青油畫邀請展》（上海美術館·上海2010）
·《愛與希望·支援日本災區兒童》（伊比利亞當代藝術中心·北京2011）
·《視覺記憶》（上海美術館·上海2012）
·《四十年的故事·時間友誼藝術》（上海南昌2012）
·《融匯·拓新——海外歸國藝術家繪畫作品展》（中華世紀壇世界藝術館·北京2012）
·《群珍薈萃·全國十大美術館藏精品展》（中國美術館·北京2013）
·《第55屆威尼斯雙年展·平行展“心·跳”》（義大利·威尼斯2013）
個展
·《陳丹青作品展》（紐約·美國）
·《陳丹青作品展》（波士頓·美國）
·《陳丹青作品展》（洛杉磯·美國）
·《陳丹青油畫展》（國立國父紀念館·台北1995）
·《陳丹青作品展》（香港科技大學藝術中心·香港1998）
·《陳丹青1968-1999素描油畫展》（北京武漢瀋陽廣州南京上海2000）
·《陳丹青版畫展》（三木國際藝術·北京2010）
·《陳丹青·歸國十年》（中國油畫院·北京2010）
策展
·《回到寫生》（中國美術館·北京）
·《面對原典》（中國油畫院·北京）
·《上海記事·1960年代影像展》（今日美術館·北京）
·《楊明義百橋圖展》（蘇州博物館·蘇州）
館藏
·中國革命軍事博物館
·江蘇省美術館
·中國美術館
·中央美術學院
·美國哈佛大學
·歐洲、美洲、亞洲數十機構、藏家
畫集
·《陳丹青素描稿》
·《陳丹青速寫集》（天津人民美術出版社）
·《陳丹青畫集》（香港中文大學）
·《陳丹青畫冊·靜物》（香港科技大學藝術中心）
·《陳丹青素描集》（廣西美術出版社）
·《陳丹青1968-1999素描油畫集》（河北教育出版社）
·《當代藝術家叢書·陳丹青》（四川美術出版社）
·《陳丹青歸國十年油畫速寫》（廣西師範大學出版社）
·《陳丹青素描油畫》（浙江人民美術出版社）
文集
·《紐約瑣記》上下集（吉林人民美術出版社）
·《陳丹青音樂筆記》（上海音樂出版社）
·《多餘的素材》（山東畫報出版社）
·《退步集》（廣西師範大學出版社）
·《退步集續編》（廣西師範大學出版社）
·《與陳丹青交談》（上海文藝出版社）
·《笑談大先生》（牛津大學出版社）
·《荒廢集》（廣西師範大學出版社）
·《外國音樂在外國》（廣西師範大學出版社）
·《跟陳丹青聊天》（湖南文藝出版社）
·《草草集》（廣西師範大學出版社）
·《談話的泥沼》（廣西師範大學出版社）
論著
·《陳丹青說色彩》（湖南美術出版社）
·《我與西藏組畫》（今日美術館出版社）
編著
·《文學回憶錄》（廣西師範大學出版社 2013）
論文
·《美術》
·《美術研究》
·《中國油畫》
·《美術叢刊》
·《江蘇畫刊》
·《美術周刊》
·《美術家》（香港）
·《雄獅美術》（台灣）
·《藝術家》（台灣）
·《陳丹青談藝錄》
演講
（部分）
·《魯迅與死亡》（上海交通大學）
·《還原美國夢裡真實的紐約》（北京大學）
·《異端的命運》（北京歌德學院2007）
·《視覺文化語境中的美學與美術的對談》（南京大學）
·《如何成就大師》（南京師範大學藝術學院）
·《文學與拯救》（北京師範大學）
·《中國符號與中國文化》（中國科技大學）
·《讀書的困境》（雲南大學）
·《訊息與主見》（北京航天航空大學）
·《蘇俄影響與中國美術》（中央美術學院）
·《誰養活了藝術家——世界藝術贊助史淺說》（北京大學）
·《尋找藝術教育的原點》（西安美術館）
·《閱讀與書寫》（暨南大學）
·《漫談歸國十年》（北京首都圖書館）
·《機會與困境·兼談畢卡索》（上海世博園中國館）
·《歷史還是現實？》（理想國沙龍）
·《談談中國藝術》（北京師範大學）
訪談
（部分）
·《油畫家陳丹青》（中央電視台·科教·人物）
·《陳丹青出走清華》（中央電視台·新聞·新聞調查）
·《魯迅已經面目全非》（《南方人物周刊》）
·《我最討厭中國的衛道士》（《南都周刊》）
·《華麗轉身轉回深處》（《青年時訊》）
·《藝術的“中國世紀”來了嗎》（《南方周末》）
·《不必證明是畫家》（《新民周刊》）
·《赳赳國民》（《新周刊》）
·《我其實是個裸體的人》（《中國青年報》）
·《木心一個無解的迷》（《鳳凰網》）
社會活動
應邀講學
演講訪談
陳丹青在藝術、文學創作與之餘，做過很多演講、訪談。他對教育、城市、影像、傳媒社會等文化領域、社會諸多現象有獨到的見解與批評。成為公眾關注焦點的陳丹青，在媒體和各種場合談的大多不是他的本職——美術，但卻往往一語中的，批評嘲弄痛快淋漓。這讓他贏得了“公共知識分子”的名頭和眾多擁躉。陳丹青說自己不得安生，被媒體圍追，而且做太多“撈過界”的事情。但陳丹青說，“有意思的話題我仍然會發言”。
陳丹青演講現場
陳丹青演講現場陳丹青的言說臧否，出發於充分的自覺。“一個憤怒的人同時很睿智，一個批判者同時心裡在發笑，他的憤怒，他的批判，便是漂亮的文字。”陳丹青他言辭中的“好玩”“快感”，正如他上述評價魯迅的文字。“看人失言，有快感，……今年再供應一回這類瑣碎的快感吧”，他如是自嘲，卻不小心說到了要害。這個眾聲喧譁的年代，並不稀罕願意發言的人，稀罕的，原就是能把話說得清楚、漂亮、好玩的人，若竟還能予人快感，那真是有境界了。
愛心善舉
《中國的山川》
陳丹青在得知汶川地震後的第二天，創作了“並置”系列中尺幅最大的一張畫——《中國的山川》。在這幅畫作中，清代山水畫家石濤、元代畫家倪雲林的水墨畫被陳丹青以油畫的方式進行了創作媒介的置換。古人的詩意，古代的山川，這一切消逝的風物仿佛古董珍玩一樣，被畫家“晾曬”在畫布上，其靜謐、靜止營造出一派肅穆。陳丹青的《中國的山川》在慈善拍賣會上以165萬元人民幣拍出，善款全部捐給汶川地震災區，用以建設希望國小。陳丹青表示，“一直想畫張大些的靜物，這次實現了，而且畫大了興許還能多換些錢支援災區，建一些‘永遠不會倒塌的希望國小’。”
《紅臉的民工》
日本3·11大地震後，在“愛與希望·藝術界支援日本災區兒童慈善活動”中，由陳丹青領銜的中日韓三國80餘位藝術家捐贈98件作品，以低於藝術家作品市場價的定價進行愛心義賣。作品包括油畫、版畫、裝置、影像等。陳丹青表示，“主辦方說哪怕捐張素描也好，但我覺得不好意思拿素描作品，就捐了一幅油畫”。陳丹青捐出一幅創作於2009年的油畫《紅臉的民工》義賣定價為25萬元，義賣所得善款將撥付日本受災兒童。
《文學回憶錄》
1989年，在紐約的陳丹青和朋友商量請木心正式開課講文藝，聽課的大都是當時在美的一些藝術家。他們定下規矩：每位聽課人輪流提供自家客廳；春秋上課；每次講四小時，每課間隔兩周。歷時五年，近90堂課。2012年，陳丹青找出自己的五大本筆記，經過近一年的整理，最終完成近50萬字的錄入，將木心講稿成書——《文學回憶錄》，分為上下兩冊，2013年由廣西師範大學出版社出版。
藝術特色
還原本真
過去看了《西藏組畫》覺得有點不可思義，看了他70年代的寫生，感到完全是順理成章，水到渠成的事情——我甚至覺得，他那些寫生之作更有感性魅力，更生動耐看。陳丹青在70年代的大部分肖像、構圖和創作，雖說出自“文革”或準文革時代，卻沒有或極少文革美術的”紅、光、亮”和一本正經的做姿做態。這使我很驚異，因為這現象在當時是很少見的。他是憑著什麼作到這一點的，我尚不清楚。但前面二條即天分和真誠的激情，應該也是原由的一部分。即他當時作畫，主要不是產生於迎合領導的指示。而是產生於內在藝術衝動，因此那表現來得自然，而沒有摻進更多工具論的、風格化的、概念化的東西。（郎紹君藝術評論家）
陳丹青的畫令人愛看，耐人尋味，是用他的高超的寫實手法，真實地表現了濃厚的生活氣息，達到令人看不厭的境地。（馮法祀畫家、教授）
在陳丹青這些真實的藝術形象面前，你不禁會問“他們在想什麼？”“他們需要什麼？”甚至使你進一步思考一個人和民族的命運。（朱乃正畫家、教授）
對於美術界而言，1980年盛夏，是陳丹青的輿論熱季，在研究生畢業畫展中．他呈示出七件描繪藏族生活的油畫，以其令人信服的真實形象，以其平實含蓄的畫意，深深引起同行們的“繪畫與生活”的反思，畫展研討會上，《西藏組畫》被譽為“現實主義”的“還原”，而獲得普遍肯定時，他卻答道：“我並不願把這些畫抬高到“高於生活”的種種“主義”中去。我畫的，只是眼前平凡的生活、原原本本的一些男人和女人們……”。這一席語氣謙卑的告白，正是日後國內畫壇”生活流”創作最早的宣言。（孫景波畫家、教授）
曼舞線條
1978年初夏，中央美術學院研究生考場其中的創作考試，自由命題，限一日內交卷。陳丹青上午畫出了四幅素描草圖，下午又畫了一幅油畫，五幅構圖中，場面殊異而人物眾多，形象情意均極生動具體，渾如汗氣未散之際，便活生生地湧進了他的畫面。如此敏捷的才思，能如此憑空臆造的形象記憶力，實在令人誠服，丹青一舉奪魁，傳為考場佳話，當時他僅有24歲，是油畫專業中年齡最小的考生。
陳丹青入學前自習繪畫，初即以速寫開端。但於速寫之好，依然如初。陳丹青的資質，在其對“真實”的洞察力；在其對物象形態意味的特殊敏感；在其精確地把握與駕馭技巧的嫻熟，可謂慧眼獨具。他在紐約的速寫，作風更見精當、扼要；手法更為酣暢、洗鍊。他的動態速寫，尤似能捕風捉影，堪稱一絕。看似簡略粗率，實則精微妙要俱到，形神兼備。就速寫的純粹性而論，具有更為獨立的欣賞價值。這便是線條的舞蹈，是線條假手音樂節奏在奏鳴交響，流露著一個東方畫家骨子裡特有的根性。陳丹青說：“線條之於我，是一種天性，對線條形式品味的敏感是我的本能，我的速寫，無疑得之於民族傳統的薰陶”，他對自己藝術的特色和淵源的認識，可謂知之甚明。（孫景波畫家、教授）
文學特點
俊逸卓然
陳丹青是畫畫的；又在國外待了那么多年，有西式背景。但他的行文、遣詞造句，包括他的態度，好像是一個相當典型的中國文人。不是說他首先是畫畫的，我們就覺得他的文字好，並不是這樣。就從文字角度看，都是非常好的。（孫甘露作家）
陳丹青的文字非常有特色，讀過以後會有大口吸氧的快感。就文字來說，他絕對是一流的。清新，沒有框框，完全是一種沒有模式打造的痕跡。令一些作家汗顏。（劉瑞琳廣西師範大學出版社總編輯）
陳丹青的《退步集》縱橫捭闔，言辭放達，痛而後快。他說，他喜愛五四時期的文體。所以陳丹青的文字里有說不出的飛揚和俊逸。（桑果）
詩意藝術
陳丹青的《紐約瑣記》，根本不打算一本正經談繪畫，這是他的一貫作風：以日常經驗談藝術，以藝術談日常經驗。就像他拒絕任何“正式”的話語和話題，他甚至不以“藝術家”的身份談藝。他只做他自己他讓藝術這個職業在今天仍富有詩意。（兀鵬輝中央美院“自由交流”書店創始人）
陳丹青雖是個畫家，但很多散文家也寫不出他這樣的文字。另外，讀者們雖不是他本人，但這個海龜派筆下文化與語境的“隔膜”與“無助”，乃至“欲拒還迎”的心態每個人都不難感同身受。（黃集偉書評人）
人物評價
既見君子
人道情感和人格力量是陳丹青藝術中主要的藝術底蘊，這是他本人情感品格的自然體現，浸透了他的自身的經歷，包含著他對底層人民的深切理解、憐憫和尊重。這種人道情感與人格力量賦予他的作品以輝煌和崇高的意義。（鄧平祥畫家、《論陳丹青》作者）
與丹青遠別久矣，年復一年，依然夢見在一道寫生的情景。我自來多病．丹青在側時，伺護仿佛兄弟，或煨湯藥、或做按摩，常等我安睡後，自己方去修憩，同室三年，時時可感覺他待人的情義，一如他觀物的體貼，每當我觀賞丹青作品時，總不免對往者友誼情不能禁的思念，以畫品、人格、兩相映照，或許這便是我對丹青有別於一般同業的認識。（孫景波畫家、教授）
詩經上有“既見君子”。我有時在想，怎么這么容易就遇見陳丹青老師了。幸運之至，心中感激。雖沒有考入陳老師的正式研究生，有幸得其教誨，受益匪淺，餘韻終生。陳老師辭職清華，成為質問教育制度的大事件，全國人民都在關心。陳老師對我當年一分之差之事的不斷提及，我除了感激，惟有慚愧，心頭哽咽難言。我赴倫敦留學前陳老師與眾師兄給我舉行告別宴，席間陳老師囑咐：一是要我多交朋友；二是要我向歐洲人學習穿著打扮，並要我學會克制多愁善感的情緒。陳老師發現學生的一絲優點便不吝誇讚，我自覺慚愧，可是讚美通常又是最高的要求。（吳雯 陳丹青學生）
丹青是一個很正直正派的人，我們全家說話都直。我覺得最重要的是做人。我們從小要求他：做人是安身立命的根本，然後才能搞學問事業。他讀書很用功，他的聰明超乎我們的想像。他的很多思想超過他的年齡，很敏銳。他感情豐富，對家長也很孝順，對朋友很好。他小時就非常自信，送他去學游泳還沒下水他就覺得自己一定會游。丹青從小就喜歡游泳、音樂、文學、繪畫。（陳兆熾陳丹青父親）
丹青老師畫而優則文，口才也了得，他終洋溢著平易近人、博學幽默的人格魅力，很多年輕人都喜歡聽丹青老師講話。他是當代中國的魯迅、亞里斯多德、蘇格拉底，看了他的書，才發覺思想家、真理離我們這么近。（劉金陳丹青學生）
唯真而為
丹青的《西藏組畫》造成了巨大轟動，在中國美術史上是具有開拓性的。那么年輕的人，有這樣的追求。我很欣賞他的文筆，字寫得也好，文采也好。一看就不是一般的人，是個有文化修養的人，在藝術上有想法有追求的人。在學校投票中，有好幾次他都是學生“最喜愛的老師”。包括他的坦誠，學生們都很喜歡他。（袁運甫畫家、教授）
輿論總是把丹青放進《西藏組畫》的終極成就中予以定論，可是他的才華是活潑的，而且很豐盛。和他接近的好朋友都知道，他有超常的學習能力，實踐範圍甚廣，品性純真，富有正義感。平心而論，這幾十年沒有哪個同齡畫家能比他更活躍多彩，涉獵通達，對周圍有那么持久的影響力。從我識事以來，見過許多有才能、有學問的人，可是丹青卻有許多過人之處，在他身上我看到造物主的奇妙。由於他的才大，常常不能自我，因著他的品性端正與良知，有些可以不說的話不干係的事，他又常常去說去做，為此招來不少誤解，所謂明哲自保、言多必失的古訓為他所不取，這也是人們從心裡對他的敬意所在。（楊飛雲畫家、中國油畫院院長）
陳先生是個非常可愛的人，很多見過陳先生的人都說他像30多歲的人。可是我覺得他的心態甚至比20多歲的人還要年輕。他對很多事情抱著像孩子一樣的好奇心。性格爽朗，談話有鋒機，嬉笑怒罵，字字珠璣。和他在一起聊天是最大的享受。陳先生是個有大智慧的人，我認為他始終是一個文化追問者。很多我們習以為常的藝術問題，他反而會提出很多的問號，往往在這樣的追問中讓我們看到一副完全嶄新的景象。我的新書《長喉結的美女》請他做序，他把一厚疊書稿帶到紐約，大熱天認真地看，序言寫得很長還不厭其煩地反覆修改。他說：“年輕人的第一本書馬虎不得。”（尹大為上海電視台編導）
特立獨行
陳丹青一貫地似乎帶著點微笑，又似乎面無表情。自嘲說不會演講，只會講段子：帶顏色的、政治的，他的手機里都很多。他在講台上的時候，應該是聽眾最多，反響最熱烈，無一人打瞌睡。單從唐裝，老式眼鏡，黃帆布挎包，時不時夾雜點髒話，還不能看出他的確不凡。不凡的是他的真知哲理，明人快言。他像一面鏡子，讓中國人更了解自己，了解自己的藝術，就像他本人說出國是為了更清楚的看到自己。他的講座沒啥廢話，句句精彩，通透徹底，掌聲雷動。更不凡是他的一手好字，流利的中國地道的繁體字。有時會感覺“他是人物里的文物”，確實是個活寶。《西藏組畫》也好，農民出身藝術家也好，不務正業二流子也好，好象完全不是他。他是誰，揭開這個謎可能需要了解他的畫，了解他的書等等。
好玩真話
陳丹青在一個主題發言時說道：“剛才有房地產雜誌採訪我，讓我為他們的雜誌題字，我就寫：房地產=官商勾結。”請他在一份倡議書上籤名，雖然這種事有些形式主義的成分，但他並不敷衍，認真看了半天，總算提筆：“倡議什麼呢？陳丹青”。他沒有要逗人笑的意思，旁邊的人卻不免啞然。會議間歇，電視台抓他去做採訪，他彬彬有禮去了，坐到攝像頭下卻惡作劇似的冒出一句：“我要說一些你們全不能用的東西。”弄得主持人一頭汗。接下來介紹身份，公共知識分子、知識分子、文化人，他都不買賬，無奈主持人只好讓他給自己定義，他脫口而出：“我只是一個暫時還沒有學會說假話的人。”那天晚上下雨，天氣出乎意料的寒冷，陳丹青披著不知從哪裡弄來的軍大衣，端著茶缸大口喝白酒，神色間仿佛當年那個失學少年、盲流知青又回來了。陳丹青曾說：“往後得活下去啊，好在我是老油條了，插隊落戶的前科，結結實實地墊著。”看起來，並非虛言。
陳丹青喜歡“智力與感受力過剩”，“隨時隨地講‘戲話’”的魯迅。因為“以我私人的心得，所謂‘好玩’一詞能夠超越意義、是非，超越各種大字眼，直接感知那個人，它絕不只是滑稽、好笑、可喜，他的內在力量遠遠大過我們的想像……”在他看來，“好玩”一詞，遠比“油垢般層層疊疊的價值判斷與意識形態”更能感知一個人。
人格魅力
陳丹青是位通才，作為畫家，他的寫作風格卓然；他的臧否深刻犀利痛快。他對中西藝術及社會現象等諸多問題都進行了頗有價值的思考。陳丹青做過很多演講、訪談，他對教育、城市、影像、傳媒等文化領域、社會諸多現象有獨到見解。並以其率性與機智，給予公眾心智與感受力的衝擊，是目前中國最具影響力的文化批評者，是中國具有良知與鮮明的獨立人格、敢於公開表達自己思想與觀點，並大聲疾呼的公眾人物；是被很多人認可的一位現代中國以自由主義精神深刻思考的堅定先行者。
在陳丹青身上，有著很多知識分子已經不具備的人道情感和人格力量，敢於對現實提出質疑，對很多社會事件有著知識分子本該有的冷靜思考和犀利批判。公眾對陳丹青的掌聲與擁護，也傳遞了一種渴望：便是希望這個國家多幾個陳丹青來改變集體沉默、習慣了偽裝的時代面孔，希望中國的知識分子能再勇敢一些、再犀利一些、再清醒一些。每一個他都是真實的他，那股子獨有的對真實的追求就是他——陳丹青。我們需要的就是這個真實的陳丹青，這個有器識，有膽識的知識分子。
丹青語錄
藝術
·藝術家是最狂的，最自得其樂的一種動物。
·真的美術史是什麼，是一聲不響的大規模淘汰。
·文憑是為了混飯，跟藝術沒什麼關係。單位用人要文憑，因為單位的第一要義是平庸。文憑是平庸的保證，他們決不會要梵·高。
·世界上的重要藝術家都不是研究生學歷，也不是本科、美院附中，有的連高中都沒上。梵·高就是個病人，畢卡索也沒有大學文憑。當今中國，需要文憑，為了就業，得到社會的認可，你就得拿個文憑。
·你一定要肯定自己的感受，感受是很可貴的東西。畫出動人的畫，憑的是感受，而不是技巧。我畫的那個朝聖的小姑娘，那么苦、那么好看，但她自己卻不知道——藝術就是這樣，憑這一點點就打動人了。
·偏愛、未知、騷動、半自覺、半生不熟，恐怕是繪畫被帶向突破的最佳狀態。
·常識健全就是基礎，素描不是基礎，素描教學是反常識的。什麼都很重要，但你要說素描最重要，那就不對。一棵樹，你能說哪根樹枝，哪片樹葉最重要嗎？
·我沒有素描基礎，不是照樣畫創作？中國傳統繪畫從來就不畫素描，難道就是沒基礎了？想當年，我們一起畫畫的同學中，那些把大衛石膏像畫得好得無與倫比的人，不知道哪裡去了。
·藝術家是天生的，學者也天生。“天生”的意思，不是指所謂“天才”，而是指他實在非要做這件事情，什麼也攔他不住，於是一路做下來，成為他想要成為的那種人。
社會
·中國連真正的公共空間還沒出現，哪裡來的“公共知識分子”？進入公共事務時，偶爾有像我這樣的傻子出來說幾句真話大家就很願意聽，這是一件很可憐的事情。
·我從來沒有傳回任何關於成功的訊息。我覺得作為一個中國人，出國本身就是一種失敗。
·我從小受的教育就是“世界上三分之二的人民都生活在水深火熱之中”，當然，那三分之一就是指活在神州大地上的中國人。我實在不忍享受“水淺”而“火不熱”的生活，遂毅然出國，“受苦”去了——真不好意思。我一回來，還在美國的不少中國同行就憂心忡忡誠心誠意追問我：適應么？習慣么？後悔么？那意思，就是怕我回來又“受苦”。
·中國人大抵是慣於取巧而敷衍的，我自己也是如此。而我所見美國藝術家，一個個憨不可及，做事情極度投入、認真、死心眼兒、有韌性，即所謂持之以恆，精益求精是也。同人家比，中國人的大病、通病，是做事不踏實，做人不老實，要說踏實老實的憨人，中國不是沒有，只是少，例外，吃虧，混不開。
·放鬆政治鉗制、美學觀略略放寬、創作格局稍許多元，是做文化起碼的前提。八十年代用過一個詞，叫做“鬆綁”——不少語言真形象，一不留神，實情給說出來。
·您對中國的大學教育很滿意嗎？您對野蠻拆遷很滿意嗎？您對醫療系統很滿意嗎？假如您誠實地告訴我：是的，很滿意！很開心！我立即向你低頭認罪：我錯了，我改，我腦子進水了，我對不起人民，我要重新做人，封我的嘴，然後向你們好好學習——這樣行吧？
·真正介入社會，無孔不入的人，是商家與政客，數錢，弄權，社會的所有縫隙早被他們占有了。
人生
·我真正的身份就是知青，我真正的文化程度就是高小畢業，中學都沒上過。
·受過國小教育而能做成一些事情的人，太多了；受了大學教育而一事無成的人，也太多了。 “學歷”與“成就”應是正比，不是這樣的。
·真率是很高的要求。真率也是品德。
·“丹青：你怎么也叫陳丹青？”接著簽了我的名。但隨即我就後悔了：憑什麼人家不能也叫“陳丹青”？我該這樣寫：“丹青：我也名叫陳丹青。”
·無論繪畫還是寫作，我儘量不說假話。我這個人口無遮攔，不知道哪天又會說什麼。
·“科以人傳科尤重，人以科傳人可知。”解釋起來，好比你是錢學森，又是博士，這博士學位因為你就分量很重；可要是你沒啥名堂，卻拿個博士學位混一輩子，你這傢伙是個什麼料，可想而知——我向來討厭名校學生自視高人一等的那張臉。
·我為什麼喜歡魯迅？他罵人、鬥爭，不買賬，一輩子叫板，但是孝順、善良、心軟。西方一些知識分子、藝術家也是，很驚世駭俗，但私下很純樸、真實。中國這樣的人不多，要么驚世駭俗，人不可愛；要么人可愛，卻沒有骨頭、鋒芒。“好”必須犧牲很多東西，如果反抗，就得把“好”作為代價。中國人的人格不豐富，太單面。
·我不知道自己懂不懂礦工或農民，但我一定弄不懂當官的、談生意的、玩兒金融的，還有毫無表情的科學家，不，一點都不懂——這就是我和現實的關係，這就是為什麼我總是難以和現實理順關係，而且不想理順。
教育
·將當今教育體制種種表面文章與嚴格措施刪繁就簡，不過四句話：將小孩當大人管，將大人當小孩管；簡單的事情複雜化，複雜的事情簡單化。
·我一點不關心中國學生的英語如何。我看見大家的中文一塌糊塗。我們千千萬萬的“好蘿蔔”如今是英語也不好，中文也不好。
·真正有效的教育是自我教育。我根本就懷疑“培養”這句話。凡·高誰培養他？齊白石誰培養他？
·嚴格地說，我與每位學生不是師生關係，不是上下級關係，不是有知與無知的關係，而是儘可能真實面對藝術的雙方。這“雙方”以無休止的追問精神，探討畫布上、觀念上、感覺上，以至心理上的種種問題。那是一種共同實踐，彼此辯難的互動過程，它體現為不斷的交談，尋求啟示，提出問題，不求定論，有如禪家的公案，修行的細節。
·人文藝術學院還要考政治，然後藝術的在考外語。所以我四年找不到研究生，就是僅僅因為他的政治差一分，他的英語差一分。就算他畫的和梵·高、畢卡索一樣好也沒用。藝術學院應該招一些瘋子，而不是那些成績優秀的好孩子。
·你能活著目擊如此畸形的教育現狀，也是千載難逢的福分。我有時瞧著一幅糟糕透頂的圖畫，不由得好生佩服：畫到這么差，也是本事啊！
·蔡元培任北大校長，胡適任中國公學校長，徐悲鴻任北平藝專校長。第一條入黨，第二條湊夠行政級別，然後呢，領導看順眼了或把領導捋順了。於是一層層報批、討論、談話、任命，轉成副部級、部級之類……這樣的“入世”，有利益、沒擔當。今日大大小小教育官員除了一層層向上負責，對青年、對學問、對教育、對社會，誰有大擔當？
榮譽稱號
·“影響中國的五十位公共知識分子”（2004年）
·“中國十大精英男士”（2005年）
·“中國收藏界十大人物”（2008年）
·“大時代銳仕”（2011年）
·“最受讀者關注作家”（2011年）
·浙江大學人文學院榮譽教授（2011年）
·“中國理想主義者”（2013年）
