呂堯臣

呂堯臣，男，漢族，宜興人，生於1941年，中國工藝美術大師。隨紫砂名家吳雲根學藝。四十餘年的陶藝生涯，新品層出，風格韻秀而古樸。尤獨創之“呂氏絞泥”出神入化，堪稱一絕，海外有“壺藝魔術師”之稱，作品與“黃金爭價”，屢為“故宮博物院”、國務院、“紫光閣”等單位收藏。

基本介紹

• 中文名：呂堯臣
• 國籍：中國
• 民族：漢
• 出生地：宜興
• 出生日期：1941年
• 職業：藝術家
• 主要成就：陶藝研究、創作，獨創“呂氏絞泥”工藝。
• 代表作品：《玉帶提梁壺》《竹廬茶具》《玉屏移山壺》《逸者壽壺》《 貴妃壺》 《 相撲壺》《 漁舟唱晚》

個人經歷

1970年服務於“宜興紫砂研究所”，專事紫砂器的造型設計工作。此期間，新品層出，如“竹爐茶具”、“竹圈酒具”、“玉帶壺”等作品屢獲全國陶瓷美術評比金獎、銀獎。於是就有了“創作大師”之譽。

呂堯臣近照

作品造型新穎別致，做工細膩嚴謹，深受紫砂同好和陶瓷專家讚嘆，並為中國歷史博物館以當代珍品收藏。

呂堯臣強於思考，觀察敏銳，紫砂製作技巧紮實。在三十多年的創作實踐中，形成自己獨特的風格。其能於生活中捕捉美的形式，大膽構思嘗試，結合紫砂特質加以創作。設計獨特出眾、奇趣無窮，整體造型比例恰當，意涵深刻雋永，配合獨樹一幟的制壺手法，散發著強烈的藝術氣息，兼具傳統基礎的深度及現代感，並顧及實用性。

藝術特點

他善於總結前人經驗，結合個人敏銳的感觸另闢蹊徑，拓展創作題材，並致力於泥料的研究與實驗，發明砂壺絞泥裝飾工藝。絞泥工藝，是指將多種色泥混在一起，捏搓、拍打成片製作砂壺。其困難在於容易因色泥燒成速度各不相同，導致砂壺產生裂痕，這考驗作者對泥料、火候的認識與功力。絞泥裝飾有著類似宋代鈞窯窯變青瓷宛若生成、獨一無二的特殊效果，色彩變化多端，紋路流暢自然。呂堯臣開創此種裝飾技法的新河，為紫砂藝術更添光彩。

八十年代開始，呂堯臣及其子俊慶、俊傑，媳王黎明受聘於“中國宜興陶瓷博物館”，建立“呂堯臣陶藝工作室——醉陶居”，全部採用明清原始紫砂作法，製作紫砂陶藝作品獲得成功，成為中國最知名的陶藝家之一。中央電視台、人民日報、新華日報、文匯報等新聞媒介屢有報導。

因其對中國陶藝的創造性貢獻，一九九二年呂堯臣被載入英國劍橋《世界名人錄》22版，並成為“世界名人協會”終生會員。

一九九五年被中國國務院命名為“中國工藝美術大師。”

主要作品

呂氏絞泥

中國工藝美術大師，著名紫砂陶藝家。 在半個多世紀的陶藝創作生涯中，其創作新品層出，造型新穎別致，風格韻秀古樸，尤其是獨創的“呂氏絞泥”出神入化，堪稱一絕，有“壺藝魔術師”之稱。 因其對中國陶藝的創造性貢獻，1992年被載入英國劍橋《世界名人錄》，並成為“世界名人協會”終身會員。1993年榮獲 “中國工藝美術大師”稱號。著名美術評論家陳傳席評價其藝術“包前孕後，開百年新風”。南京師範大學王星琦教授譽之為“壺藝畢卡索”。

作為江南宜興的傳統工藝，紫砂已有600多年的歷史，因其特殊的泥料、獨特的工藝、規定的造型，使紫砂的創作空間非常局限。但正是在這有限的創作空間裡，宜興人創造出了精湛的紫砂藝術，古老的紫砂藝術濃縮著中華文化的精髓，贏得了世人的青睞。當代中國工藝美術大師呂堯臣無疑是其中傑出代表。 如何在繼承傳統的基礎上，賦予紫砂藝術以時代精神，展現出紫砂的無窮魅力，是當今每一位紫砂工藝家面臨的課題。呂堯臣基於對紫砂藝術的深刻理解，創造了絞泥技法，為古老的紫砂工藝融入了新機，拓展出一片新天地。

人體系列

在紫砂藝術征途上，呂堯臣是一位不停歇的探索者。面對斐然的藝術成就，他並不滿足。每日裡依然思索著新的突破。最終，他將目光回歸到人自身。人體，是這星球上最美麗的神靈、審美的象徵。他決心用紫砂藝術來表現這萬物之靈。 如果說畢卡索最負盛名的畫作是《亞維農的少女》，用原始藝術的激情摧毀了古典審美的譜系，那么對呂堯臣來說，最負盛名的絕對是他的“人體系列”紫砂作品。

紫玉金砂主題壺

對呂堯臣來說，“人體系列”紫砂作品，是一個綿延了30年的藝術構思，是一個追溯了30年的藝術夢想，是一種揮灑了30年的藝術情懷。

“人體系列”的第一件作品，是誕生於30年前的《容天》。上世紀80年代初期，呂堯臣憑著自身的人生感悟，創作了《容天》這件敦厚圓潤的作品，其開闊大氣的壺身，讓人不由想起彌勒佛的肚子。有過一些坎坷經歷的人，一見《容天壺》，便會有一種天然的親近。它溫厚如佛，博大而有包容一切的氣度。 “人體系列”第二件作品，名曰《相撲》。那是在將近10年之後的上世紀90年代初，呂堯臣因為看了一場日本相撲比賽，靈光一閃倏而隱沒的人體美，又喚醒了他的藝術敏感。

這把《相撲壺》，比《容天壺》更加圓穩，壺身幾乎沒有一根線條。壺鈕如相撲選手的髮髻，挺拔勁道。相互之間，組成了一種一夫當關萬夫莫開的超凡氣度。在接下來的日子裡，無畏而又執著的呂堯臣創作激情一發不可收，《貴妃》、《欲放》、《愛之欲》、《貴妃出浴》、《伏羲一》、《伏羲二》、《佛海》、《歡喜心》……紫砂歷史上從未有過的人體系列壺，出現在呂堯臣的醉陶居中。人體的柔美與壯美，以或寫實或寫意的手法，通過富有彈性的曲線展現在了紫砂壺上，將古老的東方紫砂藝術，與西方人體藝術完美地結合在一起，讓人不由想起17世紀法國理論家杜·弗瑞諾瓦的詩句：

他在美的世界裡飛翔迴旋，

挑選、組合、改進，變換著千姿百態；

他以輕靈的腳步追蹤飛逝的一群生靈，

抓住每一個悄悄溜走的維納斯美神！

勇於創新、獨闢蹊徑、大膽實踐，呂堯臣創作的簡潔、唯美的人體系列作品，無疑是對紫砂藝術的又一次成功探索。民族藝術是在一代一代的傳承中發展的，呂堯臣體現了敢於承擔歷史責任的藝術家精神。正是在這個意義上，他可謂是“壺藝‘畢卡索’”。

他是一位紫砂藝術大師，但在他身上與生俱來地有著一股浪漫的詩人氣質。在他心中，只有紫砂是最神聖的。他真正嚮往的，是用特有的紫砂語言，演繹出自己獨有的美的世界，向人們展現古老紫砂的藝術魅力。

生活掠影

記錄大師的生活點滴，盡顯一代大師風采。

個人獲獎

創作的《碧波茶具》、《八方凌雲茶具》、《銀葵茶具》(合作)被故宮博物院收藏；1992年被收錄載入英國劍橋《世界名人錄》。1996年5月個人作品集《堯臣陶藝》在馬來西亞出版發行。其代表作品還有：《玉帶提梁壺》、《竹廬茶具》、《玉屏移山壺》、《華徑壺》、《貴妃壺》、《逸者壽壺》、《大漠風情壺》、《聽雨壺》等。