《名家工筆禽類精選集》縱覽我國繪畫藝術之流變，夫成教化，助人倫者，莫過於人物畫；山為靜，水乃動，動靜結合，萬象生矣，故能以咫尺之圖而狀千里之景者，非山水莫屬；而律歷四時，粉飾大化，最宜者當莫過於花鳥。從漢至唐，人物畫盛；從五代至清初，山水畫盛。
基本介紹
- 書名：名家工筆禽類精選集
- 作者： 喻繼高
- ISBN：9787530537558
- 出版社：天津人民美術出版社
- 出版時間： 2008-01-01
基本信息,所屬分類,內容簡介,
基本信息
作 者： 喻繼高 編
出 版 社： 天津人民美術出版社
ISBN： 9787530537558
出版時間： 2008-01-01
版 次： 1
頁 數： 54
裝 幀： 平裝
開 本： 8開
所屬分類
圖書>藝術>繪畫
內容簡介
而從古至今，我國花鳥畫的發展則呈現出明顯的階段性和地域性特徵。在魏晉以前的繪畫圖像里，花卉、鳥獸的描繪大都是作為一種裝飾性紋樣而被大量套用於一些實用性較強的藝術品之中。六朝時期，花鳥畫已出現獨立的跡象，但真正具有獨立審美意義的花鳥畫，則產生於唐代。這大抵與貴族玩賞鳥獸的風氣、觀賞性植物的大量栽培以及宮殿、寺觀、屋室等壁畫的裝飾需求有關。在唐代出現了我國繪畫史上最早的幾位花鳥畫家，薛稷畫鶴，姜皎畫鷹，皆名重於時，詩聖杜甫曾不禁為之作詩文以記其繪事。又有中唐晚期之邊鸞，能“窮羽毛之變態，奪花卉之芳妍”（《唐朝名畫錄》），其“折枝之妙”更是“古今未有”，作《牡丹圖》，光色艷發，妙窮毫釐。仔細觀賞還可確信所畫的是中午之牡丹，畫面中的貓眼更有“豎線”可辨。工筆花鳥畫精謹細膩的風貌在邊鸞的花鳥畫中已經開始嶄露頭腳了。時至五代，中國花鳥畫開始形成兩大藝術流派。西蜀有黃筌、黃居桌父子，其作品講究用色，具有工筆重彩畫之特點；南唐則有徐熙、徐崇嗣祖孫，其畫風長於用墨，多取水墨淡彩之方法。對於徐、黃異體，畫史向來有“黃家富貴，徐熙野逸”之謂。北宋承襲西蜀、南唐畫院舊制，設立“翰林圖畫院”，一時全國各地之名家無不雲集於此。到宋徽宗宣和年間，院體花鳥畫的創作更是達到了空前的繁盛時期。宋微宗趙佶既是一個傑出的畫家，還是一個藝術教育家。他的重彩畫用筆精細考究，情調艷麗富貴，這從傳世的《芙蓉錦雞圖》、《瑞鶴圖》、《紅蓼白鵝圖》等畫中可見一斑。同時，在他的倡導獎勵下，宋代畫院中集中了不少的專工花鳥的畫家，如林椿、李迪等，都是宋代工筆重彩花鳥畫家中的佼佼者。所以，當時的畫壇很快就被“院體”的工筆花鳥畫所代替。總之，在宋徽宗趙佶的提倡重視下，畫院裡招募培養了大批有才能的畫家，工筆重彩畫比以往更為精湛細密，更為興盛了。
