古琴師：在古琴演奏方面有著較深的造詣的人。歷史上擅長古琴演奏的人很多，代表人物是春秋時期的伯牙，他擅長演奏《高山》、《流水》。
基本介紹
- 本名：孔丘
- 別稱：大成至聖先師
- 字號：仲尼
- 所處時代：春秋戰國
- 民族族群：漢
- 出生地：戰國山東曲阜
- 主要作品：《龜山操》、《獲麟操》、《猗蘭操》
孔子：春秋時著名的教育家、音樂家。約公元前481年，作琴曲《陬操》，以傷悼被趙簡子殺害的兩位賢大夫。現存琴曲《龜山操》、《獲麟操》、《猗蘭操》相傳都是孔子的作品。
師曠：春秋後期晉國著名宮廷樂師。目盲，精於審音調律，對於音感極為敏感。明、清琴譜中說《陽春》、《白雪》等琴曲是他的作品。
伯牙：春秋時期著名琴師。《呂氏春秋》記載了伯牙鼓琴志在高山、流水，而能為鐘子期領悟的故事。《琴操》記載伯牙學琴三年不成，老師成連帶他到東海蓬萊山去實地領略"移情"的功夫，於是創作出《水仙操》。現存琴曲《高山》、《流水》、《水仙操》都是源於這些傳說的作品。
伯牙鼓琴圖
伯牙鼓琴圖雍門周：戰國琴師。善鼓琴，嘗為孟嘗君鼓琴。後世說他是最早發明古琴譜的人。
桓譚：東漢琴家。任掌樂大夫。所著《新論》，常論及音樂。並著《琴道》，介紹有關琴及琴曲的事跡。
蔡邕：漢末琴家。他創作了著名的《蔡氏五弄》，包括《遊春》、《淥水》、《幽思》、《坐愁》、《秋思》。現存《秋月照茅亭》、《山中思友人》亦傳為他的作品。
蔡琰：漢末女琴家，字文姬，蔡邕的女兒。漢末，她被虜入胡地，十二年後被曹操贖回。琴曲中表現這一題材的有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》等。這些往往被認為是她的作品。
嵇康：魏末琴家、音樂理論家，竹林七賢之一。。作有琴曲《嵇氏四弄》，包括：《長清》、《短清》、《長側》、《短側》，與《蔡氏五弄》合稱《九弄》。他的《琴賦》生動地描繪了琴曲藝術的多種表現，並評論了當時的一些琴曲，具有史料價值。此外，《玄默》、《孤館遇神》、等琴曲也傳為他的作品。
嵇康 廣陵散
嵇康 廣陵散阮籍：魏晉名士，竹林七賢之一。精於琴道。現存琴曲《酒狂》傳說是他的作品。有音樂論文《樂論》傳世。
阮鹹：魏晉琴家，竹林七賢之一。琴曲《三峽流泉》相傳為他的作品。
劉琨：晉代琴家。創作琴曲《胡笳五弄》，包括：《登隴》、《望秦》、《竹吟風》、《哀松露》、《悲漢月》，是最早以胡笳聲編為琴曲的作品。
賀若弼：隋代琴師。創作琴曲《石博金》、《清夜吟》、《不換玉》等。《西麓堂琴統》中存有《清夜吟》。、
趙耶利：初唐琴師。琴藝冠絕當世。整理《蔡氏五弄》及《胡笳五弄》等琴曲。著有《琴敘錄》九卷，《彈琴手勢圖譜》和《彈琴右手法》。他總結琴派說：“吳聲清婉，若長江廣流，綿延徐逝，有國士之風；蜀聲躁急，若急浪奔雷，亦一時之俊。”這些評論至今仍符合吳、蜀兩派的特點。
董庭蘭：盛唐琴師。從鳳州參軍陳懷古學得當時流行的“沈家聲”“祝家聲”，而青出於藍。在唐代享有很高的聲譽。今存《大胡笳》、《小胡笳》、《頤真》等琴曲相傳為他的作品。
薛易簡：唐代琴家。他九歲彈琴，十二歲能彈雜曲三十及《三峽流泉》等三弄，十七歲彈《胡笳》兩本及《別鶴》、《白雪》等名曲。他在講究“用指輕利，取聲溫潤，音韻不絕，句度流美"之外，更強調"聲韻皆有所主”的內在表現。還指出了從彈琴姿勢反映出的精神不集中的“七病”，為後世琴家所重視，從而引申出許多的彈琴規範。
義海：北宋琴家，僧人，夷中的學生。在越州法華山學琴，“積十年不下山，晝夜手不釋弦，遂窮其妙。”著有《則全和尚節奏指法》。
郭楚望：南宋琴家。因感政治腐敗，猶如雲霧遮蔽九嶷山，遂作琴曲《瀟湘水雲》。又有《秋鴻》、《泛滄浪》等琴曲作品。劉志方傳其琴藝與毛敏仲、徐天民形成著名的浙派。郭楚望實為浙派的創始人。
徐天民：南宋琴師。為楊瓚門客時，由學江西譜改學郭楚望譜，並參與編輯《紫霞洞琴譜》。其祖孫四代皆是著名琴師。後人推崇為“徐門正傳”。現存《神奇秘譜》中的《澤畔吟》為其作品。
毛敏仲：南宋琴師。為楊瓚門客時從劉志方學郭楚望傳譜。創作琴曲甚多，有《漁歌》、《樵歌》、《列子御風》、《山居吟》、《佩蘭》等。其中，《漁歌》、《樵歌》的藝術水平很高。
嚴徵：明末琴家。虞山派創始人。琴風"清、微、淡、遠"，所編的《松弦館琴譜》為虞山派主要的譜集。
徐上瀛：明末琴家。虞山派集大成者。他和嚴徵同學藝於陳愛桐的學生，但是琴風大不相同。他吸收《雉朝飛》、《烏夜啼》等快節奏的琴曲，收入《大還閣琴譜》。琴風嚴謹，彌補了嚴徵的不足。所著《溪山琴況》，對琴曲演奏的美學理論有系統而詳盡的闡述。
王賓魯：字燕卿，清末民初著名琴家。他的風格流暢，綺麗纏綿，在諸城派中別具一格，同時他也是梅庵琴派的代表人物
莊臻鳳：清代琴家。彈琴近三十年，創作了首琴曲，收入《琴學心聲》中，較為流行的有《梧葉舞秋風》、《春山聽杜鵑》等。
徐常遇：清初琴家。廣陵琴派的先行者。所傳琴譜於1702年刊為《澄鑒堂琴譜》，為廣陵派最早的譜集。
張合修：字孔山，是清末青城山中皇觀道士，為琴學大家。他精於《流水》、《醉漁唱晚》、《孔子讀易》等琴曲。他的七十二滾拂《流水》，尤其為琴曲之珍品，甚受推崇。張孔山對近代琴文化的發展，起到了非常大的作用。
彭慶濤：字祉卿，清末民初著名琴家。他承襲家學，精通琴道。近代以來極受推崇的名曲《憶故人》，即是彭氏家傳琴曲，由彭祉卿廣傳於世間。他尤其精通《漁歌》，故被稱為“彭漁歌”。他和查阜西、張子謙共創“今虞琴社”，對近代琴文化的發展，作出了很大貢獻。
徐祺：清代琴師。廣陵派的繼起者，其傳譜輯為《五知齋琴譜》，，所收琴曲以虞山派為多，並對各曲進行了加工發展，從中可以看出廣陵派與虞山派的淵源關係。
吳虹：清代琴師。學琴於徐常遇之孫徐錦堂。當時是廣陵派鼎盛時期，琴家雲集，日夜彈奏，對他很有幫助。他致力學琴數十年，編琴曲八十二首，於1802年刊印《自遠堂琴譜》，為廣陵派集大成者。
祝鳳喈：清代琴家。十九歲學琴，致力琴學三十多年。著有《與古齋琴譜》，對琴學理論有深入探討。
張孔山：清代琴師。學琴於浙江人馮彤雲。鹹豐年間為四川青城山道士，1875年協助唐彝銘編成《天聞閣琴譜》。所傳諸曲如《流水》、《醉漁唱晚》、《普安咒》都很有特點。經他發展加工的《流水》流傳甚廣。
楊宗稷：近代琴家。在北京向黃勉之學琴。撰《琴學叢書》四十三卷。現存最早的《碣石調幽蘭》的文字譜，首先由他翻譯為減字譜。
徐元白：古琴家。號原泊。浙江台州海門人。年輕時從浙派大琴家大體法師學古琴。後遍訪全國古琴名師，博收諸家特色。在演奏技巧上繼承浙派“微、妙、圓、通”瀟酒奔放的特色，自成一種古樸典雅、深造內含，善於抑揚頓挫的獨特風格，被稱為現代浙派琴家的代表。所演奏的大小琴曲甚多，最精者有《高山》、《墨子》、《蒲湘》、《秋江》等。並作《西泠話雨》等琴曲，已被中央音樂學院研究所錄製。抗日戰爭時在南京組織清溪琴社，又在重慶組織天風琴社。晚年定居杭州，組織西湖月會，研習琴藝。著《天風琴譜》一卷。他將其父所傳琵琶曲《泣顏回》編為琴曲，刊於《今虞琴刊》。一生為推廣和發展古琴藝術及培養古琴人才作出了貢獻。
管平湖：現代琴家。受教於九嶷派楊宗稷、武夷派悟澄老人及川派秦鶴鳴等琴家。博取三派之長，融會貫通，自成一家。琴風節奏嚴謹而雄健瀟灑，含蓄蘊藉而情深意遠。著名的大曲《廣陵散》、《幽蘭》、《離騷》、《大胡笳》、《秋鴻》等都由他率先打譜。所奏《流水》被美國錄入太空探測器的金唱片。著有《古指法考》一書。
查阜西：現代琴家。幼年在家鄉學奏琴歌，以後在長沙、蘇州、上海等地從事琴學活動，組織今虞琴社。建國後任中國音樂家協會副主席，中央音樂學院民族器樂系系主任，北京古琴研究會會長等職。
張子謙：現代琴家。學琴於廣陵派琴家孫紹陶。二十三歲結識琴家查阜西和彭祉卿，交流琴藝，互為知音，有"浦東三傑"之稱。1936年，三位琴家組織成立了“今虞琴社”，半個世紀以來在琴界影響甚廣。1961年，張與沈草農、查阜西合著的《古琴初階》出版。1956年調任為上海民樂團古琴獨奏家。
劉少椿：現代琴家。1928年起，從廣陵派琴家孫紹陶學琴，其人天資不高，但契而不捨，勤能補拙，使他在琴學上達到較高的造詣。其指法精細嚴格，左手運指準確，右手吟猱圓滿。他將琴作為修身養性之器，因此注重主體意識，強調自娛、自樂、自我滿足，所以尤得廣陵派吟猱虛音的韻趣，繼承了廣陵派的重要特徵。劉少椿操琴深沉、寧靜、細膩、含蓄、吟猱指法合於法度，對於難把握的自由跌宕節奏，處理得自然而恰倒好處。
衛仲樂：當代著名民族器樂演奏家、教育家。自幼喜歡民族音樂，1926年參加樂上海的"大同樂會"，從鄭覲文學琴，1935年，"大同樂會"樂務主任。1938年，美國紐約電視台慕名邀請他向美國觀眾介紹古琴曲，並錄製了四張唱片。建國後，在上海音樂學院任教，任民樂系系主任。
俞伯蓀：當代琴家。十四歲學琴，師從川派琴家陳蘊儒、龍琴舫，中年時遍訪海內琴家查阜西、吳景略、溥雪齋等，博採眾長。
姚丙炎：自幼學習江南絲竹，學琴於浙派著名琴家徐元白。姚丙炎在數十年的操縵、打譜中形成了音色優美、穩健恬淡、含而不露、生動而不流俗的琴風。由他打譜演奏的《幽蘭》、《大胡笳》、《酒狂》、《華胥引》等曲目流傳甚廣。
吳兆基：1920年學琴於其父吳蘭蓀，而後學於吳浸陽。融熟派與川派於一爐，琴風瀟灑恬逸，質樸古淡。
吳韜：字景略，是近現代著名的琴家。任教於中央音樂學院，培養出吳文光、李翔霆等古琴名家，為現代琴文化的發展作出了很大貢獻。
陳長林：中國科學院研究員、北京古琴研究會理事，為北京古琴大家之一。陳長林先生一九三二年生於福州。十四歲起學琴於陳琴趣（陳先生之父）及吳子美，後又根據唱片自學古琴。十九歲後，陳先生又得到吳景略、張子謙、查阜西等大家的指教。同年入今虞琴社，一九五六年參加北京古琴研究會。陳先生之琴學，主要以閩派為基礎，又博採眾家之長，形成自己的琴風。陳先生精於《龍朔操》、《大胡笳》、《春江花月夜》、《平沙落雁》等。陳先生尤其精通打譜，其最具代表性的有《龍朔操》等。另外，陳先生從其他樂器移植的琴曲主要有《春江花月夜》等。
謝俊仁：生長於香港。早年接觸歐洲音樂，70年代開始研究中醫，跟隨蔡雅絲習箏，又隨關聖佑習民族音樂創作。80年代開始，先後追隨關聖佑、劉楚華及泛川派名家蔡德允女士習古琴。創作多首古琴作品，及多次做公開演奏。其個人古琴鐳射唱片《一閃燈花墮》已於2001年7月出版。
劉楚華：香港人。專業教育工作，課餘兼任古琴導師。70年代追隨蔡德允老師習琴，80年代先後得廣陵張子謙先生、浙派姚丙炎先生親為指引，自是學藝視野開闊，漸形成個人風格。1996年發表古琴獨奏專集《水仙操》。
李明忠：古琴碩士，陝西省藝術研究所副研究員，主要從事古代音樂，西安鼓樂，琴學等方面的研究。在音樂的實踐方面，以琵琶、古琴為影視《秦頌》、《秦始皇》等錄音。在中國琴學方面的學習、思考、實踐、研究的過程中積累了可喜的經驗和成果。
李祥霆：滿族，1957年起師從查阜西學古琴，1958年考入中央音樂學院，從吳景略學古琴。現為北京古琴研究會副會長，中央音樂學院教授，中國音樂家協會民族音樂委員會委員。
龔一：上海民族樂團一級演員。1954年學琴，1966年畢業於上海音樂學院民樂系，師從12位琴家，繼承積累了大量古曲，在倫敦、新加坡、香港等地多次舉行過古琴獨奏音樂會。
劉正春：江蘇南京人，師從王生香、夏一峰、劉少椿、周空明、趙雲清、程午嘉等前輩習琴。對《神奇密譜》（1425）、〈松弦館琴譜〉（1614）等進行研究、打譜，著有關於《山中思友人》的考證。1991年後創作的古琴新曲《秦淮秋月》、《城堡抒懷》。
謝導秀：廣東梅州市梅縣區人，1963年畢業於廣州音專民樂系古琴專業，師從嶺南派琴家楊新倫，繼承了嶺南派爽朗、明快、剛健的演奏風格。謝氏多年來致力於教學和研究工作，整理了南宋皇室遺留在新會縣的琴譜《古崗遺譜》，並編印成冊。1994年10月應香港市政局邀請，在香港大會堂舉行獨奏音樂會。
唐健垣：廣東南海人，香港著名琴家，國立台灣師範大學文學士、香港中文大學語言學（甲骨文）碩士、美國康州威士連大學民族音樂學博士。除古琴外，唐氏研究興趣尚包括民樂、戲曲、甲骨文、考古、紫砂壺、茶藝，堪稱"雜家"；有古琴著作《琴府》，先後任教於香港中文大學音樂系、美國康州威士連大學、密芝根大學香港演藝學院。
趙家珍：女，當代琴家，中央音樂學院教授。師承吳景略先生，並得到張子謙、龔一、吳文光諸師的精心指教。她的演奏在繼承傳統中創出新意，深得吳派自然之趣。趙家珍的古琴藝術在中國傳統音樂界頗有好評，並且多次應邀參加國際上有影響的演出活動。
吳釗，當代琴家，古琴兼音樂史家，著有：《追尋逝去的音樂足跡-圖說中國音樂史》、《中國音樂史略》（合著）、《中國古琴珍萃》（主編）、《琴曲集成》（整理）、《中國古代音樂史料輯要》及古琴演奏專集《憶故人》、《漢宮秋月》等。
王燕喜：當代琴家，古琴教育家，字灤水，祖籍山東，明代時先祖移居河北唐山，現居唐山。擅長即興演奏，根據六祖慧能《壇經》中“無相頌”之意創作了古琴曲《無相頌》。另外創作了古琴曲《竹林操》、《靈霄引》等。另外王燕喜先生也是一位擅長製作古琴的斫琴師，在斫琴理念上提倡復古，是國內斫琴界“復古派”的代表人物之一，提倡儘量遵守古制，反對在古琴結構和材料組成上標新立異、無故創新，尤其反對效仿西方樂器的發音特點，要求忠於古代先賢的經驗。
成公亮：當代琴家，執教於南京藝術學院音樂系。先後師承梅庵派劉景韶和廣陵派張子謙，在演奏技法上更多地繼承了廣陵琴派的風格。成功亮先生在打譜方面貢獻很大，他己打出了《鳳翔千仞》、《遁世操》、《孤竹君》、《忘憂》、《文王操》等古譜。
陳雷激：當代琴家，他出音剛勁，徽分精到，音準從不含糊游離；表現上追求拙樸純真，摒棄矯柔造作，重功力而輕外表，聽來既豪放跌宕，又清麗委婉，舒展愜意，意味無窮。
摩尼天虹：原名楊忠，當代琴家，主要琴著有《醒心琴譜》、《琴，人類文明的奇葩》、《漫話古琴》、《琴心》、《初學者鑒》、《磨勵參考》、《聽琴點滴》、《琴如其人》、《琴訣小議》、《琴與養生》、《琴心直指》、《琴聲十六法要點》、《溪山琴況注釋》、《醒心琴訣》、《琴道衍流》等。
戴曉蓮：當代琴家，上海人，現代廣陵派古琴傳人，中國音樂家協會會員、中國琴會理事。其琴風嚴謹、亮麗、清越、傳神，強調技法要受琴曲意境、神韻的支配。少年時期隨叔外公、著名廣陵派古琴家張子謙先生學習古琴，深得其旨。其後又參學於多位古琴名家，先後有吳景略、吳文光、姚丙炎、龔一、林友仁、成公亮先生，在國內外音樂界具有一定影響。
姚公白：當代琴家，得其父姚丙炎先生琴道真傳，並受教於吳振平、張子謙先生。以彈奏姚丙炎先生打譜之琴曲最具心得，代表作有“胡笳”系列、《廣陵散》、《烏夜啼》、《孤館遇神》、《秋宵步月》等大小琴曲數十首。又有自己打譜的《高山》、《鶴鳴九皋》、《澤畔吟》、《頤真》等。
李鳳云：當代琴家，天津音樂學院教授。中國琴會副會長，天津古琴會會長。
喬珊：當代琴家，師從於王迪女士。在她的精心指導下，喬珊深得九嶷派之真髓，其演奏風格既雄健瀟灑而又不失婉轉含蓄。
曾成偉：當代琴家，四川音樂學院民樂系副教授，中國琴會副會長。
張子盛：當代琴家，其演奏風格在主攻九嶷派和虞山派基礎上形成了運指華美、取音純淨、心韻合一的特色。
張銅霞：生於四川，祖籍山東冠縣。1959年畢業於四川音樂學院古琴專業，師從蜀派古琴大師喻紹澤。六十年代從事歌劇表演藝術，主演過歌劇〈洪湖赤衛隊〉、〈白毛女〉等。經過三十餘年的實踐，無論是古琴演奏、琴歌自彈自唱以及打譜等各項藝術均有全面的發展。其演奏和琴歌聲情並茂，將古琴音樂與現代意識有機地柔和在一起。現任中央歌舞劇團蜀派古琴演奏家、中國古琴藝術聯誼中心辦公室負責人。
徐曉英：浙江衢縣人，1954年拜徐元白、張味真為師學習古琴，後從查阜西、管平湖、吳景略、張子謙等琴家繼續深造。1960年任杭州歌舞團為古琴、古箏演奏員，先後出席過全國第一、三界古琴打譜會、1990及95年中國古琴藝術國際交流會。為《陋室銘》、《烏夜啼》、《雉朝飛》等曲打譜，發表論文"古琴藝術賞析"等二十餘篇。
孫於涵：1976年入門學琴，師事孫毓芹，早年隨梁在平、魏德棟學箏。1986年在師兄林立正、陳國興指導下先後斫琴六張，更精心剖修明琴一張，原物面破損不堪，重修後按彈隱有鐘鼓之聲，蒙北京琴家李祥霆題名"霜鏞"。在琴家孫公之"一切順其自然"的知命哲學下，生活在田園的寧靜中，撫弦弄操，忠於日常生活與琴音情感的往來。
謝俊仁：自幼愛好音樂，八十年代開始醉心於古琴藝術，先後追隨關聖佑、劉楚華及蔡德允習琴，並得國內琴家李祥霆及已故嶺南琴家楊新倫指點，演奏風格細膩。創作琴曲有《雙乙反調》、《秋日游》、《變徽引》、《一引燈花墮》、《落梅》、《商意》及《掠影》。理論修養精深，對古琴音律及曲調研究頗有心得。
李禹賢：山東桓台人，少年習琴，啟蒙於古琴教育家張正吟，後師從夏一峰、劉景韶、張子謙，並私淑於管平湖、吳景略。1961年畢業於上海音樂學院附中，在長達四十餘年的磨練中，集各家之長，並悟出自己的琴學心得：“慢中取韻、韻中含情、情中生景、景中有我、凝神入化。”在福建做了長期的蒐集與整理工作，多次出席全國和國際古琴交流會。
黃永明：生於台北，台灣國立藝專國樂科畢業。1976年從梁在平習箏，兩年後從孫毓芹習琴，1982年任台北市立國樂團中阮團員迄今。1988年從吳昆仁習南管琵琶、三弦及唱曲。1993年任佛光山台北男眾佛學院古琴社教師，同年於台北國家演奏廳舉行古琴獨奏會，1995年隨和真琴社至北京及成都演奏。
丁紀元：自幼學琴、箏於胞姊丁伯苓，1962年入瀋陽音樂學院，師從川派古琴大師顧梅羹。1964轉入湖北藝術學院民族器樂系，畢業後一直從事古琴、宋詞樂譜及隋唐燕樂等中國傳統音樂的研究。琴學作品有《略論古琴的五音正調與十二律旋宮弦法》、《白石道人自度曲聲律考辯》、《蔡元定燕樂新解》、《燕樂角調說》、《燕樂二十八調釋》等二十餘篇。
