古代畫家的日常

內容簡介

本書是在中國美術史學家高居翰1989年加州伯克利大學的研究生專題研討班和1991年哥倫比亞大學班普頓（Bampton）講座的演講稿件基礎上擴充而成，後整理成書。沒有了講演形式的時間限制，本書文字部分已經大大地擴展。討論中國古代畫家，尤其是宋末以來畫家的日常生活和工作，從社會經濟角度觀察中國繪畫從早期到晚期的重要轉折。本書作者潛心研究中國藝術幾十年之久，出版了許多關涉中國古代藝術的重要著作。

本書從一個全新的視角，對中國古代的畫家及其作品作了審視。作者從大量歷史文獻中匯集豐富的資料，向讀者介紹了中國古代畫家的創作實踐，包括他們創作作品的環境及環境背後的諸多因素，從畫家的生計、創作動機、圖畫的用途、獲取畫作的途徑、買畫付款的方式以及不同類型的畫家及其風格等方面，對中國一些著名畫家的日常實踐進行介紹，從而讓讀者對他們及其畫作有了較為真實、全面的認識。

本書作者指出：中國傳統文人關於中國畫的“本土記述”，創造了圍繞他們主題的神話，生髮出一些隱而不發的論題。而作者開始探索中國古代畫家的日常，避開神話，改變對中國畫的解讀，特別是那些關於創作環境、藝術家意圖，以及畫作原始意涵與功能等方面的推論。本書將繼續沿著這一方向並試圖收集多種來源有關中國畫“難以言說之事”，探討畫家們如何謀生與從事其藝術的問題。本書分為四個部分，分別是“調整我們對中國藝術家的印象”“畫家的生計”“畫家畫室”“畫家之手”，並附有詳細註解與索引。本書實為國外藝術研究者解讀中國繪畫的精品之作，讀之耳目一新，深受藝術啟發。

作者簡介

高居翰教授（JamesCahill，1926～2014），美國學界著名的中國繪畫史專家。曾長期執教於伯克利加州大學的藝術史系，並擔任華盛頓弗利爾美術館中國藝術部主任。他是最早將海外漢學研究與德國傳統的藝術史研究相結合併取得成功的藝術史家，其著作多由在各大學授課時的講稿修訂或充分利用博物館資源編纂而成，融會了廣博的學識與細膩、敏感的閱畫經驗，皆是通過風格分析研究中國繪畫史的典範。

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