原畫的藝術特徵:原畫藝術就是表演的藝術、虛擬表演、真實的轉換、表演與生活、我們恰到好處的運用這種語言，就是我們所要領會的原畫藝術。
原畫的藝術特徵
(1） 原畫藝術就是表演的藝術
我們都認為原畫相當於演員，而實際上它就是“演員”。因此，原畫藝術就其本質而言就是“表演藝術”。無論在實錄電影裡還是在動畫電影裡，我們都能看到角色的表演，我們通常把實錄電影裡的表演者稱之為演員，把動畫裡的表演者稱之為原畫（動作設計）。
(2) 虛擬表演
實錄電影的表演是真實的，動畫電影表演是虛擬的，但它們異曲同工，都是在用表演的方式來達到傳播感染的目的。
為什麼稱之為是“虛擬表演”呢？我們知道，表演來源於戲劇，而後表演的範圍有所擴展，電影，驢皮影，木偶劇都列入表演的範圍，它們的特點是表演者——人或動物或物體，在真實的動作時間和空間內完成表演的動作。也就是說這種表演是用真實地身體的外部形式來對角色進行形體語言的直接“描寫”。而動畫不具備這樣的“描寫”，但卻具備著同樣的方式——表演。所不同的是動畫的表演不是真實和直接的，它是在對表演的一種假設 。它將表演解釋為一張張畫面，1/24秒，1/12秒，1/8秒等瞬間的動作。在一張張的紙上，表演就被動畫設計者的筆固定下來。 因此，從戲劇的意義上講，動畫的表演就是一種“虛擬的表演”。
(3) 真實的轉換
動畫的表演是在紙上，不需要演員那樣的真實空間和真實的時間，這樣看來動畫的表演似乎要比演員的表演來的簡單，其實不然，演員的表演基礎可以直接來源於生活。而動畫不但如此，動畫要將真實的變成虛幻的；將空間的動作變成平面的動作；將流動的時間變成瞬間階段的靜止。
在這個轉變的過程中，我們還要考慮角色之間的主次關係，以及角色的性格動作，情緒動作，職業習慣動作，物質自然屬性的動作，自然力的動作，工作性動作，年齡動作，性別動作，以及動作的節奏和多角色之間的動作節奏，對於這些人與自然的規律我們要有一個恰到好處的運用。
(4) 表演與生活
表演離不開生活，即便是最離奇的魔幻電影，其表演也植根於生活。如電影中完全幻想出來的外星怪物，其造型也是地球上動物和植物的組合，其表演，更是依賴於我們的生活中的喜怒哀樂。
表演的語言就是我們生活當中的行為動作，它是一種肢體語言。表演就是利用這種語言向觀眾傳遞信息。我們恰到好處的運用這種語言，就是我們所要領會的原畫藝術。
