南江文化（連灘）藝術節

南江文化（連灘）藝術節源於有400多年歷史的連灘鎮張公廟會，主要活動時間在每年正月十五到正月二十的“廟誕”和農曆八月初六的“秋祭”，是南江流域漢族、壯族、佤族等民族最具影響的民間文化活動。

基本介紹

• 中文名：南江文化（連灘）藝術節
• 別稱：張公廟會
• 節日時間：農曆正月十五至二十
• 節日類型：傳統紀念日
• 流行地區：羅定、雲浮、德慶
• 節日起源：張公（元勛）誕辰
• 節日活動：唱山歌、燒炮、張公巡遊、連灘飄色、禾樓舞
• 節日意義：緬懷張公（元勛）
• 設定地點：廣東省雲浮市鬱南縣連灘鎮
• 設定時間：2006

節日起源

連灘民間藝術集會活動，相傳始於明朝萬曆年間，流傳清朝，民國時期最盛。至今已有400多年歷史。據史實記載，明朝萬曆年間，張元勛奉命為廣東總兵，剿平亂賊，保持了廣東一帶國泰民安。張元勛曾經率部在連灘一帶平定內亂，當地人民為了緬懷張公（元勛）的業績建造張公廟，並以他的誕辰的農曆正月二十日為“廟會”，稱張公廟會。

名稱變化

民眾自發稱為“張公廟會”；

1991年，這項活動正式以“民間歡樂節”的命名並舉辦了第一屆；

1999年第四屆起，易名為“民間藝術節”；

2000至2005年擴大為“西江民間藝術節”；

2006年起易名為“南江文化藝術節”；

節日背景

連灘由於地理位置獨特，解放前是商家、官匪相爭之地。土匪“大天二”更是以連灘為據點，四出搶掠，使窮人雪上加霜。於是各村民眾自發組織民團，保鄉護村，平時習武、玩獅；一旦土匪來犯，敲鑼集結，共抗匪患。各鄉村民團為壯聲威，便以連灘張公廟的名義，定期舉辦以舞獅及武術比賽為主的“廟會”。商家店主深知此乃旺市之舉，亦同意出錢贊助，故每年一度的廟會，熱鬧非凡。舞獅及武術比賽的獎品，多以“三牲”為主，也有少量的“花紅”（現金）。得勝者披紅掛綠；戰敗者，潛心苦練，以待來年。那時，各鄉村均有自己的“堂口”（武館），練武熱潮興起。各堂口都有自己的“啦啦隊”助威（多以青少年組成），後來演變成民間藝術表演。

舊時連灘張公廟會於每年正月二十日舉行，五年一小慶，十年一大慶。事前，由鄉紳父老選出首事作準備工作，如每年籌集資金、僱工搭棚、為菩薩制新衣、落實扮飾、準備各種需要的器皿、修好巡行路途等。“廟會”期間有燒炮、演戲、山歌唱酬、菩薩巡遊（有飄色等各種表演）、燒炮等活動，熱鬧非凡。傳統的民俗柔和著虔誠的祈望，是廣大勞動人民新年祝福的重要內容。每年廟會，各鄉村的表演隊都會使出花招，表演地方傳統的故事劇、土風舞，吸引民眾支持，這便是連灘藝術節的雛形。

“炮會”是以張公廟名義集資舉辦，捐資多者稱為“緣首”，主持人為“大總理”。每年正月二十，都舉辦祈福“炮會”。“燒炮”之時，萬人矚目。各鄉村均組織人馬“搶炮”。當時規定，不論任何人等，凡拾獲“炮圈”者，均可領“炮屏”一個（用以命名），並可得“炮會”積存的現金若干，此現金歸拾炮人擁有一年使用權，第二年“還炮”還可以自己的名字命名（多用於丁、財、貴、壽、喜等吉祥名字命名）。因有一筆“無息貸款”使用，所以，“搶炮”是廟會的一大特色。“燒炮”當日午時，炮架高聳的平台上，用火藥集結於炮圈周周圍，左右用幾塊生鐵鑄成的“鐵銃”圍著。火藥點燃，“轟”的一聲巨響，“炮圈”沖天，萬人翹首，以等“炮圈”，一落，便你爭我奪，全憑個人的力氣，衝出重圍並在炮屏前禮拜者獲勝。獲勝者披紅掛花，抬著“炮屏”繞場一周，並有八音鼓樂“送炮”，煞是熱鬧。

解放初期，“文化大革命”中，受“左”的文化思潮影響，連灘的民間文化被打入“冷宮”，靜止了相當一段時間。，“炮會”被取締，“廟會”漸漸消亡。

直至改革開放，1991年，連灘鎮黨委高度重視，政府籌劃與參與積極引導，重新發起舉辦張公廟會，發起人之一葉梓祿（時為連灘鎮副鎮長，主管文化工作。後為雲浮市文化廣電新聞出版局副局長）提議將“張公廟會”正式命名為“民間歡樂節”。此後，每年農曆正月十五至二十日期間都舉辦豐富多彩、面貌一新的民間歡樂節，在繼承民族優秀文化的基礎上努力創新，“古為今用”，體現民間藝術的時代特色。
1999年第四屆起，易名為“民間藝術節”，2000至2005年擴大為“西江民間藝術節”，2006年起易名為“南江文化藝術節”，藝術內容豐富，其中扮相遊行表演為要內容之一。

節日活動

藝術節活動豐富，主要內容有萬人朝拜、八音賀誕、醒獅表演、扮飾遊行、捐香油、求解簽語、吃齋飯、上刀山、唱連灘山歌、演戲、燒炮、做醮、張公巡遊、連灘飄色、跳禾樓舞等。其中尤為著名的是連灘山歌、連灘飄色和禾樓舞。

連灘山歌

據《西寧縣誌》記載，連灘山歌始於明朝隆慶年間，因源於鬱南縣連灘鎮而得名。在過去，儘管社會封閉，交通不便，高山阻隔，但連灘山歌用它特有的形式，穿越廣闊的空間，穿越歷史的長河，一直流傳至今。相傳劉三姐就是在連灘因唱山歌得罪了連灘當地的地主，被迫遷到廣西，所以才成就了今天眾所周知的廣西劉三姐。南江兩岸的歌手代代輩出。他們經常聚眾歌唱，逐漸成為當地風俗。

連灘山歌流行於鬱南、羅定、雲浮、德慶及廣西的蒼梧、岑溪等縣，它是勞動人民創造的一種口頭文學。連灘山歌最初的時候是四句板。到了清朝發展到多句板，它的特點是句句同仄押韻。旋律和調式基本固定，唱的時候，套以不同的內容。唱的內容包括時事、愛情、婚姻、生活、歷史故事等等。多數是即景演唱，心有所感發而為歌。

連灘山歌表演形式主要有獨唱、對唱、群唱（打擂台）三種。山歌擂台是最熱鬧的一種場面，也是對唱形式的發展，通常是有一定水平的歌伯、歌姐做台柱，坐在舞台上或民眾中間，應答四面八方民眾的對歌。

連灘山歌一般在節日、喜事（包括婚姻、祝壽、進宅、添丁等）、豐年、集合、勞動之餘詠唱，如《結婚敬茶歌》“堂前設茶敬新翁，新姑一於同敬重；子肖媳賢禮義重，憶記養育敢報功”。又如《祝壽歌》“福祿增加又添壽，東成而且又西就；榮壽紀慶天地久，歲增一百有零頭。”連灘山歌表演手法有疊字歌、謎語歌、拆字歌、纏歌、大話（誇張）歌等。疊字歌需要有比較高的藝術技巧。

每年正月，連灘西江民間藝術節的山歌節，吸引了來自雲南、貴州、廣西、湖南等地和附近鄉鄰踴躍參加。

連灘飄色

連灘飄色起源於明末清初，至今已有三百多年歷史。連灘飄色反映了農耕文化形成的生活習俗和宗教信仰，具有一定的歷史價值。既具有中華民族民間文化的特色，又是歷史上勞動人民智慧的結晶，是藝術性和觀賞性很強的民間文化活動，具有較高的文化藝術價值。

連灘飄色由三部分組成，一是色櫃；二是色梗，即支撐用的鋼枝；三是扮演“色”的演員。每板由2-3個小孩扮演，一板一個故事，多以神話、歷史故事為題材。具有色彩艷麗、造型大方、裝置奇妙、講究力學、內容含蓄的特點。巡遊表演時，每板飄色都有八音鑼鼓隊奏樂伴隨，形成聲、色、藝組合表演的流動立體舞台，引人入勝，令人聯想。

每年農曆正月二十的“廟會”，都有飄色助興。改革開放以來，連灘飄色得到發揚光大，多次應邀參加吳川、中山舉辦的飄色大賽，遠近聞名。

禾樓舞

“禾樓舞”是秦代南江流域的烏滸人在慶祝豐收、祭祀神靈時跳的一種舞蹈。自形成至今已有2300多年的歷史，是少數民族留下的民間藝術瑰寶，蘊涵著古代百越之地（南江流域）所具有的獨特地方文化色彩的少數民族民間舞蹈藝術特色，是遠古稻作文化的活化石。對研究古代百越以來的生產生活、信仰和民俗具有積極的意義，對嶺南民間舞蹈史也有重要的價值。2008年，“禾樓舞”入選國家級第二批非物質文化遺產保護名錄。

“禾樓舞”動作原始、粗獷，跳舞者頭戴假面具，身穿黑色衫裙，頭戴小竹笠，腰扎圍巾，腳蹬麻鞋。領舞者頭戴蓮花冠，系紅色間黃披肩，右手搖著1個系有彩帶的銅鈴，左手舉牛頭錫杖。其餘舞者分別手拿禾穗，邊唱禾樓歌邊擺身、搖手、踏足，向著東南西北四方起舞。禾樓歌旋律固定，曲調悠揚。

“禾樓舞”於2002年5月參加廣東省首屆民間藝術表演大賽獲銀獎，同年10月參加廣東省第二屆民間藝術表演大賽獲銀獎，2005年10月參加全國首屆泛珠三角（廣東汕尾）民間藝術大賽獲銀獎；2006年2月，參加廣東省首屆民間藝術邀請賽獲金獎；2011年，參加了上海世博會“廣東周”展演活動獲好評。還30多次應邀出席省內外各種重大活動展演獲熱捧。