此是作者應友人范端伯之請而畫，一共四段，分別為：未開、欲開、盛開、將殘，描繪梅花從含苞到初綻、怒放、最後凋零的全過程。枝幹皴擦用飛白法，花朵兼以雙勾和沒骨結合，用筆圓潤。全卷純用水墨，不施任何色彩，但注意了濃、淡、乾、濕、焦的變化，畫面給人以斑斕之感。卷後有自書《柳梢青》詠梅詞四首，書法筆勢勁利，詞將梅花自開至謝的過程比作美人從少女到遲暮的一生，暗寓一種隱情，引發觀者無限的情思和感懷。
基本介紹
- 中文名：揚無咎四梅花圖卷
- 作者：揚無咎
- 類別：水墨畫
- 年代：北宋
- 材質：紙本
- 規格：縱37.2 cm，橫358.8 cm
基本信息,作者簡介,
基本信息
名稱：揚無咎四梅花圖卷
年代：北宋
文物現狀：現藏北京故宮博物院 《四梅花圖》卷，宋，揚無咎作，紙本，水墨，縱37.2 cm，橫358.8 cm。
揚無咎的墨梅，祖述北宋華光和尚（釋仲仁）。據吳元素《松齋梅譜》記載：“墨梅自華光始”，他長期居住湖南衡州花光寺，“植梅數本，每發花時，輒床於其樹下終日，人莫能知其意。值月夜見疏影橫窗，疏淡可愛，遂以筆戲摹其狀，視之殊有月夜之思，由是得其三昧，名播於世。”揚無咎得華光畫法而自有變法和發展，改墨暈花瓣為墨筆圈線，“變黑為白”，更能表現梅花淡色疏香、清氣逼人的特性。此卷作於畫家69歲，是應友人范端伯之請而畫，一共四段，分別為：未開、欲開、盛開、將殘，描繪梅花從含苞到初綻、怒放、最後凋零的全過程。枝幹皴擦用飛白法，花朵兼以雙勾和沒骨結合，用筆圓潤。全卷純用水墨，不施任何色彩，但注意了濃、淡、乾、濕、焦的變化，畫面給人以斑斕之感。據說無咎年青時所居之處“有梅樹大如數間屋，蒼皮斑蘚，繁花如簇”，他常常臨寫摹畫，因得其趣，最能表現梅花的形神，所以他的畫既工致逼真又富文人豪放的寫意情趣。卷後有自書《柳梢青》詠梅詞四首，書法筆勢勁利，得歐陽詢真髓，詞風婉約清麗，將梅花自開至謝的過程比作美人從少女到遲暮的一生，暗寓一種隱情，引發觀者無限的情思和感懷。
此卷曾經《鐵網珊瑚》、《清河書畫舫》、《珊瑚網書畫跋》、《過雲樓書畫記》、《式古堂書畫匯考》、《大觀錄》等著錄。嘉慶初年為陸謹庭所得，專門築“四梅花閣”以庋藏之。後流落於外邦，被程楨義用“番錢三百枚”購回，當時傳為藝林盛事。又有元吳鎮，明沈周、文徵明、項元汴等人收藏印記，前後多達三百餘方，是揚無咎一件流傳有緒的名跡。
作者簡介
揚無咎(1097～1171) 南宋詞人。字補之，號逃禪老人，又號清夷長者，漢揚雄之裔，自稱為草玄(揚雄)後裔，故其書姓從“扌”不從“木”。漢族，清江(今屬江西)人。北宋哲宗紹聖四年(公元1097年)生於清江(今江西樟樹)，後寄居豫章(今南昌)。他詩、書、畫兼長，墨梅藝術在畫史上影響尤其深遠，在當時也已經聲名遠播，有“得補之一幅梅，價不下百千匹”之說。 揚無咎清高自守，生性耿介，不慕榮利，不俯仰時好。他並不是個專攻花鳥的畫家，據宋人鄧椿《畫繼》記載，他的主要成就在於水墨人物畫，師法北宋大畫家李公麟，下過一番功夫，梅竹松石不過是他的文人遊戲筆墨，但墨梅卻成了他繪畫藝術的標誌性題材，大約正是因為梅花“傲骨凌霜”的品格，激發了藝術家人格上的共鳴吧。
