動畫世界最具殺傷力的群體——聲優
聲優（日語：聲優，せいゆう）是日本人對配音演員的稱呼，“優”在日語中是演員的意思。對於愛好者來說：在劇集中，人物的聲音是日本演員的稱聲優，其他的稱配音演員。動畫世界如果沒有他們和她們的存在，這裡僅僅只是光與影的穿插，動作與場景的更迭。 這一切只有在注入聲音的演繹後，才能真正鮮活起來......
配音演員的出身，以日本為例，主要分為四類：
* 第一類是從中小學生的時候就開始作為童星從屬於大公司的劇團邊表演邊培養演技，在高中畢業的年齡開始從事配音工作，之後大部分都成為了第一線的演員和聲優。
比如以前的池田秀一（代表作《浪客劍心》比古清十郎、《天上天下》等）、中尾隆聖（代表作《龍珠Z》、《死神 (漫畫)》等）。最近的浪川大輔（代表作《殺戮都市》玄野計、《神鵰俠侶》楊過、《太太是女子高中生》等），坂本真綾（代表作《.hack//SIGN》阿烏拉、《翼》知世等） 、飯冢雅弓（代表作《金田一少年事件簿》速水玲香、《光劍星傳EX》蕾娜等） 、渡邊明乃（代表作《花右京女僕隊》、《青蛙軍曹》等）、千葉紗子（代表作《草莓棉花糖》又叫《莓亂扔》伊藤千佳、《舞-HiME》玖我夏樹等）、南里侑香（代表作《舞-HiME》結城奈緒、《School rumble》一條可憐等）、名冢佳織（代表作《.hack//SIGN》昴、《風人物語》等）等都屬於這類。
也有像最近的入野自由（代表作《光速蒙面俠21》小早川瀨那、《天使怪盜》丹羽大助等）、仙台艾麗（代表作《極上生徒會》等）、齋藤彩夏（代表作《女孩萬歲》、《水果籃子》、《逮捕令》等）等，讓中小學生成為聲優的例子。
* 第二類是在高中、專門學校或是大學畢業後在劇團作為舞台演員被動畫相關人士發掘，後來成為聲優的例子。
比如被富野由悠季挖掘的朴璐美（代表作《鋼之鍊金術師》愛德華、阿姆斯特郎之母，《植木的法則》植木耕助等）、白鳥哲（代表作《鋼之鍊金術士》、《機動戰士高達SEED》等）、村田秋乃（代表作《TURNA高達》等）、高橋理惠子（代表作《花右京女僕隊》、《犬夜叉》等）；以及從舞台演員轉為聲優的生天目仁美（代表作《草莓棉花糖》伊藤伸惠、《School rumble》周防美琴等）。
* 第三類是在高中、專門學校或是大學畢業後在去專門的聲優養成學校深造。學生時代對聲優工作憧憬的人們往往都會選擇這條路，這也是一個普通人想要成為聲優的最簡單的選擇。但是遺憾的是，雖然可以由這條路圓夢，但是從這條道路上成功的人可以說是寥寥無幾。
比如代代木動畫養成學院的各校聲優科每年的入學者達到數百人，但是畢業後能在一線工作的聲優屈指可數。在這其中，水樹奈奈（代表作《魔法少女奈葉》菲特、《火影忍者》日向雛等）是屬於少數的成功例子。
* 第四類則是從原來其他行業或完全不相干的工作轉行成為了聲優。
比如由原廣告代理店電通的職員轉為聲優的永井一郎（代表作《亂馬1/2》八寶齋、《龍珠》鶴仙人等）、原警視廳機動隊隊員的若本規夫（代表作《阿滋漫畫大王》爸爸、《龍珠Z》沙魯等）、建築學畢業又成為了銀行職員的金田朋子（代表作《阿滋漫畫大王》、《女孩萬歲》、《十二國記》等）、原偶像轉為聲優的岩男潤子（代表作《新世紀福音戰士》等）、千葉千惠巳（代表作《啊！我的女神》等），還有在《阿滋漫畫大王》為大阪配音的松岡由貴，等等。
聲優的幾個旺盛期和經歷
日本聲優界的旺盛期距今為止有三個：
* 第一期，在日本民辦電視草創期，節目不足，大量引進國外電視節目進行日語配音。這個時期的聲優人氣很高，然而年代距今已經久遠。這個時期的中心人物是野澤那智。
* 第二期，是與在1970年代的動畫風潮一起湧現的聲優旺盛期。當時大量動畫湧現（以少年漫畫中的熱血、友情、勝利為主），因為主流是少年漫畫的關係，所以一時間美少年到處都是，而為美少年配音的聲優自然成為了人氣集中的對象。不管聲優本人相貌如何，只要他配的動畫人物夠帥夠美，也會跟著受歡迎。
在這個時代，神谷明（代表作《城市獵人》冴羽獠，《聖鬥士星矢》等），古谷徹（代表作《機動戰士高達》阿姆羅，《聖鬥士星矢》星矢等），古川登志夫（代表作《北斗之拳》、《名偵探柯南》等）等人還開始進行了實況錄音活動，從這個時候開始，聲優的多樣化被提出，動畫聲優擔任DJ的無線電節目也誕生了。就這樣一直到1980年代前期。
1980年代後期，在電視動畫《鎧傳》中出演的佐佐木望（代表作《幽游白書》浦飯幽助、《網球王子》、《火影忍者》等）、草尾毅（代表作《灌籃高手》櫻木花道、《Keroro軍曹》、《名偵探柯南》等）等人結成了男性團體“NG5”，和一般聲優一直在幕後工作不同，他們不管是台前幕後都有參與，憑藉著出色的外表獲得了大量的人氣，也為之後的聲優偶像化奠定了基礎。
* 第三個是在1990年代後半開始的。將聲優偶像化、大量推出與聲優有關的周邊。通過無線電節目、OVA、活動、網路等等傳媒將聲優的名字作為品牌打出去，既有廣告效果又可增加知名度。但也產生一種變化，就是開始要求聲優本身的容貌。
時至今日，聲優已經被完全偶像化，一提到子安武人、林原惠、保志總一朗、石田彰之類的名字，可以說在動漫迷中是人人皆知。
聲優入門
日本的聲優培養機制非常完善，專業的聲優培養學校也是數不勝數，即使是一般的演員培養也需要學配音的課程。
關於偶像派聲優
現在的聲優工作已經完全不是單單的“為角色配音”了，手機的電話鈴音、CD販售、寫真集販售、廣播等等等等，只要能聽得到人聲的傳媒，無不留下聲優們的聲音。但是這些不是所有的聲優都能做的。2D動畫人物完美無比，但是真人卻沒辦法做到。有些動畫、遊戲為了宣傳炒作，讓聲優去扮演他（或她）配音的角色。但是這樣問題就來了，帥哥美女還行，若是和原角色反差較大反而會使人影響大打折扣。所以，能將這些全部做到的就稱為偶像派聲優。
據說偶像聲優風潮起源於林原惠，後來在國府田マリ子、椎名へきる之下進入了旺盛期，直到現在。現在的聲優不光要求聲音甜美，聲線變化多，表現力強，連容貌是否帥氣或美麗，歌唱得好不好也成了評價標準，最好還有許多能夠讓人大書特書的故事，這些都符合才能成為一線聲優。
雖然如此，但是偶像派聲優終究還是不能與真的偶像相提並論，其知名度甚至還不能與二線的“點心偶像”以及“地下偶像”相比。原因在於，會崇拜聲優的觀眾，在日本通常屬於御宅族（OTAKU），與主流文化缺乏互動，自然也就不能將聲優的偶像化傳播出去了。
雖然聲優界的年齡差距非常大，但是偶像派聲優一定比較年輕。一般女性聲優在20歲之前就可以走紅，而男性聲優則要慢許多，要到30甚至40歲之後才可能走紅，不過男性聲優的保質期則較長。而女性聲優由於日本社會習俗，往往在結婚後就引退。不過其實聲優的收入並不高，平均每30分鐘一集的動畫收入約 18000日元，即使是名聲優，價格也不會高很多。而在日本的一般公司職員，一月收入都能達到30萬日元左右。所以聲優目前的主要收入實際上是靠電台演出機會和出CD專輯，婚後靠男性養家似乎也是天經地義的事了。
當然其中也有例外。1995年的《新世紀福音戰士》給人印象深刻的兩大聲優：飾演綾波零的林原惠和飾演明日香的宮村優子。和媒體大張旗鼓宣傳林原惠的懷孕生子相比，在最近的聲優訪談中出現了宮村優子背著孩子念劇本的照片，因為丈夫只是個打工族。目前她最常配的是《名偵探柯南》的遠山和葉，不過，只有等本來就出場率低的服部平次出場才能有機會露面。
日本以外的配音演員
配音演員在日本被偶像化的現像，在其他國家或地區是較少見的。鄰近的韓國、台灣、香港、中國大陸等，配音演員往往只是默默無聞的幕後工作人員，戲劇或影片片尾的工作人員列表也很少打出配音演員的大名，雖然聲音表情也是戲劇中重要的成分之一，但在各類媒體相關頒獎典禮，卻無專設獎項來鼓勵優秀的配音演員。有些動畫及電影主角的配音工作，是由知名藝人擔綱而非專門的配音演員。
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聲優的含義及簡介
“優”這個字,在日文中的意思大致是“演員”“表演者”追根溯源這個意思還是來自於中文,在我國古代就稱梨園中的戲子為優伶。聲優，顧名思義,是用聲音來表演的人,即我們日常所說的配音演員。在日文中的發音是seiyuu,英語中稱為CV（Charactor Voice）,也有稱為cast的。
傳統意義上的聲優其活動範圍在於外語片,動畫以及電玩遊戲的配音工作,基本上都是隱於幕後的。而日本國內聲優界目前正處於一股名為“偶像聲優時代”的熱潮之下。其特徵是許多年輕聲優們通過進行大量配音以外的活動來擴充自己的演藝生命,使聲優成為了演藝界的一種新形式偶像。
在日本,聲優是有其所屬的事務所的。一般的配音工作,也大多由事務所接洽。比較出名的有青二 PRODUCTION（林原惠、綠川光等所屬）,81 PRODUCE（關俊彥所屬）還有東京俳優生活協同組合（關智一所屬）等。當然,也有如橫山智佐般的自由配音員。聲優的事務所不是一成不變的,也有“跳槽”的情況存在.
聲優們在進入事務所從事配音工作之前,必須先在聲優養成所中學習。學校的訓練課程十分龐雜,可謂五花八門,除了學念劇本、練習肺活量和做變聲練習之外,還有大聲喊叫與狂笑練習,甚至還有竹劍的練習,用來訓練聲音的瞬間爆發力。在學習期滿後,由於大多數的聲優養成所和事務所都有掛鈎因此,畢業生就能進入事務所成為一名貨真價實的聲優了。
以上是關於聲優的基本知識。接下來,我們來看看聲優的重要性。
對於一部成功的動畫而言,或許側重點有所不同,但必不可少的是劇情、畫面及聲效三大要素。聲效包括了音樂與配音，是近年作品中越來越受到重視的部分。除了如《浪客劍心追憶篇》,《Cowboy Bebop》等在音樂方面的成功,甚至還出現了以聲優為賣點的動畫。好的配音,對於整部動畫而言具有畫龍點睛的決定作用,人物性格的塑造,故事情節的展開,主題思想的表達,在很大程度上是由配音來完成的。而決定配音優劣的,就是聲優了。
就個人觀點認為,日本動畫之所以廣受歡迎的一個重要原因在於其獨特而有個性的人物角色。然而,如果沒有聲優在幕後為這些生動鮮明的人物注入說話,歡笑,哭泣,憤怒等人性化的感情,賦予人物真實的生命力,那么,這些栩栩如生的動畫人物,恐怕只能是由畫家或計算機泡製出來的會活動的色塊吧。從這一點上說,聲優對於一部動畫而言是相當重要的存在,聲優配音水平的高低,影片配音質量的優劣,直接影響了動畫的觀賞性與娛樂性。
日本聲優發展歷程及現狀
大多數的聲優迷都是通過日本動畫而接觸到聲優的,聲優的發展與動畫的發展有著密切的聯繫。下面我們就從日本動畫的發展入手，一窺聲優的發展歷程。
在許多分析文章中,都將日本動畫的發展粗略分為四個階段（也有六個階段的分法）。而專業動畫聲優的出現,大致是在第二階段,從時間上來講約是1970至1980年。此時的作品,如我們熟悉的《宇宙戰艦大和號》、《機動戰士高達》,相對更早期的作品,劇情更加吸引人,也加入了一些音樂元素。許多我們所熟悉的老牌聲優,即在此時出現。而在此之前,大約是在六十年代,日本國內曾經有過一股因外語片而興起的聲優熱潮。
第三階段,約1980至1995年,是動畫音樂與聲優產生質的飛躍的時期,82年的Macross為轉折點,動畫音樂逐漸成為製作的一大重點。而宮崎駿先生一系列作品的問世，更是將動畫音樂的製作逐漸帶上了一個高峰。就在該時期的中後期,約1987至1993年,動畫聲優們紛紛崛起，並逐漸從幕後走到幕前。許多聲優團體也依靠動畫作品而組成,如亂馬1/2的DoC,我的女神的Goddess Family Club等。此時的日本動畫業,形成了動畫、音樂、聲優三分天下之勢。
由於聲優們紛紛走到幕前，並且越來越多地受到Fans的歡迎,其涉及的範圍也越來越廣,從而使得聲優成為了演藝界的一種新形式的偶像,正式宣告了“偶像聲優時代”的到來。
稍對日本聲優有所關心的朋友都知道,這個時期內,女性聲優的人氣度遠比男聲優要來得高,這與近年來美少女動畫的大行其道不無關係。因為動畫的人氣高，眾多年輕的女性聲優也受到了擁躉們的歡迎。以92年的《美少女戰士Sailor moon》為起點,到依託93年開始的OVA《我的女神》而成立的Goddess Family Club（井上喜久子、冬馬由美、久川綾）,以及《偶像防衛隊Hummingbird》中的五位偶像聲優三石琴乃,天野由,玉川紗己子,草地章江,椎名へきる，偶像風潮愈演愈烈，聲優們不但擔任動畫,外語片與電玩的配音工作，還有出唱,寫真集,CD-ROM、散文集,主持電台節目,開演唱會，參加Fans Club聚會等。此間的成功例子,包括登上Oricon大碟榜榜首的林原惠,登上東京武道館開個唱的椎名へきる,以及98年登上電影螢幕的國府田マリ子等。聲優形象的偶像化,吸引了大量年輕人以成為聲優為志願,而各地的聲優養成所或相關專業也如雨後春筍般出現。
日本聲優界的美少女風潮已勁吹數年,而較少被注意的男性聲優近來卻漸漸積聚了人氣,從近幾期有關雜誌的聲優排名即可有所了解,尤其是以團體活動的男性聲優團體,如已解散的E.M.U.（綠川光,置鮎龍太郎,神奈延年,石川英郎,阪口大助）,Weiss（子安武人,關智一,結城比,三木真一郎）等。聽聞近日綠川光與神奈延年又組成了一個新的組合“零·不死鳥”(在聲優界，組團可是提高人氣的有效手段喔）,這是否預示著在女性聲優一統天下的熱潮之後,將會到來一個男性聲優風靡的時代？讓我們拭目以待。
關於聲優工作的介紹
音響大約分成人物配音,音樂(*1)及音效(*2)等3大部分。這個部分的大多在作品製作初期就由製作人和導演開會後指定的音響指導(*3)來分派工作給各音效部門(如作曲作詞家,聲優,音效製作人員)來進行音樂製作(*4)。這次先提賦予動畫人物聲音的配音人員(本篇使用聲優)。
一個作品的分派角色(*5)是由導演,音響指導和贊助商來決定。決定聲優並分派角色並不是一件簡單的事。以原案企劃來說,兼具原案者的導演在腦子裡已決定自己創作出來人物的印象，而日本的聲優眾多，所以在聲優群中要挑出理想的人選很不容易。讀者可能已知道日本的聲優有一定的市場影響力，聲優迷會購買自己喜歡的聲優們演出的作品，所以有時是贊助商挑選。
如何選出適合作品的聲優?有些導演由於參予多部作品的製作及本身喜愛動畫的關係接觸到許多聲優們。因此在挑選聲優時，可能已經想到用某個聲優來演出自己的作品。如果導演沒有主意時就會徵詢音響指導的意見。原因是音響指導一年到頭都和聲優們相處,相較於導演之下比較了解哪一位聲優適合哪一類型角色。另一個情況是製作公司在推出新作品時通知各聲優事務列出候選後和導演及音響指導開會決定。
決定人選後,將腳本分派給飾演各角色的聲優們之後安排時間進行錄音(*6)。參加錄音的是製作人、製作管理(*7)、導演、音響指導及副導在錄音室(*8)錄音。資深的聲優們由於經驗豐富或演技成熟，所以可能試音一次就能正式錄音一次OK。當然，一句台詞(尤其是笑聲或哭聲)可用很多種音調錶示。導演會指示聲優以不同的方式表現錄音後挑選最適當的部分使用。這並不表示聲優不好,而是指聲優的底子強一句台詞可以用許多方法表現讓導演有所選擇。理所當然,演技不夠成熟的聲優就可能要試音許多次才能錄到導演要的效果。錄單獨角色時，演技不好的聲優還不至於拖累其它聲優的時間(只是苦到導演,音響導演要很有耐性的等到演技不好的聲優講出一句適合的台詞)。但是錄群體戲時,演技不好的聲優就很可憐。因為一起錄音的聲優們都錄一、兩次就OK被放回家，但是自己還是一直被出NG，到最後還會被留下來單獨錄音，有點難堪。錄音開始的時間要看情況，通常是早上10點開始,但有時是下午4點或6點開始。至於多久就要看當天錄音的聲優台詞的長短、錄音人數的多少及演技成熟度。有時30分鐘內就可以解決,有時要拖上幾個鐘頭直到深夜。
至於如何當聲優...以日本來說，想要成為聲優的人必須事先通過聲優訓練所(*9)的考試,經過一番訓練後,再參加聲優事務所的新人招募，幸運的話再成為被聲優事務所正式登錄的聲優。外行人或動畫愛好者要一夜之間成為聲優是百分之百不可能的。事實上，日本年輕人填「我的志願是當聲優」也是近20年來才有的現象。之前或目前出名的資深聲優們都是從劇團出身的演員跨行當配音，因此演技都經過一番磨練才從事動畫配音。現在的聲優大部份都是一開始就從事聲優的工作,加上贊助商們為了提高作品的銷售成績而偏好長相比較可愛的聲優,因此出現演技好壞可能對現在要成為聲優的人們並不是最重要的情況。雖然如此,想要將聲優作為終生職業而成為真正令人崇拜的聲優還是要對演技下一番功夫。
