動漫美學主要具有四種特徵：首先是大眾流行文化存在的大量多樣化的動漫美學形式的形像，都圍繞著對青春的崇拜。追求理想化的青春美，不僅是動畫、卡通、漫畫裡虛擬角色塑造的問題，這種對青春的崇拜，成為當今人們追求實現人工理想美的主要心理因素。
基本介紹
- 中文名：動漫美學
- 外文名：Animamix
- 套用範圍：描述21世紀新美學
- 目的：主要心理因素
概念,特徵,發展與前景,
概念
動漫美學的英文翻譯是自創新字——Animamix(Animation+Comics)用以描述21世紀新美學，相對抽象美學之於20世紀。動漫美學指的是受到動漫文化影響後所產生的審美傾向、品味，而不是指動畫、漫畫的本身。動漫美學如上一世紀的抽象美學一樣，會被套用在各種設計、建築、工藝品、藝術創作等各方面，包括服飾與妝容，整體影響到生活美學的方方面面。
特徵
動漫美學主要具有四種特徵：首先是大眾流行文化存在的大量多樣化的動漫美學形式的形像，都圍繞著對青春的崇拜。追求理想化的青春美，不僅是動畫、卡通、漫畫裡虛擬角色塑造的問題，這種對青春的崇拜，成為當今人們追求實現人工理想美的主要心理因素。動漫美學的第二點特徵就是那些充滿了奇異和多變化的敘事文本，賦予圖像一種強烈的敘述性，使得圖像本身成為了表達的視覺語言，發展成超越文字語言的圖式語言系統，在21世紀數位化的環境裡，語言敘述的進行和轉換，變得更為多元、有趣。動漫美學所反映的第三點特徵，是由電子媒體帶來充滿空間的彩光，形成一種極為新穎的彩光藝術的視覺經驗。動漫美學的第四點特徵，是一種動用大量的財力、人力、物力，跨領域互動協作所形成[異類合成(heterogeneity)]的新美學，而且，由衍生出的產品種類之豐富，數量之龐大，涵蓋到民生用品、衣食住行，幾乎無所不包。
發展與前景
新一代動漫美學路線的藝術家，他們五花八門的[動漫化]風格，其實就是藝術家本身創作的原型。換言之，動漫藝術即是二十一世紀全領域藝術(TotalArt)創作所根據的最重要的原創源泉。所以，動漫美學藝術產業的產值，不僅在於藝術作品的本身，而是一個時代文化力量相加或相乘的總體。
二十一世紀文化與創意產業的水乳交融，帶來社會繁榮。美國迪斯尼樂園式的遊樂場，不就已經是動漫文化與創意產業結合的模式？構想建設一個迪斯尼樂園式的遊樂場得動用多少不同領域的專業人才，不但資金投入驚人，人力智慧型的投入和產出更是不容小覷。創意工作者，從單純的專業身份，正在轉型成為跨媒體合作團隊的參與者身份，而且沒有人是唯一僅有、不能被取代的。在迪斯尼樂園式的文化創意產業中，需要的是精明能幹、有創意、有默契的團隊。
文化創意產業的跨媒體經營，是一股擋不住的風潮，而策略聯盟式的個案跨媒體合作，也是是小機構或個人藝術家或設計師在新世紀生存與發展的法門。新世紀文化創意產業的服務業性質濃厚，整合服務業的專業人才也是必要的成功條件。文化創意產業在今天，需要眾多領域的專業人才的組合，不僅僅單純的文化工作者而已。
文化創意產業本身並不是新興產業，但以動漫美學為推動力的大規模產業文化，卻是新興的事業，榮景可期。未來運用高科技的各類創意人才會越來越多，然而藝術化的高科技產業也會更加普遍，手機、MP3等的產業發展趨勢便是一個例子。科技進步造成媒材使用的方便性與多元化，使得創作者的身分不再局限為專業藝術家的唯一身分。未來的藝術家可能是醫師、航天工程師、化學家、物理學家、廚師或工業設計師，任何行業的人都可能成為藝術家，亦即，跨領域的創作者將會大量出現。
在未來，運籌帷幄的跨領域、跨國企業的CEO，往往比當一個小國的總統、部長還更有影響力，不論其個人收入，或所能動用的資源，都可能遠超過世界上許多小國統治者。如今微軟、迪斯尼等超級跨國產業的負責人身上便已看到了這個現象。
在一些自以為是文化精英的知識分子眼中，或許認為“文化創意產業化”是一種墮落，但是從大眾傳播事業的發達，導致人類知識普及的觀點而言，文化創意產業化是為了滿足眾人的需求，必需加速生產、擴張與行銷，實質上反而是不斷地在提升。象徵人類族群社會的金字塔一直在變形中，底部越來越縮小，中腹越來越膨脹，有可能變成滾動的球狀。球體，只要動，就沒有人永遠沉淪在底盤，也沒有人能恆久霸占尖端。
以大眾為服務對象的文化創意事業的產業化，是資本經濟面對中產階層日益壯大的必然。動漫美學所延伸出來的創意產業跨領域協作力量會日益壯大，正是這股趨勢中最能反映二十一世紀主流的生活美學品味，這股勢頭正方興未艾，且全面在各領域當中勃發成長。
