加勒比音樂，加勒比音樂的根是殖民時期的歐洲音樂和非洲音樂。
基本介紹
- 中文名：加勒比音樂
- 樂器：沙球和鋸琴
當地原住民印第安人的文化已被殖民者全部毀滅，在音樂方面僅剩下兩件樂器，即沙球和鋸琴，它們還在今天的加勒比樂隊中使用。
當年的歐洲人帶來了自己的樂器和音樂，隨後他們又從非洲運來黑人奴隸種植甘蔗以滿足歐洲宗主國對糖的需求，奴隸們帶來了非洲的樂器和音樂，這對加勒比音樂的形成也起了很重要的作用，其音樂體裁基本上是來自非洲的節奏因素和來自歐洲的旋律和詩歌的結合。
多種多樣的音樂體裁所包含的不同因素與不同的宗主國——西班牙、葡萄牙、法國、英國或這些國家的混合影響有關，也與黑人奴隸來自非洲的不同地區有關。與音樂同時出現的是由殖民者強加的歐洲天主教與奴隸帶來的非洲祭禮相結合的混合宗教，古巴、非洲的聖德里亞薩泰里阿教就是其中最著名的一種（在加勒比的大部分島上也都有類似的混合宗教）。
在這些宗教中，敲擊樂節奏對本地區的音樂有強烈的影響。加勒比又是一個多種文化交錯並且在不斷變化中的地區，每座島上的音樂開始時都是非洲音樂和歐洲音樂相結合的產物，但本地和遠處傳來的各種音樂文化不斷地與之混合。
1800年，當海地發生革命時，曾有成千上萬的法國人和海地人逃到古巴；各殖民地政府又從印度、中國輸入契約勞工繼續種植甘蔗；還有些居民遷居到歐洲、美洲大陸，返回時帶來了這些地方的文化；法國統治了海地和法屬安的列斯群島，而在此群島中的馬丁尼克、瓜達盧佩島上創造的“縱克”音樂也對海地的音樂施加了巨大的影響；加勒比音樂與現代非洲音樂的接觸也很頻繁；還有由收音機、唱片、錄音帶傳播的現代爵士、搖滾音樂也對加勒比音樂產生了相當大的影響。
加勒比音樂對西方世界有很大的影響，卡立普索和雷蓋以歌聲對醜惡的現實進行辛辣的諷刺、對社會的不公正提出抗議，已廣泛流傳到美國及歐洲。但在西方廣泛流行的還是娛樂性強的歌舞音樂，沙爾薩是一種從古巴的“松”發展而來的歌舞，舞蹈時人體下部擺動是它的特色，現在已風行歐美各國。同時，卡立普索的一個分支——索加和縱克也都進入了巴黎、倫敦、紐約的舞廳中，多米尼加共和國的梅林蓋也已成為人們最為熱衷的拉丁美洲音樂之一。
康茄鼓和金屬制的牛鈴、嵌在木板上用手彈撥的低音金屬板馬林布拉，以及特立尼達人發明的汽油桶樂器——鋼鼓。這些樂器各自具有獨特的音色，在一起演奏，形成強烈的對比。
