基本介紹
早年經歷,作品,社會活動,
早年經歷
劉藝生長在一個有濃厚藝術氣氛的家庭中，其父劉錦堂（又名王悅之）著名的油畫家、美術教育家。1921年畢業於日本東京美術學校西洋畫科，是台灣第一位留日畫家。他上世紀20年代初來到北京，一面從事藝術教育，一面投入到創造一種具有自己獨特風格、以寫實為基礎、富有東方色調的西洋畫，發表過不少引人注目的作品，成為與徐悲鴻、林風眠同時期的中國新美術運動的先驅之一。遺作四十餘件捐獻給國家，由中國美術館收藏。
2011年劉藝先生為台北故宮博物院授權，榮寶齋按原作1:1完美合璧的兩岸傳世名畫《富春山居圖》卷首題跋“丹青國寶，山水合璧”。這是繼2010年中央文史館館長袁行霈及歐陽中石、沈鵬、侯德昌、程毅中、傅熹年、舒乙七位德高望重的業界泰斗在《富春山居圖》上同卷題跋後的又一位書法名家為此圖題跋。
自20世紀90年代末至今，劉藝先生的作品次第進入大型建築。釣魚台國賓館於1999年慶祝建館四十周年時，請先生創作草書八尺四條屏，陳列於5號樓大廳，18號總統樓亦有數幅小品陳列。其後，中共中央和國務院所在地中南海，邀請劉藝先生創作數幅大型作品布置於各廳室。人民大會堂、中央軍委大樓、中組部等單位，也相繼收藏先生的作品用於陳列。各地名勝及公共場所，徵集收藏他的作品更難以計數。有的刻碑，有的制匾。近在盧溝橋畔，遠在密山邊陲，都可見到先生的書跡。中央有關單位還多次邀請劉藝先生等書家，為黨和國家領導人出訪提供作品，作為國禮贈送外國領導人。
近幾年書畫市場作品價格翻倍上漲上浮，劉藝書法作品也達2萬元/平尺，這些數字雖可作為參照，但先生並不特別看重，他更重視作品的水準。不論何時何地，自己不滿意的作品絕不出手。
作品
劉藝撰寫了80多篇書法論文和譯著。其中最有價值的是對書法創作中傾向性問題的研究。20世紀80年代初期，中國書壇出現以模仿今人作品為捷徑的傾向，劉藝大力提倡向傳統學習。其後書壇又出現一味仿古的傾向，劉藝又極力倡導寫出個性的創作理念，他提倡寫字不宜過早定型，要留有發展餘地，否則成了框框，就不易突破。“藝術的生命在於變化出新，換一支筆，用不同的紙，改變一種情緒，作品面貌都會發生變化。”
劉藝曾領導和參與了成千上萬稿件的評審，他總是能夠準確、全面地把握各個時期書法創作中帶有傾向性的問題。他所撰寫的《四屆全國書展的關鍵性問題》、《十年來書法創作傾向的演變》等文章，對於匡正時弊，指導中國當代書法創作，產生了積極而廣泛的影響。
劉藝書法賞析
劉藝書法賞析劉藝精通英語、日語的優勢，使得他能夠廣泛閱讀和翻譯國外書法資料，為廣大讀者了解海外書法發展的歷史與現狀，及其與大陸書法的關係方面增長了見識，開闊了眼界。其所著《中國書法在大陸以外的發展與演變》及《中日書法的比較》極具學術價值，不但被《人民日報》等報刊轉載，還被譯為日文，發表在日本的學術刊物上，引起了日本書法界很較反響。
所撰寫的《四屆全國書展的關鍵性問題》、《十年來書法創作傾向的演變》等文章，對於匡正時弊，指導中國當代書法創作，產生了積極而廣泛的影響。
在書法理論研究方面，以當代書法創作及中外書法對比為主題，先後發表了“中國書法在大陸以外的發展與演變”等論文譯文百餘篇，於1997年結集出版了《書苑徘徊》。其譯著有《渡邊寒鷗論書百絕》和《長揚石刻字技法概論》。
在書法教育方面，擔任中國書法家協會培訓中心的教授，並作為中國書協創作評審委員會主任，二十年來，已向數以萬計學員講授書法史及創作理論等課程。
在書法組織工作方面，自1983年擔任中國書協副秘書長以後，在中國書協的組織建設，特別是書法藝術的繁榮與提高方面，做了大量工作。直接組織和評定了第二至七屆全國書法篆刻展覽，以及由中國書協主辦的各種國內外交流和專題展，並對社會上的重要書法活動給予支持和指導。
由於以上各方面的成就，2001年5月中國書法家協會成立20周年時，榮獲中國書協“特別貢獻獎”。2004年3月又獲中國書協頒發的“評審工作特別貢獻獎”。在日本也獲得多項榮譽獎，並受聘擔任日本產經國際書法展特別選考委員。
2013年1月，在剛剛揭曉的“第四屆中國書法蘭亭獎”評選中，中國書法家協會顧問劉藝榮獲中國書法藝術界最高獎“中國書法蘭亭獎·終身成就獎”。
