克萊茲默

Klezmer音樂字面上的意思為”樂器（kley）”與”歌（zemer）”兩字的拼組，也意指演出此類音樂的民間樂人。 Klezmer的聲源是東歐的，融匯波蘭、羅馬尼亞，與烏克蘭的風格，但通常在熱鬧齊鳴之中，轉折隱隱的深邃悲傷。

克萊茲默(Klezmer)源自古西伯萊語，譯為歌曲的工具。是東歐猶太人在社會中代代相傳的通常在傳統的婚禮和社交場合中才會演奏的喜慶音樂。這是猶太民間音樂的主要類型。現在只要有猶太人歡聚，熱鬧的場面就會有這種音樂的火熱上演。帕爾曼說Klezmer是猶太民族的靈魂。

基本介紹

• 中文名：克萊茲默
• 外文名：Klezmer
• 起源：古西伯萊語
• 解釋：歌曲的工具

Klezmer

Klezmer （克萊茲默）由希伯來語中的”kley”（樂器）和”zemer”（歌）所組成，意思是”猶太音樂家”。

Klezmer音樂最常出現在波蘭、羅馬尼亞、俄國和烏克蘭等地的猶太人教堂或社區（非猶太人社區也有） ，一般多在結婚生子的喜慶場合中演奏，且以各種形式的舞曲居多。除了小提琴、黑管、手風琴等樂器演奏外，多半以Yiddish語（意第緒語，一種混合德語和希伯萊語的猶太語言）發音演唱。

電影《屋上提琴手》里的音樂就是相當典型的Klezmer。

歷史

起源

十七世紀以降，中東歐的猶太人（Ashkenazic）在音樂自主性上保有了較大的權力（相對於南歐拉丁語系的Sephardic猶太人而言） ，在歷經一千多年的流離漂泊後，音樂方面受到了異族文化的影響而產生變化。

講”意第緒語“的中歐、東歐猶太人，最早由往來俄羅斯與波蘭的節慶音樂演奏家將”意第緒語”加入傳統的猶太音樂中，在猶太人的婚禮與節慶活動中演唱，漸漸成為一種風格，這種以”意第緒語”在婚禮與節慶活動中演唱的歌謠就稱為”克萊茲默歌謠”（Klezmer），Klezmer為希伯萊語中的樂器、音樂或音樂家之意。

後來”克萊茲默歌謠”又加入了斯拉夫、烏克蘭、波蘭、匈牙利、羅馬尼亞、希臘、土耳其，甚至吉普賽人的歌謠與舞蹈之元素，加上新的創作，使得”克列茲姆歌謠”更為多元活潑，這也是為何這些歌謠常常以東歐當地的城市或地區取名之原因。

Klezmer音樂的源頭在舊東歐時期，由當地的小型樂團演出的婚禮慶典之樂，聘僱樂團的家族財富，當然也決定了樂團的大小。

重心轉移

二次大戰以色列建國後，猶太音樂的重心也從歐洲轉到了美洲，甚至與爵士樂或鄉村音樂融合，Klezmer更是其中代表，傳統中從事音樂演奏的猶太樂師多半以口耳相傳，因此職業和業餘樂手在技巧上的差距頗大，現在則加入許多學院派從事考察、整理舊曲目與創作新曲的工作。

二次世界大戰後，中歐、東歐的猶太人大量移民美國，1970年代，猶太裔美人開始復興”克萊茲默歌謠”，並漸漸受到當地美國人的喜愛，之後在美國有許多專門演出”克萊茲默歌謠”的樂團成立，直至1990年前後，”克列茲姆歌謠”的風行達到最高峰，除此，居住東歐的猶太人亦同時在歐洲地區復興與推廣”克列茲姆歌謠”，極受歐洲人歡迎，即使非猶太裔的音樂團體，如匈牙利與羅馬尼亞的樂團亦常在其音樂會中演奏”克萊茲默歌謠”。

Giora Feidman是最具知名度的Klezmer黑管大師，無論在古典樂壇或世界音樂領域中都很活躍。

風格特點

猶太民樂對應著夏卡爾畫作中的小村、放牧的牛、夢幻的飛行人、屋頂上的提琴手、喜慶的色彩等等。浮動與游離的不安定，使得Klezmer音樂的發展至今仍在行進中。猶太樂人用力牽繫的是不斷線的傳統樂浮根，環繞空氣中的各樣元素則填塞為固定浮根的土壤，使得樂聲飽滿厚重，同時也能自由飄流。因為民族的遷動與流離，猶太民樂總在行樂間透露著靈魂深底的語言。

克萊茲默音樂的復甦

早在兩百多年以前，居住在東歐地區的猶太人曾風行一種獨特的藝術門類：克里茲莫音樂。

時代的變遷，使其幾盡絕跡。特別是二戰期間，歐洲大批猶太人被驅趕到納粹集中營，六百萬人慘遭屠殺，他們世代口頭相傳的文化和克萊茲默音樂也未能倖免。

逐漸失傳的幾十年後，居住在以色列和世界各地的一些猶太年輕人藝術家開始重新理解克萊茲默音樂的苦難歷程，並認識到自己的責任，其中一位名叫唔凡·埃爾維什蒂娜的歌唱家及其樂隊決心探尋這古老的民族藝術之路，使其復活，她說：“我把她看作是祖先文化遺產的一部分，這種音樂源遠流長，現在，我們把她從絕跡的邊緣中挽救了回來，並有了新的發展。 這支樂隊誕生在紐約，表演在當地引起了極大轟動。後又與英國音樂人哈維合作，終於使克萊茲默音樂開拓了一片新天地。

現在的這門古老的音樂藝術已在改良實驗中脫胎換骨。它把傳統的表現形式與分屬大小音階的歐美模式的其他各種音樂結合起來，因此，既有古典的猶太風韻，又有歐美色彩，融入了現代音樂和民歌，讓傳統的猶太音樂博採眾長，使其趣味盎然，引起廣泛共鳴，因而深受人們的喜愛。

埃爾維什蒂娜是以色列頭牌歌手，通常用希伯來語演唱，但這次，卻用古老的意第緒語來演唱，打動了所有聽眾和觀眾，這也許正是因為它能勾起猶太民族對苦難年代的回憶。

七聲音階與大、小調

西方的古典和流行音樂將八度劃分為七個音（第八個音反覆第一個音，因此這一音程被稱為八度）。進一步 來說，西方音樂在一個八度內有兩個特定的、不變的七聲音階形式：大調音階和小調音階。其他音樂文化也使用七聲音階，但其形式與西方的大、小調有所不同。

聆聽音樂 [中文] 第5版截圖

克里茲莫音樂（Klezmer Music）就是這樣一種音樂文化。

它是東歐猶太人的傳統民間音樂。它的歷史至少可以追溯到17世紀，起源於波蘭、羅馬尼亞、俄羅斯、立陶宛和烏克蘭這些國家。

這種音樂通常由一個樂隊來演奏，使用各種各樣的樂器，包括單簧管、小號、小提琴、手風琴、低音提琴，還有一個歌手。

有些克里茲莫音樂與猶太教的宗教儀式有聯繫，但它們更多是在社交活動，特別是婚禮中演奏。

雖然這種音樂就像猶太人自身那樣，曾經在東歐遭受過滅絕威脅，但在20世紀末迎來了一次巨大的復興，特別是在西歐、以色列、美國等地。

克里茲莫音樂通過運用西方流行音樂一特別是搖滾樂、爵士樂的一些元素而得以保存和興盛。

作品賞析

我們能夠在《快樂的塔施利克》中欣賞到克里茲莫音樂的美妙之聲，這部作品與聖潔日有密切的聯繫。

在猶太人的新年，猶太教徒都要前往最近的海邊、湖邊或者溪邊向水中投麵包，以此來象徵洗刷他們的罪惡。這種儀式被稱為塔施利克。“快樂的塔施利克”意思是“從消除罪惡中歸來”，現在是跳舞和喜悅的時刻。

這一歡快的曲調由三段分開的旋律（在稍後的譜例中，標示以A、B和C）構成。每一段都是雙拍子並被反覆以使舞蹈得到擴展。更為重要的是，每句都有它自己獨特的音階形式或調式。

然而三種調式沒有一個與西方的大、小調式完全一致：旋律S與我們的d小調音階有些類似，但不完全等同；旋律B與我們的F大調音階有很多共性；而旋律C近似於我們的f小調和d小調的混合。當你聆聽旋律A和C時，你將聽到一種清晰的異國之聲。這其中的增二度音程（三個半音或一個半全音）更多地出現在東歐和北美的音樂中，而不是在我們的兩種西方音階中。

“快樂的塔施利克”最引人注目的地方是在類似小調式的A旋律和類似大調式的B旋律之間的轉換。

最後，請注意這部東歐作品是一首歡樂的舞曲，然而卻主要是用近似於我們的小調式寫成的。

小調式的音樂在西方人聽來可能會感到悲哀，而對於更多的東歐人來說，它卻能具有幸福的含義。人類對音樂的情感反應，不是被聲音的物理性質所限制，而更多的是與每一民族的文化傳統和音樂習慣相聯繫。