1963年出生於浙江杭州，1987年畢業於中國美院，1987-1993年執教於浙江大學，並擔任校長藝術特別顧問。現為杭州師範大學美術學院副教授、碩士生導師。
基本介紹
- 中文名：俞斌浩
- 國籍：中華人民共和國
- 出生地：杭州
- 出生日期：1963
- 職業：老師
- 畢業院校：中國美術學院
- 代表作品：夏木魚蟲
- 職稱：副教授
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人物生平
1963年出生於浙江省杭州市
1987年畢業於中國美院（原浙江美院）
執教於浙江大學建築系/任校長藝術特別顧問
現任教於杭州師範大學美術學院
副教授 碩士生導師
藝術風格
生長在西子湖畔的俞斌浩，作品鐫刻著濃郁的江南文人風格。他工書善畫，喻簡於心，構圖平遠，景物清新，尤擅描繪花鳥、竹石、枯木和一些無名的花草，題材大多取自日常生活所見，卻能在尋常的花草鳥蟲中，折射出自己對生活的獨特視角，反映了藝術家平實的情趣。
在持續的藝術創作中，俞斌浩在繼承、汲取中國花鳥畫前輩優良傳統的基礎上，又自辟蹊徑，形成自己獨樹一幟的風格。創作上取法自然，筆墨簡潔，獨具新意，他的花鳥畫最突出特點是“簡”，一是描繪的對象簡單，二是塑造形象時用筆簡煉。但是簡而不薄，簡而有味，簡而顯趣，給人以無限的遐想空間。
俞斌浩在藝術創作中，特彆強調一個“格”字。這個“格”不僅是指畫作的格局或者格調，更是強調藝術家本身為人處事的“高格”，崇尚真正的“德藝雙馨”。他認為藝術作品只不過是藝術家內心精神、修養和道德的物化，明心見性，方為本真。其精簡、淡雅的畫風，無論從“格”還是“品”都可讓人感受到一種從精神到體式的藝術追求。
俞斌浩嚴於律己、襟懷磊落，內心孤高卻能和光同塵。惟其如此，才能在其所繪皆凡物的花鳥作品中，別有真性情，照見風雅骨。
相關展覽
“湖上風雅”俞斌浩、壽覺生雙人作品聯展
“書畫同源”——2013古壹繪邀請展
“藝江南”——2013（第六屆）杭州藝術博覽會
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“清心·逸趣”系列作品拍賣會
“墨香瓷韻” 國畫拍賣專場
馳翰2013春季大型藝術品拍賣會
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人物評價
俞斌浩先生花鳥蟲草作品生機無限，點掇揮灑間合古人寫生法。古代畫人以溫潤筆墨體察造物之精微，所謂黃荃寫生，正是為寫得自然造物之生機，而非一般畫譜圖示。俞斌浩先生的作品雅致生機從筆端出，與讀者分享那片春光這片秋聲！
——中國美術學院繪畫系畫家藝術評價家 王犁
俞斌浩的畫很難和他學習的專業相聯繫，可能到現在也很少有人知道，如此大牌的設計師，竟然能畫出這般獨具文心的小寫意花鳥和有著宋意的、一筆不苟的工筆花鳥。俞斌浩總是笑容可掬，謙虛的讓你受不了的樣子，我沒有與他深談過，所以我每次看到他的畫都有百般的疑慮。
現在越來越多的精英式教學，讓越來越多的年輕學子忘記了——“詩者，文之餘；畫者，詩之餘”這樣中國畫特別是文人畫的道理。到了龔賢，這句話又得到了發展，他接了一句，說：“畫者詩之餘，詩者文之餘，文者道之餘”。如果前面那句話講的是畫畫要多讀書的道理，那么，後一段則更多談到的是一種方法論，或者說是人生的一種境界。俞斌浩是一位傳道授業者，是一位設計師，他還是收藏業界的大佬，畫畫對於他而言，是一種修為，是一種玩的方法。事實上，一個人能在一個領域裡有所斬獲，有影響力，再做其他事情並不難，因為，成功的道理是一樣的，“道”是相同的。
我一直說，花鳥畫是一個當下最尷尬的畫科，畫的人最多，畫得好的人最少，入門最易，提高最難。俞斌浩的作品中，所畫的景物大多是我們習以為常的花、鳥、魚、蟲，沒有什麼特別，他的特別之處在於，他畫的很放鬆，很自由，了無羈絆。這一點，很多專業的花鳥畫家和他沒有的比，因為很多人的畫面里有太多的欲望，有時候為了炫技，有時候為了討喜。所以，我喜歡他的畫，喜歡他的畫面里所暗藏的腔調。
——美術報評論部主任、批評家 謝海
人物自述
自幼在西湖邊長大的我，與現在的中國美院南山路校區隔牆而居。印象中，自己小時候屬於淘氣和貪玩的那一類小孩，每到放暑假，不是跳進西湖里游泳就是爬到樹上抓知了，晚上還要和小夥伴偷偷的溜出去摳蛐蛐兒，那時只要找得到家裡能裝下蛐蛐的容器都“在劫難逃”，裝鹽的罐子，喝水的杯子，吃飯的碗，全都整齊的藏在自己睡的床下，一到晚上和著蛐蛐的叫聲入睡很是踏實和香甜。平時兜里只要有幾個零花錢，就會攢起來買些花鳥蟲魚自己養，然後悉心照顧並饒有興致的去觀察它們的各種生長過程。兒時那些富有情趣，好玩的樸素生活，養成了比同齡人更喜歡觀察周圍各種事物的習慣，然後慢慢就有了感情，現在畫畫偏愛的一些山水花鳥題材，大概也是在那時播下的種子。
到了中學時，由於畫畫影響學習父母並不十分贊成習畫，也經歷了不少“鬥爭”的波折。由於自己的執著加上幾位老師的厚愛，有幸與畫結緣，並得到恩師們的親自教誨，使我受益無窮。後來順利考上浙江美院，開始真正走上了繪畫之路，在不懈的努力中，漸漸養成了自己的學習習慣。中間雖輾轉驛動數十載，但對繪畫的那份執愛卻從未間斷過，且隨著年歲的增長和心境的轉移而變得歷久彌新。
長大了以後做任何事都特別能靜，喜歡在安靜的，沒有任何干擾的環境下思考，創作。如果我要畫畫，便只畫畫，推掉其他事務跑得遠遠的，在自己的工作室一呆就是一天甚至幾天。創作時，也會儘量讓自己靜心、專注，完全沉浸在自我世界中。繪畫其實是我的一個精神堡壘，即便身處於紛繁複雜的社會中，仍能保持內心的獨立和純粹。也因為這樣，我感覺很多社會上的東西都不足以影響到我，人始終處在一種比較喜悅的生存狀態中。
我的創作題材，多是日常生活中所見，甚至是一般人不會注意的那些牆角路邊的野花野草。在我眼裡它們每一個都是與眾不同的，夾帶著童年的諸多故事和趣味，充盈著生命的張力，給予我源源不斷的靈感與動力。好的作品不在於氣勢宏大，而在於表現的東西能夠讓自己心喜，觀者悅，而且是真正發自內心的共鳴。所以在畫的過程中我也是由然隨性的，不會太多的拘泥於技法，我只關心能不能把我想要表達的東西如實表現出來。很多人會贊我的畫清雅，寧靜，有趣味云云，其實都是我不同時期不同心境的一種反饋。
