“俚歌梆鼓”是流行於莆田、仙遊、福清、惠安、永春等興化方言地區的一種民間曲藝音樂，始於宋，盛於清，已有千年歷史。莆田俚歌經代代傳承，至今保留70多個傳統曲目。75歲高齡的荔城區文化館退休音樂幹部黃文棟先生，是福建省十大優秀民間文化傳承人之一，長期從事民間音樂和曲藝工作，對俚歌表演藝術的研究，成果顯著。多次組織參加福建省乃至全國性的文藝演出，對特殊的俚歌藝術絕活進行示範表演和傳承拜師活動，深受歡迎和讚賞。
俚歌梆鼓是閩中優秀的民間演唱藝術，在整個莆仙曲藝音樂中占有重要的地位。 2007年5月，《俚歌梆鼓》被莆田市人民政府公布為莆田市首批非物質文化遺產名錄；
基本介紹
- 中文名稱：俚歌梆鼓
- 地理標誌：莆田
- 批准時間：2007年5月
- 非遺級別：市級非物質文化遺產名錄
曲藝介紹,歷史記載,表演形式,文化價值,
曲藝介紹
莆田俚歌經代代傳承，至今保留70多個傳統曲目。75歲高齡的荔城區文化館退休音樂幹部黃文棟先生，是福建省十大優秀民間文化傳承人之一，長期從事民間音樂和曲藝工作，對俚歌表演藝術的研究，成果顯著。多次組織參加福建省乃至全國性的文藝演出，對特殊的俚歌藝術絕活進行示範表演和傳承拜師活動，深受歡迎和讚賞。
俚歌梆鼓
俚歌梆鼓俚歌梆鼓是閩中優秀的民間演唱藝術，在整個莆仙曲藝音樂中占有重要的地位。2007年5月，《俚歌梆鼓》被莆田市人民政府公布為莆田市首批非物質文化遺產名錄。
歷史記載
關於梆鼓咚的來歷，民間有許多傳說：宋治平元年（1064年），錢四娘捐資建築木蘭陂時，用竹筒裝銅錢，讓民工每日從筒內自己抓取工錢，他們不論是用手抓或捧，點起來總是十八文，不多也不少。因此，“抓也十八，捧也十八”成為俗諺，一直在民間流傳下來。
陂成不久卻被一場洪水衝垮，錢四娘悲憤交集，壯烈投溪；民眾為頌揚她截溪建陂的壯舉，繼承她興修水利的遺志，將她的事跡編成敘事詩，稱為俚歌，到處傳唱，廣為紀念，並繼續募捐構建木蘭陂，終至大功告成，
人們效法錢四娘，用裝銅錢的竹筒鞔皮作鼓，俗稱梆鼓，譜以優美動聽的地方樂曲，走鄉入戶，演唱梆鼓咚，到處受到歡迎，並世世代代傳流下來，成了民眾喜聞樂見的民間曲藝形式。
曲中有“竹筒鞔鼓響咚咚，錢氏築陂世無雙，身雖投水志永留，萬古傳名人讚揚。”的唱段，至今膾炙人口。南宋莆田詩人劉克莊（即“後村居士”）有詩云：“黃童白叟往來忙，負鼓盲翁正作場；死後是非誰管得，滿村聽說蔡中郎。”記敘了家鄉的“負鼓盲翁”演唱俚歌梆鼓咚的情景。
清代，梆鼓咚是文人學士吟詩作對的娛樂方式，後被民間賣唱藝人作為謀生的說唱形式。光緒三十四年（1908年），莆田渠橋一帶農民揭竿起義，失敗之後，義軍詹元祥把親身經歷的過程編成了長達二千二百多行的，歌頌莆田農民軍首領黃濂的梆鼓咚曲目《黃濂起義歌》，在民間廣為傳唱，今已收入《中國歌謠集成·福建卷·莆田市分卷》出版，保留下來。
民國時期，梆鼓咚進入全盛階段，藝人多達百餘人，仍以盲人賣藝謀生為主；日本帝國主義侵入中國後，社會動盪，民生凋敝，梆鼓咚藝人難以謀生，紛紛改行。從藝者雖寥寥無幾，但中華民族抵禦外侮的愛國精神召喚著藝人們，以文藝為武器，積極投入宣傳抗日的民眾運動；同時，隨著梆鼓藝人遠渡南洋，莆田俚歌在東南亞各國授徒、傳播，這一民間曲藝形式依然繼續存在並發揚光大。
解放後，在“百花齊放，推陳出新”文藝方針指引下，原莆田縣文化館音樂幹部黃文棟，對梆鼓咚的傳統藝術進行發掘整理、改革創新，把莆田俚歌搬上舞台，一改往昔以盲藝人為主的“乞丐歌”只能在街頭巷尾賣唱的舊俗，讓盲藝人上台獻演；其表演形式也由獨唱發展為雙人對唱、多人群唱，以及表演唱等等，並編寫了大量的俚歌新曲目，積極配合文藝宣傳活動，民間創作隊伍也日益壯大。1979年，涵江蔡華仁創作的梆鼓咚《七籮荔枝》在全省民眾業餘文藝創作節目調演中獲獎；1987年，莆仙戲《狀元與乞丐》中間加上了一段俚歌演唱，收到了良好的效果，受到廣大觀眾的熱烈歡迎，晉京匯報演出時，獲得專家、學者的一致好評。
黃文棟先生退休後，繼續從事俚歌曲藝民間音樂的研究工作，成果顯著，2006年5月20日應邀在省城舉行俚歌藝術絕活示範表演和傳承拜師活動，受到廣泛的讚賞，成為福建省十大優秀民間文化傳承人之一。
清代，梆鼓咚是文人學士吟詩作對的娛樂方式，後被民間賣唱藝人作為謀生的說唱形式。光緒三十四年（1908年），莆田渠橋一帶農民揭竿起義，失敗之後，義軍詹元祥把親身經歷的過程編成了長達二千二百多行的，歌頌莆田農民軍首領黃濂的梆鼓咚曲目《黃濂起義歌》，在民間廣為傳唱，今已收入《中國歌謠集成·福建卷·莆田市分卷》出版，保留下來。
民國時期，梆鼓咚進入全盛階段，藝人多達百餘人，仍以盲人賣藝謀生為主；日本帝國主義侵入中國後，社會動盪，民生凋敝，梆鼓咚藝人難以謀生，紛紛改行。從藝者雖寥寥無幾，但中華民族抵禦外侮的愛國精神召喚著藝人們，以文藝為武器，積極投入宣傳抗日的民眾運動；同時，隨著梆鼓藝人遠渡南洋，莆田俚歌在東南亞各國授徒、傳播，這一民間曲藝形式依然繼續存在並發揚光大。
解放後，在“百花齊放，推陳出新”文藝方針指引下，原莆田縣文化館音樂幹部黃文棟，對梆鼓咚的傳統藝術進行發掘整理、改革創新，把莆田俚歌搬上舞台，一改往昔以盲藝人為主的“乞丐歌”只能在街頭巷尾賣唱的舊俗，讓盲藝人上台獻演；其表演形式也由獨唱發展為雙人對唱、多人群唱，以及表演唱等等，並編寫了大量的俚歌新曲目，積極配合文藝宣傳活動，民間創作隊伍也日益壯大。1979年，涵江蔡華仁創作的梆鼓咚《七籮荔枝》在全省民眾業餘文藝創作節目調演中獲獎；1987年，莆仙戲《狀元與乞丐》中間加上了一段俚歌演唱，收到了良好的效果，受到廣大觀眾的熱烈歡迎，晉京匯報演出時，獲得專家、學者的一致好評。
黃文棟先生退休後，繼續從事俚歌曲藝民間音樂的研究工作，成果顯著，2006年5月20日應邀在省城舉行俚歌藝術絕活示範表演和傳承拜師活動，受到廣泛的讚賞，成為福建省十大優秀民間文化傳承人之一。
表演形式
梆鼓咚以莆田方言演唱，以板鼓和竹板為主要伴奏樂器。板鼓由長25厘米、口徑5厘米的竹筒蒙上皮（青蛙皮或豬油皮）製成，兩端繫上彩色緞帶，演奏時斜背於右肩上，板鼓則夾在左腋下。竹板由兩塊8厘米長、3厘米寬、1厘米厚的竹片製成，演唱時左手擊竹板，右手敲板鼓。
在開唱前往往有一段技巧性很強的擊鼓演奏，演唱結束後也有一段收場鼓點，隨食指或中指敲擊法不同而發出四種各異的音響——“響鼓”：敲擊鼓心，發出響亮的咚咚聲；“邊鼓”：敲擊鼓邊，發出清脆的噹噹聲；“點鼓”：彈打鼓面發出嘟嘟聲；“悶鼓”：壓打鼓面，發出鬱悶、低沉的口撲口撲聲。
板鼓咚的唱腔，由四個樂句構成樂段，旋律樸素、優美，地方特色濃郁；曲調隨唱詞音高的變化而有所變化。藝人在演唱中，以一個基本唱調，隨著音韻、聲調、語氣、情感的變化與轉換，唱出多種不同的旋律。
梆鼓咚的唱詞，屬多段體敘事詩，每段四句，每句七字，講究押韻，每逢雙必押；可一段一韻，亦可數段一韻。語言多採用民間口頭方言俚語，具有濃厚的地方色彩。通俗易懂，便於吟唱，也容易記憶。有些唱詞，即使多至數百段，千把句，如《英台山伯》共有379段，1516句，但藝人們卻能熟記無誤地從頭唱到尾。
梆鼓咚初分為“文唱”和“俗唱”。“文唱”出自文人筆下，語言文字深奧含蓄，唱腔聲律平淡低沉，鼓點板式單調，難以在百姓中廣泛流傳，因而逐漸消亡；“俗唱”又叫“乞丐歌”，屬民間口頭創作，語言通俗，故事貼近生活，曲調可隨詞意內容變化自如，鼓點、板式豐富多樣，誰都能哼上一段，到處流傳不衰，世代繁衍不息。
板鼓咚的唱腔，由四個樂句構成樂段，旋律樸素、優美，地方特色濃郁；曲調隨唱詞音高的變化而有所變化。藝人在演唱中，以一個基本唱調，隨著音韻、聲調、語氣、情感的變化與轉換，唱出多種不同的旋律。
梆鼓咚的唱詞，屬多段體敘事詩，每段四句，每句七字，講究押韻，每逢雙必押；可一段一韻，亦可數段一韻。語言多採用民間口頭方言俚語，具有濃厚的地方色彩。通俗易懂，便於吟唱，也容易記憶。有些唱詞，即使多至數百段，千把句，如《英台山伯》共有379段，1516句，但藝人們卻能熟記無誤地從頭唱到尾。
梆鼓咚初分為“文唱”和“俗唱”。“文唱”出自文人筆下，語言文字深奧含蓄，唱腔聲律平淡低沉，鼓點板式單調，難以在百姓中廣泛流傳，因而逐漸消亡；“俗唱”又叫“乞丐歌”，屬民間口頭創作，語言通俗，故事貼近生活，曲調可隨詞意內容變化自如，鼓點、板式豐富多樣，誰都能哼上一段，到處流傳不衰，世代繁衍不息。
文化價值
俚歌梆鼓是閩中優秀的民間演唱藝術，在整個莆仙曲藝音樂中占有重要的地位。
由於興化語系屬全國特有的地方語言，因而具有稀有性的特徵；
在繼承歷史的基礎上自成一體，風格獨特，具有地方性的特色；
伴隨著各類民俗活動的產生和發展，形成了對民間習俗的依存性和傳承性的特徵；
俚歌題材廣泛多取百姓喜聞樂見內容和形式，在民間各地流傳，具有民眾性的特徵；
梆鼓唱調子嚴謹，音律變化靈活，語言抑揚頓挫，節奏明快，悅耳動聽，鄉土韻味濃郁，具有娛樂性的特徵。
梆鼓樂器簡單，製作工藝簡單，演奏技巧便於掌握，適合於在廣大民眾中普及、推廣，不愧是民間音樂曲藝的一束艷麗的花朵。
