作品賞析
十九世紀80年代,俄國全境因沙皇
亞歷山大二世被刺而開始血腥屠殺,從而激起人民的憤怒和反抗,列賓打算表現這個時代的現實。
一天,他去聽俄國大作曲家
里姆斯基·柯薩科夫(Nikolai Andreivitch Rimsky-Korsakov,1844-1908)的交響組曲《安泰》第二部分《復仇的痛快》 ,得到啟發,他說:“它給了我不可磨滅的印象,我想是不是能在繪畫中體現我受音樂影響而產生的情緒呢?我就回憶起
伊凡雷帝。這些年相繼發生了許多血腥事件,感到很可怕,但是有一種力量總是催促我去完成這幅畫。”
畫家選擇了這樣一個情節精心描繪:伊凡雷帝在一次與他兒子爭執時,用手中的笏杖猛擲過去,不幸擊中兒子的頭部,鮮血如注……
這一偶然的暴烈衝動致使後繼者送命,伊凡頓悟這絕後的可怕舉動,立刻上前摟抱住垂死的兒子,睜大恐怖、悔恨交加的雙眼,他想求兒子饒恕已無濟於事,獸性和人性同時顯示在伊凡的身上。
為了增強畫面的恐怖感,畫家有意採用了深重的紅色調。集中刻畫伊凡的瘦臉上,瞪著兩隻驚恐萬狀的大眼珠,那種不可逆轉的殺子之痛,預示著伊凡統治將臨滅亡,也向世人展現殘暴的沙皇注定失敗的原因。
作品被禁
這幅畫一問世就惹怒了沙皇當局,一位總檢察官在給皇上的奏摺上說:“畫家偏以全部真實去描繪這事件,其用意究竟何在?為什麼要畫
伊凡雷帝呢?除了某種傾向外,找不到別的理由 。”於是這幅畫剛展出就被除去,嚴禁流行。
歷史背景
他生性殘暴,17歲時殺死握有實權的攝政王,自立為帝。曾毫不留情地屠殺所有反對他的政敵,鎮壓叛亂、絞死主教,最終失手殺死自己的親生兒子。但是從歷史角度看,他在統一和治理國家等方面建有突出功勳。這個政權是建立在恐怖基礎上的,所以世稱他為“
伊凡雷帝”即“ 恐怖的伊凡”。
列賓所處的時代,是俄國歷史上最恐怖和最黑暗的時代。
作者簡介
列賓出生在
哈爾科夫省丘吉耶夫村一個屯墾士兵家庭,自幼酷愛繪畫,少時畫過聖像畫,19歲時為報考美術學院來到彼得堡。先隨
克拉姆斯柯依學畫,20歲時考取了美術學院,在學院裡受到嚴格的繪畫基礎訓練。學習期間經常參加
克拉姆斯柯依組織的“星期五晚會”活動,結識了進步文化人,閱讀到進步文藝作品,接受了民主主義影響,和
克拉姆斯柯依、
斯塔索夫等親密往來,通過他們受到
車爾尼雪夫斯基等人啟蒙文藝思想影響,確立了正確的人生觀和藝術觀。
1871年列賓以《睚離兒女的復活》這一宗教題材畫獲學院金獎並出國留學。
1873年作為留學生訪問了歐洲許多藝術勝地,
文藝復興的美術並沒有使列賓滿足,在給
斯塔索夫信中還發泄了對
拉斐爾作品的不滿。
他在國外學習三年,回國後定居莫斯科,從事繪畫創作活動。列賓非常關心俄國的革命和解放運動,他和俄國
民主主義革命者們有著共同的思想和感情。但是他不贊成民粹派的空想。
列賓是一位全能的繪畫大師,他不僅是
肖像畫家,而且是最傑出的
風俗畫家、
歷史畫家,他以寫實的藝術手法直接描繪革命者題材,塑造了一群革命家和覺醒了的大眾形象。
他的
寫實主義繪畫技巧已爐火純青。他自己說過:“在繪畫上我的主要原則是,要按原樣畫素材。對我來說,色彩筆觸、筆法技巧等已不是問題,我所執著追求的是事物的本質和對象的本來面貌。”像他這樣充滿生氣的作品在世界繪畫中也不多見。
在他的作品中一切物象都沉浸在空氣和光線之中,都統一在微妙的色彩調和之中,每件作品都有其獨特的構圖,獨特的色調。形體和色彩,
素描與繪畫的有機統一,使他的作品充滿無限的生命力。
晚年的列賓作品中很少看到他早年的那種戰鬥姿態。他開始尋求新的創作道路,聽從
托爾斯泰的教導,對
純粹藝術發生了興趣,與
斯塔索夫分道而行了。
列賓晚年對社會政治問題感到厭倦和迷惘,從而使他走進了脫離現實的
純藝術之中。
名畫受損
第一次
1913年,《伊凡雷帝殺子》被精神異常者用刀損毀過一次,直接導致時任館長自殺身亡。所幸列賓當時在世,耗費12年修復這一畫作。隨後,畫廊為畫作加裝玻璃保護罩。
第二次
2018年5月25日傍晚(當地時間),畫廊即將關閉時,一名男子推開工作人員進入一個展廳,用金屬防護欄打破畫作玻璃展櫃並多次損傷畫布。畫作毀壞者伊戈爾·波德波林現年37歲,是從俄羅斯中部城市沃羅涅日來到首都莫斯科的無業男子。
波德波林向警方供述事件經過。他自稱特意到畫廊看《伊凡雷帝殺子》,看完後到畫廊咖啡廳喝了“100克伏特加酒”,因為“從來不喝伏特加”,所以“有些神志不清”,導致出現攻擊行為。
特列季亞科夫畫廊館長塔季揚娜·戈羅德科娃28日在記者會上說,波德波林當時不像喝醉了酒,他繞過4名保全衝到畫作前,工作人員聽到他喊著類似“伊凡雷帝沒有殺他兒子”的話。
俄羅斯文化部副部長弗拉基米爾·阿里斯塔爾霍夫28日呼籲,對19世紀名畫《伊凡雷帝殺子》的破壞者處以“儘可能最嚴厲處罰”。